Christine Abrahams Gallery, primero llamada Axiom, fue una galería de Melbourne que mostraba arte australiano contemporáneo entre 1980 y 2008.
Fundación
Christine Abrahams (5 de marzo de 1939 - 15 de septiembre de 1994) se graduó con una licenciatura en Artes de la Universidad de Melbourne en 1961 [1] con especialización en Bellas Artes. Fue guía en la National Gallery of Victoria durante varios años, luego ayudó a Patrick McCaughey con la investigación en la 'Monash University, [2] y fue directora de galería y gran defensora del arte australiano contemporáneo en Melbourne desde la década de 1970, [3] después su matrimonio con su esposo Daryl (nacido en 1935), con quien tuvo dos hijos, Guy y Damian. [4] El artista Lenton Parr dijo de Christine que valoraba el arte "como un regalo al espíritu y una fuente de placer e iluminación". [5] Fue gerente de Powell Street Gallery entre 1976 y 1980 (los arrendatarios eran el abogado de Melbourne, Harry Curtis, y un médico de Caulfield, David Rosenthal).
Axioma
Hasta 1982, Abrahams fue codirector de Axiom Gallery, establecida en marzo de 1980 en la dirección de la futura Christine Abrahams Gallery, 27 Gipps Street Richmond , un suburbio interior, una vez industrial, de Melbourne. En el mismo recinto apareció un número cada vez mayor de otras galerías comerciales, incluida la antigua Pinacotheca , Niagara Galleries , Stuart Gerstman y Church Street Center for Photography . [6]
De Axiom, comentó el crítico y artista Robert Rooney ;
"Desde su apertura en 1980, Axiom Gallery, Richmond, ha seguido apoyando la causa de la abstracción modernista, el estilo house que heredó, junto con artistas como Syd Ball , Fred Cress , Vic Mazjner, y el inglés John Walker, del antiguo Powell Street Gallery, que fue dirigida por los tres directores de Axiom a fines de la década de 1970 ". [7]
La muestra de apertura de Axiom consistió en grandes pinturas abstractas de Sydney Ball , Fred Cress , John Walker y John Firth-Smith , vendidas entre $ 700 y $ 9500, [8] y fue seguida por un solo de obras del fotógrafo David Moore . [9] [10] En 1982, cuando se cambió el nombre de la galería, Abrahams en una entrevista detalló con orgullo su historial en el apoyo a mujeres artistas;
"Ocho de los 16 artistas que hemos mostrado este año han sido mujeres. No las elegimos porque sean mujeres, sino porque el trabajo es realmente emocionante". [2]
Exposiciones Axiom;
- 1980, julio: Barbara Zerbini [11]
- 1980, julio / agosto: Victor Majzner [12]
- 1980, septiembre: Helen Geier [13]
- 1980, diciembre: Exposición colectiva: Lesley Dumbrell , Roger Kemp , Sandra Leveson, Victor Majzner, Fred Williams y fotografías de David Moore y Max Dupain [14]
- 1981, 7-20 de febrero: Polly Courtin (pintura), Tim Bass (dibujo), Nanette Carter (fotografías), Tom Psomatragos (fotografías) [15] [16] [17]
- 1981, 7-19 de marzo: dibujos de William Kelly [18]
- 1981, abril: fotografías de Gisèle Freund [19]
- Mayo de 1981: Kevin Connor [20]
- 1981, junio: Roy Churcher [21] [22]
- 1981, junio: Serie de rizadores de pelo Michaela Brysha [23] [22]
- 1981, julio: dibujos de Hector Gilliland, fotografías de Harold Cazneaux [24] [25] [26]
- 1981, julio-18 de agosto: John Walker [27] [28]
- 1981, agosto: La figura en el dibujo y la pintura : John Brack , William Frater , Gil Jamieson , Jon Molvig , Merv Moriarty, Peter Powditch, Tony Underhill . Obras sobre papel, Jeremy Barrett [29] [30]
- 1981, septiembre: Tres pintores estadounidenses : Alan Cote, Ray Parker , Harvey Quaytman [31]
- 1981, septiembre-22 de octubre: Fred Cress [32]
- 1981, noviembre: Lenton Parr [33] [34]
- 1981, al 12 de noviembre: Pamela Wragg [35]
- 1981, al 11 de diciembre: Adrian Kerfoot [36]
- 1982, 13 de febrero - 3 de marzo: Simon Blau, Peter Brooks, David Hawkes, Peter Jones, Barbara Neil, Susan Norrie , [37] con dibujos al carboncillo de Julie Patey. [7]
- 1982, al 25 de marzo: Robert Owen [38]
- 1982, al 22 de abril: Victor Majzner [39]
- 1982, al 25 de junio: Enzo Cucchi , Mimmo Paladino , Francesco Clemente , Nicola de Maria, Sandro Chia [40] [41]
- 1982, 26 de junio - 15 de julio: pinturas de Marion Borgelt , Tony Woods, dibujos [42]
- 1982, al 9 de diciembre: pinturas y acuarelas de Lesley Dumbrell, Sue Ford Photo Book Of Women: 1961-1982, exposición itinerante de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur [43]
- 1982, hasta finales de diciembre: esculturas de cerámica de James Draper, y One Year There , joyería de antiguos alumnos de RMIT y su profesor, Robert Baines [2]
Al resumir el año 1980, la crítica Brigid Cole-Adams describió a Axiom como una "buena galería más convencional con un interesante trabajo contemporáneo que incluye tanto estilos abstractos como nuevos realistas". [44]
Galería de Christine Abrahams renombrada
En diciembre de 1982 cerró la galería Axiom, y con Abrahams como director, pasó a llamarse con el mismo nombre de "Galería Christine Abrahams", reabriendo el 12 de febrero de 1983. [45] Mostraba un amplio espectro de artes visuales de artistas contemporáneos, incluida la fotografía, de arquitectos y artesanos, incluidos joyeros y fabricantes de muebles. [46] La Galería Stuart Gerstman abrió al lado en el número 29 en abril de 1983. [45] [6] [47]
El edificio había sido convertido en 1980 a partir de una fábrica de ropa por el arquitecto de la propia residencia de Abrahams en Brighton en 1982, [48] [49] Daryl Jackson , quien conservó la estética industrial de cerchas expuestas, pisos de concreto desnudo y puertas enrollables de acero. El propio Jackson expuso en la galería en abril de 1984, mostrando dibujos y modelos para un estilo neoindustrial "más humano". [50] [51] El crítico Robert Rooney describió la renovación como "espaciosa y bien planificada, y un escenario ideal para ... cuadros grandes". La configuración de la galería con un espacio más pequeño a la izquierda de la galería principal permitió exhibiciones de 'obras en papel' más pequeñas (generalmente dibujos, fotografías o grabados) simultáneamente con exhibiciones generalmente de pinturas o esculturas más grandes.
Exposiciones bajo el nombre 'Christine Abrahams Gallery'
- 1983, febrero: ocho artistas, incluidos Ann Weir y Daniel Kogan [52]
- 1983, al 24 de marzo: Fiona Orr, escultura (galería principal) y grabados de Wendy Stavrianos (galería lateral) [53] [54]
- 1983, al 15 de abril: Genny Haasz, dibujos y monoimpresiones . [55]
- 1983, 20 de abril al 12 de mayo: pinturas de Stephen Spurrier y serie Sandringham de Craig Gough [56]
- 1983, al 2 de junio: Ann Thomson , collages y pintura [57]
- 1983, al 6 de julio: Fred Cress , pinturas [58] y Marcus Shanahan, escultura [59]
- 1983, al 4 de agosto: pinturas y dibujos de Sydney Ball [60] [61]
- 1983, al 15 de octubre: escultura de Loretta Quinn, pintura de Adrian Kerfoot [62] [63]
- 1983, al 26 de octubre: Judy Silver, Paperworks and Constructions [64] [65]
- 1983, al 17 de noviembre: pinturas de Elizabeth Gower y litografías de John Firth-Smith [66]
- 1983, 22 de noviembre al 8 de diciembre: Clive Murray-White, John Ballany y Terry Setch [67] [68] [69]
- 1983, al 24 de diciembre: Mobiliario de Dael Evans, Jane Joyce, Roger Wood y Randall Marsh [70]
- 1984, al 12 de abril: Daryl Jackson , dibujos arquitectónicos y fotografías de John Gollings de la arquitectura de Jackson [71]
- 1984, al 31 de mayo: Escultura de Akio Makigawa y pequeñas obras de joyería / escultura de Carlier Makigawa [72] [73] [74]
- 1984, 5 de junio a 25 de junio: pinturas de Marion Borgelt , Tom Fantl La suite de Praga [75] [76]
- 1984, de 14 de julio: Le Corbusier , aguafuertes [77]
- 1984, al 30 de agosto: Victor Majzner, Daniel Kogan [78] [79]
- 1984, 5 de septiembre al 5 de octubre: Bulun Bulun, pinturas de corteza [80]
- 1984, al 1 de noviembre: Lesley Dumbrell , pinturas [81]
- 1984, al 22 de noviembre: Nuevos escultores, Nueva escultura , Loretta Quinn, Bruce Armstrong, Peter D. Cole, Ray Woolard, Lyn Plummer, Fiona Orr, Lenton Parr , Clive Murray-White, Hilary Mais [82]
- 1984, al 20 de diciembre: Autoservicio. Exposición / venta de moda del Consejo de Australia de Diseño de Moda de Moda de Supermercado [83] [84]
- 1984, al 27 de diciembre: Muestra colectiva Works on Paper [85]
- 1985, febrero: Grant Mudford , fotografía [83] [86]
- 1985, marzo: Denise Green [87]
- 1985, mayo: Helen Geier, pinturas [88]
- 1988, 26 de septiembre - 13 de octubre: Mark Strizic , Melbourne 1954-1964
- 1988, al 3 de noviembre: Maria Kuczynska, escultura [89]
- 1994, al 16 de junio: Tejidos de fibras vegetales de Ramingining [90]
- 1994, al 11 de agosto: Denise Green [91]
- 1995, 14-31 de agosto: Melbourne en los años 60: exposición de fotografías de Mark Strizic
- 1997, a 20 de marzo: Marion Borgelt [92]
- 2000, al 12 de octubre: Mandy Martin, Salvator Rosa Serie III [93]
Cierre
Después de la muerte de Christine el 15 de septiembre de 1994, [5] la galería estaba a cargo de su hijo Guy Abrahams, que había sido codirector desde 1987 [94].
La galería se cerró después de 28 años en noviembre de 2008. [ cita requerida ]
Influencia
Christine inició la influyente Australian Contemporary Art Fair (ahora Melbourne Art Fair ) [95] y fue miembro de su comité organizador en 1988, 1990 y 1992. Estuvo en la junta de la Quinta Trienal de Escultura Australiana (1993) y fue miembro del Visual Art Export Group del Australia Council y del Craft Council of Victoria .
Referencias
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Coordenadas :37 ° 49′25 ″ S 144 ° 59′46 ″ E / 37,823541 ° S 144,996092 ° E / -37,823541; 144,996092