Chitrasena

Bailarín, actor

Este artículo trata sobre la bailarina de Sri Lanka. Para otros usos, consulte Chitrasena (desambiguación) .

Chitrasena
Chitrasena
Nació	Amaratunga Arachige Maurice Dias ( 26/01/1921 )26 de enero de 1921 Kelaniya , Sri Lanka
Murió	18 de julio de 2005 (18 de julio de 2005)(84 años) Colombo, Sri Lanka
Ocupación	Bailarín
Esposos)	Vajira Chitrasena (m. 1951-2004 )

Deshamanya Chitrasena (nacido Amaratunga Arachige Maurice Dias ) (26 de enero de 1921 - 18 de julio de 2005) fue un bailarín de Sri Lanka , conocido internacionalmente por su trabajo en el establecimiento de una tradición moderna de danza de Sri Lanka y la popularización de las formas de danza tradicionales de Sri Lanka en todo el mundo. El gobierno de Sri Lanka le otorgó el premio Deshamanya en 1998.

Vida temprana

Amaratunga Arachige Maurice Dias alias Chitrasena nació el 26 de enero de 1921 en Waragoda, Kelaniya en Sri Lanka. ^[1] Su padre era el difunto Seebert Dias, conocido actor / productor de los años 20 y 30, fundador e instructor del Colombo Dramatic Club, productor de obras de John de Silva , luminaria en los círculos teatrales de la época y fue un pionero. actor / director de dramas de Shakespeare en cingalés e inglés. ^{[1] [2]} Chitrasena fue alentado por su padre desde una edad temprana a aprender danza y teatro.

En India , Tagore había establecido su Santiniketan. ^[3] Sus conferencias sobre su visita a Sri Lanka en 1934 habían inspirado un cambio revolucionario en la perspectiva de muchos hombres y mujeres educados. ^[3] Tagore había subrayado la necesidad de que un pueblo descubra su propia cultura para poder asimilar fructíferamente lo mejor de otras culturas. ^[3] Chitrasena era un escolar en ese momento, y la casa de su padre Seebert Dias se había convertido en un verdadero centro cultural frecuentado por la intelectualidad literaria y artística de la época. ^[3]

En 1936, Chitrasena debutó en el Regal Theatre a la edad de 15 años en el papel de Siri Sangabo, el primer ballet cingalés producido y dirigido por su padre. Presentado en Kandy técnica, Chitrasena desempeñó el papel principal, y esto hizo que la gente tome nota de los talentos del niño. DB Jayatilake , quien fue vicepresidente de la junta de ministros bajo la administración del consejo británico, erudito budista, fundador y primer presidente de Colombo YMBA, luchador por la libertad, líder del Consejo de Estado y ministro del Interior, fue una gran fuente de aliento. a la joven bailarina. ^{[ cita requerida ]}

Chitrasena aprendió la danza kandiana de Algama Kiriganithaya Gurunnanse, Muddanawe Appuwa Gurunnanse, Bevilgamuwe Lnpaya Gurunnanse. Habiendo dominado la danza tradicional de Kandy, su ceremonia de graduación 'Ves Bandeema' colocando el 'Ves Thattuwa' en la cabeza del iniciado seguido por el mangallaya 'Kala-eliya', tuvo lugar en 1940. En el mismo año se dirigió a Travancore para estudia la danza Kathakali en Sri Chitrodaya Natyakalalayam con Sri Gopinath, ^[3] bailarina de la corte en Travancore. Dio una actuación de mando con Chandralekha (esposa del retratista JDA Perera) ante el Maharaja y Maharani de Travancore en el Palacio Kowdiar. Más tarde estudió Kathakali en el Kerala Kalamandalam. ^{[ cita requerida ]}

En 1941, Chitrasena actuó en el Regal Theatre, uno de los primeros recitales de danza de su tipo, ante el gobernador Sir Andrew Caldecott y Lady Caldecott con Chandralekha y su compañía. Chandralekha fue una de las primeras mujeres en irrumpir en el campo de la danza de Kandy. ^{[ cita requerida ]}

Chitrasena fundó la Compañía de Danza Chitrasena en 1943. Realizó numerosas giras por las provincias. El hermano de Chitrasena, Sarathsena, un baterista versátil, y su hermana Munirani estuvieron asociados en el período de la danza temprana. Munirani fue solista en el ballet 'Vidura'.

Chitrasena estableció la primera escuela de danza nacional, la Chitrasena Kalayathanaya, en Colombo en Kollupitiya en 1944. Sir Ernest Fernando , un gran mecenas de las artes, le entregó el extenso edificio para continuar y promover su trabajo artístico. ^[4] Comenzando como un pequeño núcleo, el centro de danza donde Chitrasena vivió y trabajó durante 40 años se convertiría en un hito y un centro cultural de renombre para los entusiastas de la danza y los conocedores de las artes.

En 1945, Chitrasena estudió en el Shantiniketan de Gurudev Rabindranath Tagore en Bengala y tuvo la distinción de bailar el papel principal como Ananda en el drama de danza de Tagore 'Chandalika' junto a Nandita Kriplani, la nieta de Tagore. Chitrasena es un contemporáneo de Uday Shankar. Representó a Shantiniketan en el All India Dance Festival en Delhi. Visitó numerosos centros de danza en Lucknow, Lahore y el centro de danza de Uday Shankar en Almora, Assam. Actuó en un espectáculo de Shantiniketan en ayuda del fondo conmemorativo de Tagore en el teatro New Empire en Calcuta. ^{[ cita requerida ]}

Rabindranath Tagore y el resurgimiento indígena entre la élite bengalí de la India inspiraron a varios artistas de Sri Lanka a abandonar sus nombres de influencia portuguesa y adoptar nombres orientales. Amaradeva , Sarachchandra y Chitrasena son algunos de los que lo hicieron.

Periodo temprano - Obstáculos

El período inicial estuvo plagado de graves dificultades, inseguridad y frustración. La intelectualidad urbana, alimentada como estaba por los valores pseudocoloniales, desaprobaba las cosas indígenas o, en el mejor de los casos, la curiosidad nativa. No estaban preparados para aceptar la idea de la danza tradicional en relación con el teatro. Enfrentaron adversidades que incluyeron: indignidades, insultos, falta de patrocinio, un público reacio y desorientado, poca o ninguna cobertura de los medios, circularon folletos de oposición que afirmaban que la danza tradicional estaba siendo destruida y postales anónimas. Chitrasena estaba abriendo nuevos caminos y hubo casos en los que lo sacaron del escenario. Al no pertenecer al baile tradicional 'parampara', le costó años de arduo trabajo ser reconocido como un artista por derecho propio.Incluso los bailarines tradicionales, que eran los orgullosos custodios de una herencia antigua que se remontaba a más de 3.000 años, miraban a Chitrasena con burla.^{[ cita requerida ]}

No había instalaciones de teatro adecuadas. En las estaciones exteriores, los escenarios estaban mal construidos, el ayuntamiento local o el salón central de la escuela sirvieron como teatro. Además, las malas condiciones del teatro incluían: accesorios de iluminación primitivos, tablero de interruptores improvisado, cartón crudo y celofán de colores, atenuadores operados con interruptores de ventilador, marcos de bambú improvisados ​​para colgar cortinas y falta de salas verdes. ^{[ cita requerida ]}

Años pioneros

El amanecer de una nueva era trajo consigo los desafíos de lo desconocido. A pesar de las frustraciones por falta de mecenazgo, fueron años de fructífero intercambio de ideas y actividad de experimentación. 'Ravana', 'Vidura', 'Chandali', 'Nala Damayanthi' fueron efusiones creativas de esa época y hubo una tremenda influencia india en la escena artística local. Chitrasena consideró una de sus primeras obras, el ballet 'Vidura' (1945), como el importante avance en su experimentación con un nuevo medio. Sólo más tarde, después de haber juzgado el efecto de esta novedad en la audiencia, se movió con plena confianza hacia su creación sensual, 'Nala Damayanti' (1950). En Karadiya (1961), emergió como el maestro. ^[5]

En 1951, Chitrasena se casó con su alumna estrella Vajira Chitrasena . ^{[6] [7]} Vio en ella los ingredientes de una bailarina excepcional. Hizo su debut como solista en el papel de Prakriti en el ballet 'Chandali' en 1952. Su ascenso al estrellato fue acompañado de una inquebrantable disciplina y dedicación como maestra, intérprete y coreógrafa, incluso mientras iluminaba la carrera de su esposo.

La Chitrasena Kalayathanaya

Iniciado en 1944 en Colombo, The Chitrasena Kalayathanaya fue el centro de nuevas formas de arte y cultura desde la década de 1940 hasta la de 1970. Iniciado en una casa alquilada por el filántropo Sir EPA Fernando, el edificio Kalayatanaya, situado a pocos metros del cruce de Kollupitiya, fue el oasis de los innovadores contemporáneos que buscaban nuevas perspectivas en el campo estético. Chitrasena y Vajira introdujeron una nueva forma de danza creativa basada en la danza indígena a estos jóvenes artistas. La escuela comenzó con solo un puñado de estudiantes que vivían y trabajaban en el estudio.

La escuela se convirtió en un refugio cultural para los principales artistas de ese período, cuyos talentos y contribuciones serían altamente reconocidos. Apenas ha existido un nombre en el mundo de las artes y las letras que no se haya asociado en un momento u otro a la Escuela de Danza Chitrasena. Algunos artistas se lanzaron en sus respectivas carreras. Ananda Samarakoon vivió y trabajó con Chitrasena y creó el Himno Nacional mientras vivía en la Escuela. Compuso la música para algunos de los primeros ballets, con J. Sadiris Silva para 'Vidura' y con WD Amaradeva para 'Chandali'. Sunil Santhadespués de su regreso de Lucknow, Bathkande College of Music, dio sus clases de música en el Studio. Una de las principales autoridades musicales del país, los primeros días de Amaradeva están estrechamente vinculados con la Escuela Chitrasena. Dramaturgos como Henry Jayasena y Ernest Macintyre realizaron ensayos en el centro. ^[8]

Otros artistas de los años pioneros fueron Somabandu, Edwin Samaradivakara, WB Makuloluwa , Lionel Algama , Somadasa Elvitigala, RL Wimaladharma y Shelton Premaratne. ^[8] El Kalayathanaya también fue el punto focal de muchos artistas extranjeros que visitaron Sri Lanka, estrellas de cine de la India y bailarines como Martha Graham, Paul Tailor, Bulrashkhani, Nurtan y Marcel Marceau de Francia y Ravi Shankar que lo visitaron varias veces. ^[8] Ganganalh, Prema Kumar, Shesha Palihakkara fueron algunos de los primeros alumnos.

En 1951, se inauguró un teatro al aire libre en Chitrasena Kalayathanaya bajo el patrocinio de Sir EPA Fernando. Sir AE de Silva fue el invitado principal.

En 1984, el terreno en el que se encontraba Chitrasena Kalayathanaya fue adquirido por la Autoridad de Desarrollo Urbano, y la escuela fue arrasada. ^[1] En 1998, el entonces presidente de Sri Lanka, Chandrika Kumaranatunga, legó un terreno en Park Road / Elvitigala Mawatha, Colombo 05, para establecer una ubicación permanente para Kalayathanaya. Posteriormente, Chitrasena y su familia recaudaron fondos suficientes para construir allí la escuela de danza. ^[9] El Kalayathanaya ahora se conoce como la Fundación de Danza Chitrasena-Vajira. ^[10] Desde la muerte de Chitrasena en 2005, la Fundación está dirigida por su esposa, Vajira y sus hijas Upeka y Anjalika. ^[11]

Contribuciones

Después de 50 décadas de dominio colonial, la danza tradicional quedó empobrecida y se dejó a Chitrasena para infundirle un nuevo dinamismo. Está asociado con el resurgimiento de la danza tradicional en sus tres formas principales; Kandyan, Low-Country y Sabaragamu. ^[12]

Fue el primer artista profesional en Sri Lanka. Desafió el estado de ánimo de los años 30 y 40 e influyó en la mente de una generación, estableciéndose como un artista sin igual en los anales de la danza de este país. Fue el pionero del teatro de danza moderna, que demostró ser una alternativa viable al cambiante entorno social que sustentaba los rituales de la danza tradicional. Chitrasena dirigió el curso de la danza a lo largo de caminos desconocidos infundiéndole un dinamismo que fluía de su sello visionario y dedicación, creando un medio de expresión distinto pero significativo. Provocó una infusión del Teatro, el Escenario, el mundo de la audiencia, el enfrentamiento y el entretenimiento a la Danza Sinhala. ^[3]Revolucionó y amplió el alcance de la danza, forjando un vínculo entre lo tradicional y lo contemporáneo con la visión de quien busca preservar y al mismo tiempo ampliar los horizontes de su medio, siempre volviendo en busca de inspiración a las raíces de su rica herencia. Trasladó las danzas folclóricas de Sri Lanka al teatro moderno y, a partir de esa transformación, creó un vehículo de expresión artística para la danza cingalés: el ballet. ^[3]

Fue el pionero del ballet nacional. Chitrasena estableció la primera escuela de danza en 1944. La Compañía de Danza Chitrasena ha ganado reputación y fama internacional y ha recibido críticas muy favorables por sus producciones tanto aquí como en el extranjero. En el ámbito del trabajo creativo, la Compañía de Danza ha jugado un papel vital en la evolución del teatro de danza contemporánea de Sri Lanka.

Los comentaristas, reflexionando sobre la naturaleza del hombre, su arte y su legado en Sri Lanka, creen que el arte de Chitrasena sondea nuestro medio y explora los problemas más tenaces enfrentados dentro de la construcción de la nación y el Estado por la miríada de temas que abordó su danza; desde las dificultades de los pescadores hasta cuestiones de casta, religión, género, amor e identidad y yuxtaposición de esperanza y desesperación. ^{[2] [13]} En algún lugar entre los ballets de Chitrasena, Nala Damayanthi y Karadiya (Sea Water), y de alguna manera en una tangente a la finalización de su ciclo, llegaron las creaciones de Kumburu Panatha (The Paddy Lands Bill) de Vasantha Kumar e Hiroshima , junto con Thiththa Batha de Prema Kumar(Arroz amargo); ensayos sociopolíticos en forma de ballet. ^[3]

Excursiones

La primera gira a Australia del Chitrasena Ballet fue en 1963 bajo el patrocinio del Australian Elizabethan Theatre Trust , donde tras su actuación inicial en el Festival de Perth, presentaron temporadas en Sydney, Melbourne, Launceston y Hobart. ^[14] Producida y dirigida por su fundador, Chitrasena, y dirigida por él y su esposa, Vajira, la compañía presentó dos programas en su gira inaugural por Australia. Después de su actuación en Sydney, Australia en 1963, el "Daily Herald" de Sydney dijo que Chitrasena es "una de las bailarinas más viriles de cualquier nación que hayamos visto en un escenario de Sydney". ^[15]

En 1972, el Chitrasena Ballet regresó a Australia, como Chitrasena Ceylon Dance Ensemble, con el apoyo del Arts Council of Australia y el Ceylon Tea Bureau, para actuar en el Adelaide Festival, el Festival de Perth, Melbourne, Sydney y Canberra. ^[14] Después de su actuación en Sydney, el periódico "Daily Herald" de Sydney, una vez más, repitió su elogio de una década antes, con las mismas palabras. ^[15]

Dramas

Rakthakshi en 'Siri Sangabo' dirigida por Henry Jayasena con motivo de la reactivación del Tower Hall Theatre. Además de liderar el resurgimiento de formas de danza indígenas, Chitrasena también hizo su debut en el escenario como Otelo en el Ernest MacIntyre producción de Shakespeare 's' Otelo 'y el emperador Jones en la producción de la tarde de Karan Breckenridge Eugene O'Neill ' s 'Emperor Jones'. Es uno de los mejores actores de Sri Lanka.

Producciones

Rama y Seeta −1943

Vidura - 1944

Concurso de Lanka (Ramayana y desembarco de Vijaya) - 1948

Ravana - 1949

Nala Damayanthi - 1950

Chandali - 1952

Kumudini - 1952

Himakumariya - 1953

Sepalika - 1955

Kindurangana - 1956

Sama Vijaya - 1957

Vanaja −1958

Karadiya - 1961

Nala Damayanthi (segunda producción) –1963

Rankikili - 1965

Nirthanjali −1965

Gini Hora −1968

Nirasha −1972

Shadi −1972

Navanjali −1972

Anaberaya −1976

Kinkini Kolama −1978

Hapana −1979,

Bera Pooja - 1980

Navoda Ranga - 1981

Shishya Pooja −1982

Danza de Shiva −1985

Nritha Pooja −1986

Premios

Yuganthaya - 31 de diciembre de 1999, premiado por su destacada contribución a la danza de Sri Lanka.

Desamanya - 6 de abril de 1998, el premio más alto otorgado a un ciudadano de Sri Lanka.

Vishva Prasadinee - 20 de abril de 1996, en honor al orgullo nacional y el prestigio internacional traídos a Sri Lanka por Chitrasena.

Kala Bhushana - 22 de mayo de 1994, en honor a la extraordinaria contribución hecha por Chitrasena a la posteridad y al desarrollo de las artes y la cultura de Sri Lanka.

Kala Keerthi - Premio presidencial.

Título honorario de Doctor en Filosofía (Bellas Artes) - 21 de marzo de 1991, Instituto de Estudios Estéticos, Universidad de Kelaniya , Sri Lanka.

Kala Suri First Class - 22 de mayo de 1986, Premio Presidencial.

Libros

• Nurnberger, Marianne, D ance Is the Language of the Gods: The Chitrasena School and the Traditional Roots of Sri Lanka Stage Dance , 1998: VU University Press. (Libro de bolsillo)

Ver también

• Upeka. Chitrasena . Colombo: Año en línea 2003. [14] .
• Academia de Danza Chitrasena (1). CHITRASENA - EL PADRE DE LA DANZA DE SRI LANKAN . [15] .
• Coomaraswamy R. (2006). El arte de Chithrasena . Noticias de la Semana Tamil .

Referencias

1. Upeka, [1] "Perfil: Chitrasena" en Narthaki [2] . Consultado el 4 de septiembre de 2009.
2. Samara, Daleena [3] "Leading the way for dancing damiselas" en The Sunday Times, 30 de marzo de 2008. Consultado el 1 de octubre de 2015.
3. Jayawardhana, Bandula "Copia archivada" . Archivado desde el original el 5 de junio de 2011 . Consultado el 9 de septiembre de 2009 . "El significado de Chitrasena" en The Daily News , 23 de enero de 2008. Consultado el 9 de septiembre de 2009
4. Seneviratne, Gamini [4] "Chitrasena" en The Island , 28 de enero de 2001. Consultado el 1 de octubre de 2015.
5. Ratnaike, Nihal "Copia archivada" . Archivado desde el original el 5 de junio de 2011 . Consultado el 9 de septiembre de 2009 . "El significado de Chitrasena" en The Daily News , 23 de enero de 2008. Consultado el 9 de septiembre de 2009
6. "Vajira Chitrasena: una historia de incomparable elegancia" . Sunday Observer . 8 de marzo de 2019 . Consultado el 11 de mayo de 2020 .
7. Kothari, Sunil (26 de agosto de 2019). "Leyenda de la danza de Sri Lanka, Chitrasena: un contemporáneo de Uday Shankar" . La era asiática . Consultado el 11 de mayo de 2020 .
8. Chandrathna, Ranga [5] Archivado el 5 de junio de 2011 en la Wayback Machine The Sunday Observer , 4 de enero de 2009. Consultado el 9 de septiembre de 2009.
9. The Sunday Times ('Plus') [6] "Recordando al maestro de danza: Chitrasena - 1921-2005", 19 de julio de 2009. Consultado el 9 de septiembre de 2009.
10. Herat, Gwen, "Copia archivada" . Archivado desde el original el 5 de junio de 2011 . Consultado el 9 de septiembre de 2009 . "Vajira, la leyenda que Chitrasena dejó atrás" en The Daily News , 27 de mayo de 2009. Consultado el 9 de septiembre de 2009
11. Rodrigo, Nihal [7] "The Living Legacy of Chitrasena" en The Island , 25 de enero de 2009. Consultado el 9 de septiembre de 2009.
12. Pereira, Jeevani [8] "Chitrasena" en apekattiya.com . Consultado el 1 de octubre de 2015
13. Hattotuwa, Sanjana, [9] "Chitrasena, arte y política" en [10] . Consultado el 9 de septiembre de 2009.
14. Australia Dancing, [11] Archivado el 17 de mayo de 2009 en la Wayback Machine , "Chitrasena Ballet Australian Tours (1963 -). Consultado el 9 de septiembre de 2009
15. Fonseka, Carlo [12] "Eulogizing Chitrasena" en Infolanka Sri Lanka Explorer: People [13] from The Island (2003). Consultado el 9 de septiembre de 2009.

enlaces externos

• Colección de artículos sobre Chitrasena
• Biografía
• Ensayo conmemorativo en The Sunday Times
• Ensayo conmemorativo de Radhika Coomaraswamy