Frederick Ronald Williams OBE (23 de enero de 1927 - 22 de abril de 1982) fue un pintor y grabador australiano . Fue uno de los artistas más importantes de Australia y uno de los paisajistas más importantes del siglo XX . Tuvo más de setenta exposiciones individuales durante su carrera en galerías australianas, así como la exposición Fred Williams - Landscapes of a Continent en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1977.
Fred Williams | |
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Nació | Frederick Ronald Williams [1] 23 de enero de 1927 |
Fallecido | 22 de abril de 1982 Espino, Victoria , Australia | (55 años)
Nacionalidad | australiano |
Educación | Escuela de la Galería Nacional , Melbourne Chelsea School of Art , London Central School of Arts and Crafts , Londres |
Conocido por | Pintura , Grabado |
Trabajo notable | Serie de Pilbara (1979-1981) |
Premios | Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) [2] |
Temprana edad y educación
Fred Williams nació el 23 de enero de 1927 en Richmond , un suburbio de Melbourne, Victoria, Australia, [1] [3] hijo de un ingeniero eléctrico y un ama de casa de Richmond. [4] Williams dejó la escuela a los 14 años y fue aprendiz de una empresa de Melbourne shopfitters y fabricantes de cajas. [4] De 1943 a 1947 estudió en la National Gallery School , Melbourne, primero a tiempo parcial y luego a tiempo completo desde 1945 a la edad de 18 años. La Gallery School era tradicional y académica, con una larga y prestigiosa historia. También comenzó sus lecciones con George Bell al año siguiente, quien tenía su propia escuela de arte en Melbourne. Esto continuó hasta 1950. Bell era un artista moderno conservador pero un maestro muy influyente.
Entre 1951 y 1956, Williams estudió a tiempo parcial en la Chelsea School of Art, Londres (ahora Chelsea College of Art and Design ) y en 1954 hizo un curso de grabado en la Central School of Arts and Crafts . Vivía en un dormitorio de South Kensington y subvencionaba su práctica artística trabajando a tiempo parcial en los encargados de crear cuadros de Savage. [4] Williams regresó a Melbourne en 1956, cuando su familia pudo enviarle un boleto barato a bordo de un barco que traía visitantes a los Juegos Olímpicos de Melbourne . [4]
Tenía trabajos incluidos en la exposición 'Pintura australiana reciente' en la Whitechapel Gallery , Londres, y 'Pintura australiana: colonial, impresionismo, moderno' en la Tate Gallery .
Trabaja
Después de trabajar principalmente con figuras en pinturas y grabados tempranos, comenzó a pintar paisajes después de regresar a Melbourne en 1957, que siguió siendo el tema principal de su arte.
Mientras estudiaba grabado e impresión en Londres, produjo vívidos bocetos caricaturizados de la vida londinense contemporánea. Fue durante este período que estableció su método de reelaborar el mismo motivo varias veces en varios medios y muy a menudo durante varios años.
Como artista preocupado por la forma sobre la subjetividad, el enfoque de Williams golpeó una nota discordante contra la unidad de muchos de sus colaboradores cercanos, como John Brack , Arthur Boyd y Charles Blackman , los autores del famoso manifiesto 'Antipodean' de 1959. Williams ' el trabajo fue excluido de su exposición principal. Como herederos de la tradición expresionista , los antípodas elogiaron un enfoque espontáneo e improvisado de la pintura y vieron la función del arte investida de su potencial expresivo. Tenían poco tiempo para -y, de hecho, denunciaron- el "nuevo" arte que emergía de Europa, las influencias que estaban influyendo cada vez más en el desarrollo de Williams.
A su regreso a Australia, Williams vio el potencial estético del arbusto australiano en su plasticidad inherente. Su interés por encontrar un 'lenguaje' estético con el que expresar el paisaje australiano muy poco europeo . Esto se basó en establecer un equivalente pictórico al paisaje abrumadoramente vasto, principalmente plano, en el que la relación tradicional europea de primer plano con fondo se rompe, lo que requiere una completa reimaginación del espacio compositivo . En esto, Williams miró el enfoque adoptado por los artistas aborígenes australianos .
Lo hizo inclinando el paisaje contra el plano de la imagen , de modo que con frecuencia el único indicador de recesión horizontal es la presencia de una línea en el horizonte , o donde grupos de árboles se apiñan más juntos hacia el horizonte, lo que sugiere una recesión. Donde no se ve ningún horizonte, el paisaje corre completamente paralelo al plano de la imagen, como en la serie principal de You Yangs de mediados de la década de 1960. Aquí, los nudos caligráficos de pigmento indican la presencia de árboles individuales contra la tierra, como si se vieran desde el aire ( ejemplo ).
La primera serie de paisajes australianos de Williams se basó en el río Nattai (1957–58). [5] [6]
Los paisajes de Williams registraron el paso del río Yarra desde su nacimiento hasta su desembocadura. [5]
En 1960, Williams fue invitado a participar en la Beca de Arte Itinerante Helena Rubenstein , el premio de arte más rico y prestigioso de la época con un premio de £ 1000 más £ 300 para gastos de viaje destinados a brindar al ganador una experiencia en el extranjero. [7] Se requirieron cinco pinturas para su entrada y seleccionó Paisaje con un camino empinado (1957), [8] Paisaje con un edificio I (c. 1957–58), [9] El estanque del bosque (c. 1959–60 ), Sherbrooke Forest (1960) [10] y The St George River (1960). [7] Ganó en 1963 y resultó ser un punto de inflexión en su carrera que, según su colega artista Jan Senbergs, le valió a Williams una gran aclamación, especialmente de parte de muchos curadores y críticos influyentes. [11] El marchante de arte de Sydney Rudy Komon tomó a Williams como uno de sus artistas clave, lo que le permitió a Williams interrumpir su trabajo a tiempo parcial con un enmarcador de cuadros de Melbourne y pintar a tiempo completo. [11]
En 1969, Williams comenzó a utilizar un formato de franjas horizontales en sus pinturas de paisajes para presentar diferentes aspectos de una escena en la misma hoja. [12] En 1970, Williams produjo un grupo de cuatro pinturas de gran formato de tira aguada sobre papel llamado las series Puente de la puerta del oeste que muestran la media construida West Gate puente sobre el río Yarra en Melbourne . [13] Una sección del puente se derrumbó el 15 de octubre de 1970, mientras aún estaba en construcción, matando a treinta y cinco trabajadores. Williams había planeado pintar a lo largo del río, pero su viuda, Lyn, dijo que "se desanimó en el proyecto" después del accidente. [14] En su serie Beachscape with bañistas Queenscliff I-IV de 1971, Williams pintó desde lo alto de un acantilado con vistas a la playa durante unas vacaciones junto al mar. [12] Cada hoja se divide horizontalmente en cuatro tiras separadas que representan una hora diferente del día y el cambio correspondiente en el color y el tono de la escena mientras Williams registraba los efectos de la luz en el paisaje. [12] En 1971, había desarrollado la técnica extensamente, pasando de un formato vertical a un formato horizontal. [12]
En marzo de 1974, Williams viajó a Erith Island en Bass Strait con los historiadores Stephen Murray-Smith e Ian Turner , y su compañero pintor Clifton Pugh . [15] El mal tiempo impidió que Williams y sus amigos abandonaran la isla cuando tenían la intención. [15] Cuando rompió el tiempo, Williams pintó varios gouaches, incluidos Beachscape, Erith Island I y II, que emplean el formato de franjas horizontales. [15] Las imágenes de Beachscape, Erith Island muestran el punto donde el mar se une a la tierra representada como si mirara hacia abajo desde arriba en forma de cuatro franjas. [15] Williams registró el evento en su diario del 27 al 28 de marzo de 1974, "Hago 'desnudos' de pinturas de la playa usando arena pegada, pero el viento me ha desgastado a un 'frazzle' ... Mi última mitad doz. Strip las pinturas son mis mejores ". [15]
En mayo de 1976, mientras Williams y su esposa Lyn visitaban París y Bolonia, muchas de las pinturas de Williams y todos los gouaches almacenados en la fábrica de malta Barrett en Richmond resultaron dañados por un incendio. [dieciséis]
En 1976, Williams sobrevoló el Territorio del Norte de noche de camino a una feria de arte en Bolonia , Italia . Vio líneas de incendios forestales ardiendo y más tarde ese año produjo la serie gouache de doce hojas, Bushfire in Northern Territory . [17]
En febrero de 1979, Williams visitó las cataratas Lal Lal en el río Moorabool al oeste de Melbourne cerca de Ballarat y pintó el políptico Lal Lal , una pintura de cuatro paneles que consideró como una sola obra. [18] [19] Los sucesivos lienzos del políptico representan los cambios de luz en la cascada y el paisaje circundante. [18] Williams pintó el último de sus grandes paisajes, el políptico Waterfall de cuatro paneles (óleo sobre lienzo, cada uno de 183.0 cm x 152.5 cm), en su estudio en 1979 basado en el políptico Lal Lal . [18] [19] [20] Describió la pintura de estudio como "un gran esfuerzo de mi parte" y está considerada como una de las obras más importantes de su carrera. [18] [19] Williams dijo que su "entusiasmo fue encendido" por la cascada de Eugene von Guérard , Strath Creek de 1862. [19] [21]
En los últimos años de su carrera, Williams produjo más series de paisajes con temas fuertes, siendo la última la serie Pilbara (1979-81), que permaneció intacta ya que fue adquirida por Con-Zinc Rio Tinto Group , la empresa minera que había invitado él para explorar la árida región noroeste de Australia.
Premios
Williams recibió una beca de arte itinerante Helena Rubinstein en 1963. [11] [22] En 1976 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) y recibió un Doctorado en Derecho (Honoris Causa) por la Universidad de Monash en 1980. . [2]
Williams ganó dos veces el premio Wynne de pintura de paisajes; en 1966 con Upwey Landscape [23] y en 1976 con Mt. Kosciusko . [24]
Su pintura Upwey Landscape (1965) se vendió por $ 1.987.700 en una de las subastas finales de Christie's en Australia en abril de 2006, que en ese momento era el segundo precio más alto para cualquier obra vendida en una subasta australiana. [25] En septiembre de 2007, la casa de subastas Deutscher-Menzies rompió su récord de ventas con Landscape with Water Ponds (1965) de Williams, que se vendió por 1.860.000 dólares. [26] La obra más cara vendida en una subasta australiana en 2009 fue Evening Sky de 1965 , Upwey , de Williams , que se vendió por 1,15 millones de dólares. [27] [28]
Dos de las pinturas de Williams, Dry Creek Bed, Werribee Gorge I (1977) y Drifting Smoke (1981) se incluyeron en la edición 2007 de Quintessence Editions Ltd. de 1001 Paintings You Must See Before You Die . [29] El trabajo de Williams también está representado en las 100 obras maestras de la pintura paisajística australiana de William Splatt .
Vida personal
Williams conoció a Lyn Watson en enero de 1960 mientras pintaba en Sherbrooke . Se casaron en marzo de 1961 y se mudaron al suburbio de South Yarra, en el centro de la ciudad . [30] Tuvieron tres hijas: Isobel, Louise y Kate. En 1963, la pareja se mudó a Upwey en Dandenong Ranges en las afueras de Melbourne, un lugar que tendría un impacto decisivo en su trabajo. En 1964 viajaron por Europa con una Beca Helena Rubenstein . En 1969, Williams se mudó a Hawthorn , un suburbio del interior de Melbourne.
Muerte y legado
En noviembre de 1981, a Williams le diagnosticaron un cáncer de pulmón inoperable. [31] Murió menos de seis meses después en Hawthorn el 22 de abril de 1982, a la edad de 55 años. [1] [4] Su compañero artista y amigo John Brack pronunció el elogio en su funeral. Dijo [4]
Fred nos trajo una nueva visión del paisaje de Australia al menos tan válida e impresionante como cualquiera de las dos o tres iluminaciones principales que la precedieron. Cambió la forma en que vemos nuestro país: un logro que perdurará mucho después de que todos nos hayamos ido.
- John Brack
La propiedad de Williams
La propiedad de Williams es administrada por su viuda, Lyn Williams. [32] Lyn compró una antigua fábrica en el interior de Melbourne en 1989 y ha administrado la propiedad del artista desde allí desde que revisó su estudio en su antigua casa en Hawthorn. [32] Todas las obras conocidas del artista se han catalogado en una base de datos. [32] El edificio alberga el caballete de Williams, los pinceles, los diarios encuadernados en cuero que mantuvo desde 1963 hasta su muerte, recortes de libros, una variedad de obras e incluye una galería para colgar y fotografiar las obras del artista. [32] Allí se preparan obras que se donan a galerías públicas y museos. [32] En 2009, Lyn Williams completó su donación en curso a la Galería Nacional de Victoria (NGV) de las impresiones de Fred Williams. [33]
Grandes colecciones
- Colección Holmes à Court [34]
Notas
- ^ a b c "Grabados y grabado Australia Asia Pacífico" . La Galería Nacional de Australia . Consultado el 18 de diciembre de 2010 .
- ^ a b "Fred WILLIAMS - biografía" . Distribuidor de arte Rex Irwin. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de abril de 2011 .
- ^ Mollison (p. 3.)
- ^ a b c d e f White, Judith (abril-junio de 1999). "Fred Williams: una vida en el paisaje" (PDF) . Coleccionista de arte australiano. Archivado desde el original (PDF) el 17 de mayo de 2017 . Consultado el 18 de diciembre de 2010 .
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- ^ a b Mollison (pág. 48.)
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|journal=
( ayuda ) - ^ "Incendios forestales en el Territorio del Norte" . Galería Nacional de Australia.
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- ^ Mollison (p. 61.)
- ^ Mollison (p. 237.)
- ^ a b c d e Gill, Raymond (1 de abril de 2011). "Retrospectiva de Fred Williams para dar a conocer obras por primera vez" . Brisbane Times . Consultado el 28 de abril de 2011 .
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- ^ "Colección Holmes à Court" . Galería Holmes à Court . Archivado desde el original el 19 de julio de 2008 . Consultado el 13 de enero de 2011 .
Ver también
- Arte australiano
Referencias
- Grant, Kirsty (2006). Fred Williams: Serie Pilbara . Galería Nacional de Victoria. ISBN 978-0-7241-0217-4.
- McCaughey, Patrick (2008). Fred Williams 1927-1982 . Libros de Murdoch. ISBN 978-1-74196-087-7.
- Mollison, James (1989). Una visión singular: el arte de Fred Williams . Galería Nacional Australiana-Oxford University Press. ISBN 978-0-19-554911-9.
Otras lecturas
- Brack, John; Mollison, James (1968). Fred Williams: Grabados . Galería Rudy Komon.
- Capón, Edmund; Ryan, Anne (2001). Del Music Hall al paisaje. Fred Williams: dibujos y grabados . Galería de arte de NSW. ISBN 978-0-7347-6317-4.
- McCaughey, Patrick (2005). Fred Williams: Los paisajes posteriores, 1975-1981 . LA Louver. ISBN 978-0-9765585-1-4.
- Zdanowicz, Irena; Coppel, Stephen (2004). Fred Williams: una visión australiana. Aguafuertes, Dibujos y Gouaches en el Museo Británico . Prensa del Museo Británico. ISBN 978-0-7141-2639-5.
- Zdanowicz, Irena (2005). "Pintura de adentro hacia afuera: viajes de Fred Williams y su relación con la tradición europea". Melbourne Art Journal . Red de arte de Melbourne (8).
enlaces externos
- Galería de imágenes de Fred Williams
- Fred Williams en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur
- Fred Williams, The Later Landscapes, 1975-1981, galería LA Louver
- Fred Williams en Queensland: reseña de la exposición de Sue Smith de Grafico Topico
- Infinite Horizons - Gran retrospectiva, Galería Nacional de Australia