Autorretrato con halo y serpiente , también conocido como Autorretrato , es un óleo sobre madera de 1889 delartista francés Paul Gauguin , que representa su últimoperíodo de Bretaña en el pueblo pesquero de Le Pouldu en el noroeste de Francia. Ya no se sentía cómodo con Pont-Aven , Gauguin se mudó a Le Pouldu con su amigo y estudiante Meijer de Haan y un pequeño grupo de artistas. Permaneció durante varios meses en el otoño de 1889 y el verano de 1890, donde el grupo pasó su tiempo decorando el interior de la posada de Marie Henry con todo tipo de obras de arte importantes. Gauguin pintó su autorretratoen el comedor con su pieza complementaria, Retrato de Jacob Meyer de Haan (1889).
Auto retrato | |
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Artista | Paul Gauguin |
Año | 1889 |
Tipo | Pintura al óleo sobre madera |
Dimensiones | 79 cm × 51 cm (31,2 pulgadas × 20,2 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional de Arte , Washington, DC |
La pintura muestra a Gauguin contra un fondo rojo con un halo sobre su cabeza y manzanas colgando a su lado mientras sostiene una serpiente en su mano mientras aparecen plantas o flores en primer plano. El simbolismo religioso y la influencia estilística de los grabados japoneses en bloques de madera y el cloisonismo son evidentes. El retrato se completó varios años antes de que Gauguin visitara Tahití y es uno de los más de 40 autorretratos que realizó durante su vida. [nota 1] La obra llegó al mercado del arte en 1919 cuando Marie Henry la vendió en la Galerie Barbazanges de París como parte de su colección de obras del período Le Pouldu. El banquero estadounidense Chester Dale adquirió la pintura en 1928 y, tras su muerte en 1962, la regaló a la Galería Nacional de Arte en Washington, DC.
Fondo
Paul Gauguin (1848-1903) fue un artista postimpresionista francés y figura en el movimiento simbolista conocido por sus contribuciones al estilo sintetista . En 1886, pasó el verano en Pont-Aven en Bretaña, una colonia de artistas que se conoció como la Escuela Pont-Aven por la influencia de Gauguin y el trabajo que producían. A fines de 1888, Gauguin pintó durante nueve semanas con Vincent van Gogh en su Casa Amarilla en Arles, en el sur de Francia, antes de que Van Gogh sufriera una crisis nerviosa, lo que lo llevó a cortarse la oreja y ser hospitalizado . Gauguin dejó Arles y nunca volvió a ver a Van Gogh, pero continuaron intercambiando cartas e ideas. [1] [2]
Regresó brevemente a París, donde vivió con el pintor Émile Schuffenecker , pero regresó a Pont-Aven en la primavera de 1889 solo para encontrarlo demasiado concurrido. Gauguin se alejó "para escapar de los turistas y de los pintores parisinos y extranjeros" [3] y llegó a Le Pouldu el 2 de octubre de 1889. Encontró alojamiento con Meijer de Haan en Buvette de la Plage, una posada dirigida por Marie Henry. De Haan le presentó a Gauguin la novela Sartor Resartus (1836) de Thomas Carlyle a través de una conversación. Aunque no leería la novela durante varios años más, Gauguin se familiarizó con las ideas de Carlyle que influirían en su enfoque del arte durante este tiempo. [4]
El interior de la posada de Marie Henry se convirtió en su lienzo, y pintaron su trabajo en las paredes, techos y ventanas. [5] [6] Más tarde se les unieron los artistas Paul Sérusier y Charles Filiger . Según Nora M. Heimann, cuando se completó la sala, "abarcaba pinturas de todos los tipos principales (género, paisaje, autorretrato, retrato, naturaleza muerta e incluso pintura histórica) en medios que iban desde el temple y el óleo sobre yeso hasta óleo sobre lienzo y panel; así como grabados y dibujos; vasijas de cerámica pintadas y vidriadas; objetos exóticos encontrados; y figuras talladas y policromadas en madera ". [7]
Gauguin trató de ganarse el afecto de Marie Henry, la posadera, pero ella rechazó sus insinuaciones y se volvió íntima con De Haan, dejando a Gauguin celoso. [8] Gauguin partió el 7 de noviembre de 1890, dejando su trabajo en la posada de Marie Henry. [nota 2] Se retiró en 1893 y se mudó a Kerfany, llevándose muchas de las obras de arte con ella. Continuó alquilando la posada hasta 1911 cuando la vendió. Cuando el nuevo propietario estaba redecorando la posada en 1924, que para entonces se había convertido en un restaurante, el resto de los murales se descubrieron enterrados intactos bajo el papel tapiz. [7]
Desarrollo
Van Gogh había decorado previamente habitaciones con sus pinturas, en particular las habitaciones de varios restaurantes en París y la Casa Amarilla en Arles. Gauguin y de Haan parecen haber sido influenciados por este trabajo, ya que comenzaron a decorar el comedor de Buvette de la Plage de manera similar. El autorretrato de Gauguin se preparó junto con su colgante , Retrato de Jacob Meyer de Haan (1889), a la derecha e izquierda, respectivamente, de una chimenea en los paneles superiores de dos puertas de armario de madera. Gauguin le dio a los paneles una superficie mate texturizada sutil utilizando un fondo de tiza blanca y un patrón de ondas peinado. Ambas obras se completaron en algún momento entre mediados de noviembre y mediados de diciembre de 1889. [5] [7] [9]
Descripción
La historiadora de arte francesa Françoise Cachin señala que Gauguin diseñó tanto Autorretrato con Halo y Serpiente como su pieza complementaria Retrato de Jacob Meyer de Haan como caricatura . [10] En su Self-Portrat , Gauguin aparece sobre un fondo rojo con un halo sobre su cabeza y manzanas colgando a su lado mientras sostiene una serpiente en su mano con lo que parecen ser plantas o flores en primer plano. [2] [11] El curador Philip Conisbee observa el simbolismo religioso en las imágenes, señalando que "las manzanas y la serpiente se refieren al Jardín del Edén , la tentación, el pecado y la Caída del Hombre ". [12] Gauguin divide el lienzo por la mitad, pintándose a sí mismo como santo y pecador, reflejando su propio mito personal como artista. En la parte superior de la pintura, Gauguin es casi angelical con el halo, apartando la mirada de las manzanas de la tentación. En la parte inferior, sostiene la serpiente, completando la dualidad. [1] [13] [14]
Jirat-Wasiutyński señala que el historiador de arte Denys Sutton fue el primer crítico en interpretar el autorretrato de Gauguin como "demoníaco". [11] Esta interpretación está ilustrada por el colgante, la pieza complementaria Retrato de Jacob Meyer de Haan (1889), que complementa visualmente el Autorretrato . Los ojos diabólicos de De Haan y el pelo rojo en forma de cuernos en su retrato del lado izquierdo del comedor donde fue creado in situ , corresponden a la serpiente que sostiene en la mano de Gauguin en su autorretrato en la puerta derecha del comedor. [15] En el retrato de De Haan aparecen dos libros sobre la mesa: El paraíso perdido (1667-1674) del poeta inglés del siglo XVII John Milton , y Sartor Resartus de Thomas Carlyle . Estas respectivas alusiones literarias, al Satán de Milton y a Diógenes Teufelsdröckh de Carlyle, un personaje descrito como angelical y diabólico, juegan directamente en los correspondientes autorretratos de De Haan y Gauguin. Jirat-Wasiutyński sostiene que Gauguin se presenta a sí mismo como un mago , como "tanto vidente como ángel demoníaco". [11]
La obra muestra la influencia de los grabados japoneses sobre bloques de madera y el cloisonismo . [12] En la pintura, Gauguin usa lo que el historiador de arte Henri Dorra compara con la túnica color azafrán de un monje budista, quizás influenciado por el anterior Autorretrato dedicado a Paul Gauguin (1888) de Van Gogh . [15] En una carta a Gauguin fechada el 3 de octubre de 1888, Van Gogh se describe a sí mismo en el autorretrato como "un personaje de un bonzo , un simple adorador del Buda eterno". [16] [17] Comparado con el autorretrato más tradicional dedicado a Carrière de Gauguin (1888 o 1889), el autorretrato pintado en Le Pouldu es más "siniestro". [2]
Procedencia
En 1919, Marie Henry vendió el Autorretrato de Gauguin como parte de un lote de otras 14 obras a François Norgelet por un total de 35.000 francos, donde se exhibió en la Galerie Barbazanges de París. Aunque los detalles de la propiedad son escasos, se cree que la pintura pasó por las manos de varios propietarios, incluida la coleccionista de arte londinense Sra. RA Workman y más tarde Lord Ivor Spencer-Churchill . Fue vendido por Churchill a las galerías Alex Reid y Lefèvre en 1923, que luego lo vendió a Kraushaar Galleries en 1925. El banquero estadounidense Chester Dale adquirió la obra en 1928. [18] La pintura fue posteriormente legada por Dale a la Galería Nacional de Arte en 1962 después de su muerte. La Colección Chester Dale se inauguró en la National Gallery en 1965. [2] [19]
Notas
- ^ "En total, realizó más de 40 autorretratos". Ver " Dos caras de Paul Gauguin ". Galería Nacional de Arte.
- ^ Gauguin demandó para recuperar su trabajo de Marie Henry pero perdió el caso. Véase Welsh-Ovcharov, Bogomila (2001). "Tercera visita de Paul Gauguin a Bretaña - junio de 1889 - noviembre de 1890". pag. 28 en Eric M. Zafran (Ed.) Nirvana de Gauguin: Pintores en Le Pouldu 1889–90 .
Referencias
- ↑ a b Maurer, Naomi E. (1998). La búsqueda de la sabiduría espiritual: el pensamiento y el arte de Vincent Van Gogh y Paul Gauguin . Prensa de la Universidad de Fairleigh Dickinson. págs. 79–82, 134–136. ISBN 978-0-8386-3749-4 .
- ↑ a b c d Strieter, Terry W. (1999). Arte europeo del siglo XIX: un diccionario de actualidad . Grupo editorial de Greenwood. págs. 83–84, 225–226. OCLC 185705650 . ISBN 978-0-313-29898-1 .
- ^ Kearns, James (1989). Paisajes simbolistas: el lugar de la pintura en la poesía y la crítica de Mallarmé y su círculo . Londres: Asociación de Investigación de Humanidades Modernas. pag. 9. OCLC 20302344 . ISBN 978-0-947623-23-4 .
- ^ Gamboni, Dario (2015). Paul Gauguin: El misterioso centro del pensamiento . Libros de Reaktion. pag. 30. ISBN 978-1-78023-368-0 .
- ^ a b Galés, Robert (2001) "Gauguin y la posada de Marie Henry en Pouldu". En Eric M. Zafran (Ed.) Nirvana de Gauguin: Pintores en Le Pouldu 1889–90 . págs. 61–80. Prensa de la Universidad de Yale. OCLC 186413251 . ISBN 978-0-300-08954-7 .
- ^ Pickvance, Ronald (1986). Van Gogh en Saint-Rémy y Auvers . Museo Metropolitano de Arte. págs. 56–57. ISBN 978-0-87099-477-7
- ↑ a b c Heimann, Nora M. (Verano de 2012). " Spinner o santo: contexto y significado en el primer fresco de Gauguin ". Arte del siglo XIX en todo el mundo , 11 (2).
- ^ Kole, William J. (26 de enero de 2001). "La exposición examina 'la extraña pareja' del posimpresionismo ". Noticias diarias de Bangor , pág. D3.
- ^ Jirat-Wasiutynski, Vojtech; H. Travers Newton Jr. (2000). Técnica y significado en las pinturas de Paul Gauguin . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 172-179. OCLC 40848521 . ISBN 978-0-521-64290-3 .
- ^ Cachin, Françoise (1988). "Autorretrato con Halo". En Richard Brettell, Françoise Cachin, Claire Frèches-Thory y Charles F. Stuckey (Ed.), El arte de Paul Gauguin (págs. 56, 165-167). Galería Nacional de Arte. ISBN 0-89468-112-5 .
- ↑ a b c Jirat-Wasiutyński, Vojtěc (primavera de 1987). " Autorretrato con halo y serpiente de Paul Gauguin: el artista como iniciado y mago ". Art Journal , 46 (1): 22-28. (requiere suscripción)
- ↑ a b Conisbee, Philip (22 de noviembre de 2013). Autorretrato, Gauguin . Galería Nacional de Arte. El evento comienza a las 0.54. Consultado el 20 de junio de 2015.
- ^ Matheny, Lynn Kellmanson (2011). " Gauguin: Creador de mitos ". Folleto de exposición. Galería Nacional de Arte.
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- ↑ a b Dorra, Henri (2007). El simbolismo de Paul Gauguin: erótica, exótica y los grandes dilemas de la humanidad. Prensa de la Universidad de California. pag. 19, 124-126. OCLC 475909736 . ISBN 978-0-520-24130-5 .
- ↑ Van Gogh, Vincent (3 de octubre de 1888). " Para Paul Gauguin. Arles ". Museo Van Gogh. Instituto Huygens. Consultado el 12 de junio de 2015.
- ^ Silverman, Deborah (2004). Van Gogh y Gauguin: la búsqueda del arte sacro . Macmillan. pag. 27, 41–42. ISBN 978-0-374-52932-1 .
- ^ " Procedencia ". Auto retrato. Galería Nacional de Arte. "Consignado por el artista a Mme. Marie Henry [1859-1945], Le Pouldu, en lugar de alquiler; vendido en 1919 a través de François Norgelet ... recibo firmado por Marie Henry por 35.000 francos por 14 cuadros vendidos a Norgelet, fechado el 3 de junio de 1919 , archivos de la Galería Barbazanges-Hodebert ". Consultado el 20 de junio de 2015.
- ^ Bruner, Louise (5 de mayo de 1965). " Galería revela el legado de Dale ". Toledo Blade , pág. 32.
Otras lecturas
- Amishai-Maisels, Ziva (1985). Temas religiosos de Gauguin . Guirnalda. OCLC 12188712 . ISBN 978-0-8240-6863-9 .
- Henderson, Linda Dalrymple (primavera de 1987). " Misticismo y Ocultismo en el Arte Moderno ". Art Journal , 46 (1): 5–8. (requiere suscripción)
- Southgate, M Therese (agosto de 2000). " La Portada: Autorretrato ". JAMA , 284 (8): 929. doi : 10.1001 / jama.284.8.929 .
- Sutton, Denys (octubre de 1949). " La exposición de Paul Gauguin ". The Burlington Magazine , 91 (559): 283–286. (requiere suscripción)
- Swindle, Stephanie (mayo de 2010). " Paul Gauguin y la espiritualidad ". Universidad Estatal de Pennyslyvania. Escuela de Postgrado Facultad de Artes y Arquitectura. Tesis.
enlaces externos
- Galería Nacional de Arte