Cristo en el monte de los Olivos es una pintura de 1889 del artista francés Paul Gauguin . Es tanto un autorretrato como una representación de Jesús a punto de ser tomado por los soldados .
Fondo
Nacido en Francia en 1848, Paul Gauguin fue un influyente artista posimpresionista cuyo trabajo influyó en el movimiento simbolista y en todo el arte moderno durante muchos años después de su muerte. Una persona extremadamente religiosa, Gauguin centró la mayor parte de su trabajo en temas de religión y Dios. Como escribe el historiador de arte Thomas Buser: "Parece que Gauguin creía en un Dios que insufló vida en un caos original de átomos insustanciales y así puso a la naturaleza en su curso. Al hacerlo, Dios se materializó a sí mismo; y, si Dios existió una vez, él ahora está muerto ". [1] Teniendo lo que se habría considerado una creencia poco convencional sobre la religión en ese momento, la forma en que Gauguin trató los temas religiosos dentro de su trabajo fue diferente a la de sus contemporáneos. Alguien que estaba intrigado por la Teosofía , Gauguin usó la relación entre Cristo y el mundo como una metáfora de su propia relación con el arte. Obras como Cristo en el monte de los Olivos donde se coloca directamente en la posición de Jesucristo son un ejemplo de ello. Además de Cristo y otros temas religiosos, hacia la última parte de su carrera y vida, una gran parte de las obras creadas por Gauguin trataban de su comprensión y fetichismo de los "pueblos anormales".
Dependiendo en gran medida de la abstracción, una distinción importante entre Gauguin y otros postimpresionistas durante este período, como Vincent Van Gogh , fue su creencia de que los artistas no deben confiar en imágenes de referencia, sino en su propia imaginación y memoria. Autorretrato con Halo y Serpiente , una pintura al óleo sobre madera terminada en 1889, fue tanto un reflejo de esto como de su obsesión por retratarse a sí mismo como Cristo. La pintura muestra a Gauguin con un cuello alargado mirando fijamente un objeto que el espectador no puede ver. Además de sus rasgos abstractos, incluye un halo sobre su cabeza. Debajo de él, el espectador puede ver una serpiente directamente debajo de un par de manzanas, aludiendo al pecado original. Según Wladyslawa Jaworska en ¿ Lo sagrado o lo profano? , "Simultáneamente con su amargo sentimiento de que nadie lo entendía, creció su convicción de que él era el" elegido "," el salvador "y" el redentor "de la pintura moderna". [2] Gauguin creía que fue elegido para ser el salvador de la pintura moderna y pinturas como Autorretrato y Cristo en el monte de los Olivos lo muestran combinando su figura con la de Cristo en un esfuerzo por fortalecer este argumento.
Cristo en el monte de los Olivos
Una pintura al óleo extrañamente cautivadora, El Cristo en el Monte de los Olivos de Paul Gauguin es un autorretrato que coloca al artista en el lugar de Cristo mientras se embarca en un viaje hacia lo desconocido. Creando una sensación de profundidad y jerarquía, se pueden ver dos figuras detrás del personaje en primer plano. Además del tamaño y el espaciado de las figuras en la obra que crean una jerarquía implícita, Gauguin representa intencionalmente las figuras en el fondo sin caras para asegurarse de que no desvíen la atención de la figura central. Gauguin elige cuidadosamente cada trazo de pincel para crear una textura nebulosa, haciendo que el trabajo parezca casi una visión. A pesar de utilizar colores cálidos para construir la figura central, el fondo de la obra, un terreno exterior, está compuesto casi en su totalidad por colores fríos. Esta yuxtaposición de colores en esta obra provoca una pieza perfectamente equilibrada.
Presentándose a sí mismo como Cristo, esta obra alude a la creencia de Gauguin de que él, como Cristo, eventualmente perecería por la salvación y el mejoramiento de sus contemporáneos. Pintado en Le Pouldu en Bretaña en noviembre de 1889, Gauguin estaba emocionalmente angustiado debido a sus recientes fracasos en los espectáculos de París. En una carta a Emil Schuffenecker decía: "Las noticias que me llegan de París me desaniman tanto que me falta el coraje para pintar y arrastro mi viejo cuerpo, expuesto al viento del norte, por la orilla del mar en Le Pouldu. Automáticamente me Hago unos estudios. Pero mi alma está lejos y mira tristemente hacia un negro abismo que se abre frente a mí ". [3] La figura central de la imagen, Gauguin, está representada con la cabeza hacia el suelo y un rostro lleno de dolor y desesperación debido al rechazo que enfrentó.
Colocándose en la posición de Cristo, Gauguin intenta comparar su sufrimiento con el del salvador y continúa presentándose como alguien que finalmente será un mensajero de sus contemporáneos, a pesar de ser rechazado por ellos. Cuando el crítico Jules Huret le preguntó sobre Cristo en el Monte de los Olivos en 1891, pocos años después de la finalización de la obra, Guaguin afirmó que "es para simbolizar el fracaso de un ideal, el sufrimiento que fue a la vez divino y humano, Jesús abandonado por todos los discípulos, y su entorno es tan triste como su alma ". [4] Este trabajo sirvió como una representación visual del papel de Gauguin como la persona elegida para sacrificarse por la mejora del arte visual.
Referencias
- ^ Buser, Thomas. "La religión de Gauguin". Art Journal 27, no. 4 (1968): 375-80.
- ^ Jaworska, W. ladyslawa. " Cristo en el huerto de los olivos de Gauguin. ¿Lo sagrado o lo profano?" Artibus Et Historiae 19, no. 37 (1998): 77-102.
- ^ Malingue, XCII. Una carta a Emil Bernard. Le Pouldu, noviembre de 1889, págs. 173-174
- ^ J. Huret, Paul Gauguin devant ses tableaux, "L'Echo de Paris", 23, 2, 1891