cristina corday
Christine Corday (nacida en 1970, Laurel, Maryland ) es una pintora y escultora estadounidense. Su trabajo se basa en estudios anteriores en astronomía, antropología cultural, química y ciencia de la percepción sensorial. [1] El enfoque artístico de Corday consiste en la manipulación de la materia en diferentes estados, produciendo esculturas masivas que los espectadores deben experimentar a través del tacto, dejando recuerdos en la superficie de su trabajo. [2] Sus obras se encuentran en colecciones privadas internacionales: París, Madrid, Dublín, Tokio, Los Ángeles, San Miguel de Allende, Dubái, Bruselas, Washington DC y la ciudad de Nueva York. Con la primera exposición individual de Corday: PROTOIST SERIES: SELECTED FORMS, presentada en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [3]
Nacida en Maryland , el interés de Corday por las artes y la ciencia estuvo marcado por su formación clásica en piano durante sus años de formación. En 1991, antes de recibir su licenciatura en Artes de la Comunicación (1992), escribió un artículo de investigación original que la llevó a realizar una pasantía en Astrofísica en el Centro de Investigación Ames de la NASA . [4] Corday continuó sus estudios académicos más tarde en cursos de posgrado en antropología cultural en la Universidad de Washington . De 1992 a 1999, trabajó en diseño gráfico y estructural para empresas de publicidad, como Wieden+Kennedy , Bartle Bogle Hegarty y SKUzzio Design. [5]En 1999 y 2000, Corday comenzó a dedicarse a la pintura. Pasó un año en Tokio, Japón, luego se iría a Sevilla, España durante tres años para trabajar en su proyecto de sonido y energía de las mareas llamado Instrument for the Ocean to Play. [6] El trabajo y las experiencias de Corday en España cambiaron su paleta al negro, haciendo a mano su propia pintura similar al alquitrán a través de pigmentos crudos, carbón vegetal y polímeros sintéticos, y herramientas fabricadas para aplicar la pintura sobre lino y lienzo crudos. La pintura de paleta negra de Corday se considera uno de los primeros planos de su obra escultórica. [3]
Entre 1992 y 1999, Corday trabajó internacionalmente para agencias de publicidad y diseño como diseñador gráfico y estructural.
La primera obra de acero de Corday titulada UNE es una forma de tres toneladas que comienza la SERIE PROTOÍSTA del artista. "PROTOIST" es un término acuñado por el artista para describir el estado intermedio entre lo conocido y lo desconocido. UNE está tallado a partir de 3 toneladas de acero resistente a la intemperie , con una altura de casi 9 pies con un arco de 13 pulgadas de espesor que abarca más de 16 pies. Un vacío cortado con soplete de 2.5 pies atraviesa el centro del arco; su pasaje resultante reemplaza la mano del artista, o el trazo, en un proceso mecánico. UNE inicia su gira internacional con una exposición inaugural en Chelsea bajo el High Line, (7 de noviembre - 12 de diciembre de 2008; Curador: Beverly Allan), la Forma "inspiró a los trabajadores de la construcción locales a hacer una efigie de acero de tres pulgadas, que le dieron al artista como regalo; lo que evocará en otros lugares es una incógnita ." [7]
La SERIE PROTOIST está concebida y construida para ser consumida por la mano, no solo para ser tocada sino también para ser desgastada con el tiempo por la marea de la interacción humana. "Cada pieza de la SERIE PROTOIST está diseñada para ser tocada, para ser ingresada e incluso para ser caminada". [8] Las Formas son intervenidas para una sola tarde o duración limitada en locaciones —un interior abandonado, un callejón urbano, una plaza de mármol— que son seleccionadas para motivar el encuentro inesperado.
AHN, [9] La segunda obra de Corday en PROTOIST SERIES se instaló en la esquina de un espacio de arte de 5000 pies cuadrados en Greenpoint, Brooklyn: Allan Nederpelt. [10] La pieza de acero al carbono de 300 libras apoya la yuxtaposición de tres planos dimensionales visibles, recordando a su experimentador las elecciones que se cruzan construyendo la realidad y la impermanencia/permanencia del tiempo y el lugar . El crítico de arte Enrico Gomez habló sobre la "resonancia de conexión a tierra" de AHN y dijo: "Ópticamente rasguea como un bajo eléctrico y tiene una atracción gravitacional considerable". [11]
