Choi Jeong Hwa (coreano: 최정화, nacido en 1961 en Seúl ) [1] es un artista y diseñador cuyo trabajo se mueve entre las disciplinas de las artes visuales, el diseño gráfico, el diseño industrial y la arquitectura. Su inspiración proviene de la cultura popular y de la vida cotidiana. Las esculturas al aire libre a gran escala elaboradas con diversos materiales, como bienes de consumo, globos, cables, así como objetos reciclados y encontrados, son el sello distintivo del repertorio lúdico de Choi. [2]
Su White Lotus , una flor de dos metros de altura hecha de poliestireno inflable , fue exhibida en la Bienal de Venecia en 2005. [3]
Su padre era soldado y secretario de un famoso monje budista, y mientras viajaba con su padre, aprendió sobre el aspecto honesto de la religión y el lado duro de la realidad. [4] Comenzó a dibujar desde el último año de secundaria. [4] Se especializó en estilos de arte occidental en la Universidad de Hongik . [4] A partir de 1991, Choi estableció la frase "El arte que sobrevive en las calles, y no en una galería de arte, es arte real". [4]