Church of Anthrax es un álbum de estudio colaborativo de los músicos John Cale y Terry Riley . Fue lanzado en febrero de 1971 por el sello discográfico CBS , casi un año después de la grabación del material. Siguió el éxito de Riley con A Rainbow in Curved Air de 1969y el influyente trabajo de Cale con Velvet Underground . [5]
El álbum combina " los drones y los patrones de Riley con un toque más musculoso y melódico versado tanto en el free jazz como en el rock experimental ". [3] Rolling Stone lo etiquetó como "grandes improvisaciones de órgano extendido , un alboroto en cámara lenta". [6] El álbum se improvisó sobre todo en el lugar, utilizando dos bateristas, Bobby Gregg y Bobby Colomby . [7] "The Soul of Patrick Lee" es la única pista vocal del álbum; todos los demás son instrumentales. No se sacaron singles del álbum.
Terry Riley señaló que " John Cale y yo tuvimos muchos desacuerdos sobre el álbum, incluida la forma en que debería sonar y la forma en que debería ir el material. Durante la última sesión de mezcla, John comenzó a introducir muchas pistas de guitarra adicionales sobre lo que lo habíamos hecho. Eso comenzó a oscurecer parte de mi trabajo de teclado que pensé que debería ser escuchado. Tuvimos un desacuerdo sobre eso, así que dejé de ir a las sesiones de mezcla y lo mezclaron sin mí ". [7] Sin embargo, en retrospectiva, afirmó que "con el tiempo, me ha gustado lo que hacían". [7]
A principios de la década de 1990, el dúo se reunió en Nueva York para grabar Church of Anthrax II , pero nada se materializó después de que quedó claro que Cale solo quería producir en lugar de actuar en el álbum. [7]
Tras su lanzamiento, el álbum recibió una recepción mixta. [2] Rolling Stone lo calificó como "uno de los mejores discos que se lanzaron este año", pero señaló que fue ignorado en gran medida. [6] Melody Maker describió el álbum como "un récord desigual, notable por una excelente canción de Cale (" The Soul of Patrick Lee ") y la canción principal, una pieza de producción brillantemente densa. La viola y el bajo de Cale y el órgano y saxofón de Riley crean un vórtice impenetrable y orgánico de sonido. Una de las mejores pistas de auriculares de todos los tiempos, con la vanguardia en su forma más funk ". [8] Robert Christgau de The Village Voice lo describió como "un álbum de garabatos de teclado que se hacen pasar por improvisaciones".[4]
Tras su reedición en 2014, el Irish Times señaló que el álbum se consideró inicialmente como un "brebaje insatisfactorio entre dos fuerzas motivadoras en la vanguardia", pero sugirió que "para aquellos a los que les gusta su minimalismo lleno de vidrios rotos (en particular" Ides de marzo "), tal vez sea el momento de abrir la puerta y caminar por el pasillo". [2] Record Collector declaró que el álbum "caminó por la delgada línea entre la experimentación que empuja los límites y la improvisación indulgente, y solo alcanzó un avance catártico en la colisión brillante de" El Salón de los Espejos en el Palacio de Versalles "entre el piano de Cale y la cinta de Riley. saxo soprano retardado ". [5] El New York Times lo llamó "un arte-rockpiedra de toque ". [1]