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Pixinguinha (1897-1973) es uno de los compositores de coro más importantes de todos los tiempos.
Joaquim Callado (1848-1880) es considerado uno de los creadores del género musical choro.

Choro ( pronunciación portuguesa:  [ˈʃoɾu] , "llorar" o "lamento"), también popularmente llamado chorinho ("pequeño llanto" o "pequeño lamento"), es ungénero musical popular brasileño instrumentalque se originó en el siglo XIX en Río de Janeiro . A pesar de su nombre , la música suele tener un ritmo rápido y alegre. Se caracteriza por el virtuosismo, la improvisación y las sutiles modulaciones , y está lleno de síncopas y contrapuntos . El choro es considerado el primer género característicamente brasileño de música popular urbana.Las serenatas que tocan choros se conocen como chorões. [1]

Instrumentos de coro [ editar ]

Instrumentos comúnmente tocados en choro

Originalmente, el choro lo tocaba un trío de flauta , guitarra y cavaquinho (un pequeño cordófono de cuatro cuerdas). Otros instrumentos que se tocan comúnmente en el choro son la mandolina , el clarinete , el saxofón , la trompeta y el trombón . Estos instrumentos melódicos están respaldados por una sección rítmica compuesta por guitarra de 6 cuerdas, guitarra de 7 cuerdas (tocando líneas de bajo) y percusión ligera, como un pandeiro . El cavaquinho aparece a veces como un instrumento melódico, otras veces como parte del ritmo.

Estructura composicional [ editar ]

Estructuralmente, una composición de coro generalmente tiene tres partes, tocadas en forma de rondó : AABBACCA, con cada sección típicamente en una tonalidad diferente (usualmente la secuencia tonal es: tonalidad principal-> modo relativo-> clave subdominante [2] ). Hay una variedad de choros en tonos mayores y menores.

Ejemplos de audio [ editar ]

Historia [ editar ]

En el siglo XIX, el choro surgió del estilo de tocar varios géneros musicales ( polka , schottische , vals , mazurka y habanera ) por músicos cariocas , quienes ya estaban fuertemente influenciados por los ritmos africanos, principalmente el lundu y el batuque . El término "choro" se usó informalmente al principio para referirse al estilo de tocar, o un conjunto instrumental en particular, (por ejemplo, en la década de 1870 el flautista Joaquim Antônio da Silva Callado formó un conjunto llamado "Choro Carioca", con flauta, dos guitarras y cavaquinho), [3] [4]y más tarde el término se refirió al género musical de estos conjuntos. La música de acompañamiento del Maxixe (baile) (también llamado "tango brasileiro") fue interpretada por estos conjuntos de coros. Se incorporaron varios géneros como subgéneros del choro como "choro-polca", "choro-lundu", "choro-xote" (de schottische), "choro-mazurca", "choro-valsa" (vals), "choro- maxixe "," samba -choro "," choro baião ". [5]

Al igual que el ragtime en Estados Unidos, el tango en Argentina y la habanera en Cuba, el choro surge como resultado de influencias de estilos y ritmos musicales provenientes de Europa y África.

En sus inicios (entre las décadas de 1880 y 1920), el éxito del choro provino de grupos informales de amigos (principalmente trabajadores del servicio postal / telegráfico y ferroviario [6] ) que jugaban en fiestas, pubs ( botecos ), calles, bailes en casa ( forrobodós), y también los grandes éxitos de Ernesto Nazareth , Chiquinha Gonzaga y otros pianistas, cuyas partituras fueron publicadas por imprentas. [4] En la década de 1910, muchos de los primeros discos fonográficos brasileños eran choros.

Gran parte del éxito generalizado (entre las décadas de 1930 y 1940) de este estilo de música provino de los primeros días de la radio, cuando las bandas se presentaban en vivo al aire. Para las décadas de 1950 y 1960 fue reemplazada por la samba urbana en la radio, pero todavía estaba viva en círculos de aficionados llamados "rodas de choro" (reuniones de choro en residencias y botecos ), la más famosa fue la "roda de choro" en la casa. de Jacob do Bandolim , en Jacarepaguá , y la "roda de choro" en el pub "suvaco de cobra" en la Penha .

A fines de la década de 1970, hubo un esfuerzo exitoso para revitalizar el género en la corriente principal, a través de festivales nacionales patrocinados por televisión en 1977 y 1978, que atrajeron a una nueva generación más joven de músicos profesionales. Gracias en gran parte a estos esfuerzos, la música choro se mantiene fuerte en Brasil. Más recientemente, el choro ha atraído la atención de músicos en los Estados Unidos, como Mike Marshall y Maurita Murphy Mead , quienes han llevado este tipo de música a una nueva audiencia.

La mayoría de los compositores clásicos brasileños reconocen la sofisticación del choro y su gran importancia en la música instrumental brasileña. Radamés Gnattali dijo que era la música popular instrumental más sofisticada del mundo. Heitor Villa-Lobos definió al choro como la verdadera encarnación del alma brasileña. Cabe destacar que ambos compositores tenían parte de su música inspirada en el choro, llevándola a la tradición clásica. [7] El compositor francés Darius Milhaud quedó encantado con el choro cuando vivió en Brasil (en 1917) y compuso el ballet Le Boeuf sur le toit , en el que cita cerca de 30 melodías brasileñas. [8]

Según Aquiles Rique Reis (cantante brasileño), "el choro es música clásica que se toca con los pies descalzos y callos en las manos" [9]

Composiciones de coro notables [ editar ]

  • "Brejeiro" ( Ernesto Nazareth )
  • "Apanhei-te Cavaquinho" ( Ernesto Nazareth )
  • "Odeón" ( Ernesto Nazareth )
  • "Corta Jaca" ( Chiquinha Gonzaga )
  • "Carinhoso" ( Pixinguinha )
  • "Lamentos" (Pixinguinha)
  • "Descendo a Serra" (Pixinguinha)
  • "Cochichando" (Pixinguinha)
  • "Segura Ele" (Pixinguinha)
  • "Um a zero" (Pixinguinha)
  • "Vou Vivendo" (Pixinguinha)
  • "Sete cordas" (Raphael Rabello)
  • " Brasileirinho " ( Waldir Azevedo )
  • "Pedacinhos do Céu" (Waldir Azevedo)
  • "Dôce de Coco" ( Jacob do Bandolim )
  • "Noites Cariocas" (Jacob do Bandolim)
  • " Tico-Tico no Fubá " ( Zequinha de Abreu )
  • "Meu caro amigo" ( Chico Buarque y Francis Hime )
  • "Meu amigo Radamés" ( Antonio Carlos Jobim )
  • " Choros nos. 1 a 14 " (Música de concierto inspirada en el Choro, de Heitor Villa-Lobos )
  • "Choro no. 2" ( Armando Neves )

Ver también [ editar ]

  • Lundu
  • Frevo
  • Maxixe
  • Samba
  • Jongo

Lectura sugerida [ editar ]

  • Livingston-Isenhour, T. y García, TGC (2005). Choro: una historia social de una música popular brasileña . Bloomington, Indiana: Indiana University Press.
  • Koidin, Julie (2011). Os Sorrisos do Choro: Uma Jornada Musical Através de Caminhos Cruzados . São Paulo: Global Choro Music. [2]
  • Koidin, Julie (2013). "Conversaciones de Choro: Persiguiendo la vida, el amor y la identidad musical de Brasil" - Fremont, California: Global Choro Music. [3]
  • AMARAL JÚNIOR, José de Almeida (2013). "Chorando na Garoa - Memórias Musicais de São Paulo". São Paulo: Fundação Theatro Municipal de São Paulo.

Películas [ editar ]

  • 2005 - Brasileirinho: Grandes Encontros do Choro . Dirigida por Mika Kaurismäki .
  • 2016 - "Mexicano: Carlito y La Choro Fábrica". Dirigida por Cristina González.

Enlaces externos [ editar ]

  • Choro de Rua, Italia
  • Regional de NY
  • Chorolê - El conjunto de coros israelí
  • Abdallah Harati, guitarrista brasileño de 7 cuerdas
  • Agenda do Samba y Choro
  • Maria-Brazil - Cultura brasileña en la Web
  • ChoroMusic.com Play Along Brazilian Choro
  • Pe de Cana, banda de trío de choro de Vancouver-Canadá
  • Choro das 3, grupo de tres hermanas jóvenes
  • Esencia de Brasil - Mallorca, España
  • Casa de Choro - Toulouse, Francia
  • Clube do Choro de Torino
  • Dois no Choro, flauta de Julie Koidin y Paulinho García guitarra y voz
  • Chorinho eV
  • Talleres norteamericanos de ejecución de coro en conjunto

Notas [ editar ]

  1. ^ Béhague, Gerard. "Choro" . Grove Music Online . Oxford Music Online . Consultado el 22 de septiembre de 2013 . (requiere suscripción)
  2. ^ Haz alto
  3. ^ ¿Qué es Choro? Archivado el 1 de octubre de 2011 en la Wayback Machine.
  4. ↑ a b Livingston-Isenhour, T. y García, TGC (2005). Choro: una historia social de una música popular brasileña. Bloomington, Indiana: Indiana University Press.
  5. ^ http://www.choromusic.com/arquivos/choro_english.pdf pag 4
  6. Alexandre Gonçalves Pinto (1936). O choro - Reminiscências dos chorões antigos. [1]
  7. ^ http://www.brazzil.com/musfeb96.htm
  8. ^ http://daniellathompson.com/Texts/Le_Boeuf/boeuf_chronicles.htm
  9. ^ http://www.brazilianvoice.com/mostracolunas.php?colunista=Aquiles%20Reis&id=772 [ enlace muerto permanente ]