| Cine de la India | |
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| No de pantallas | 6.780 pantallas individuales (2017) [1] 2.100 pantallas multiplex (2016) [2] [3] |
| • Per cápita | 9 por millón (2015) [3] |
| Largometrajes producidos (2019) [4] | |
| Total | 2446 |
| Número de ingresos (2016) [5] | |
| Total | 20.000.000 [ se necesitan más explicaciones ] |
| • Per cápita | 1,69 |
| Películas nacionales | 1,713,600,000 |
| Taquilla bruta (2017) [7] | |
| Total | ₹ 158,9 mil millones ( $ 2,26 mil millones ) |
| Películas nacionales | $ 2.1 mil millones (2015) [6] |
| Cine del sur de Asia |
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| Cine indio |
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| Parte de una serie sobre el |
| Cultura de la India |
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| Historia |
| Personas |
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| Deporte |
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El cine de la India se compone de películas producidas en la nación de la India . [8] El cine es inmensamente popular en India. Cada año se producen más de 1800 películas en varios idiomas en la India. [9] [10] [11] Mumbai , Chennai , Kolkata , Hyderabad , Kochi , Bangalore , Bhubaneshwar - Cuttack y Guwahati son los principales centros de producción cinematográfica de la India. [detalles 1] En 2013, India ocupó el primer lugar en términos de producción cinematográfica anual, seguida de Nigeria., [10] [31] Hollywood y China. [32] En 2012, la India produjo 1.602 largometrajes. [10] La industria cinematográfica india alcanzó ingresos totales de $ 1,86 mil millones ( ₹ 93 mil millones) en 2011. En 2015, India tuvo una taquilla total bruta de $ 2,1 mil millones , [6] [33] la tercera más grande del mundo. En 2011, el cine indio vendió más de 3.500 millones de entradas en todo el mundo, 900.000 más que Hollywood .
Los ingresos totales del cine indio alcanzaron los 1.300 millones de dólares EE.UU. en 2000. [34] La industria está segmentada por idioma. La industria cinematográfica en hindi se conoce como Bollywood , el sector más grande, que representa el 43% de los ingresos de taquilla. Los ingresos combinados de las industrias cinematográficas tamil y telugu representan el 36%. [35] Entre las industrias cinematográficas más destacadas se encuentran los cines Tamil , Telugu , Malayalam , Kannada y Tulu . Otra cultura cinematográfica destacada es el cine bengalí , que se asoció en gran medida con lamovimiento de cine paralelo , en contraste con las películas masala más prominentes en las películas de Bollywood y del Sur en ese momento.
El cine indio es una empresa global. [36] Sus películas tienen seguidores en todo el sur de Asia y en Europa , América del Norte , Asia , el Gran Medio Oriente , África Oriental , China y otros lugares, llegando a más de 90 países. [37] Las películas biográficas, incluido Dangal, se convirtieron en éxitos de taquilla transnacionales que recaudaron más de 300 millones de dólares en todo el mundo . [38] Millones de indios en el extranjero ven películas indias, lo que representa aproximadamente el 12% de los ingresos. [39]Los derechos musicales por sí solos representan del 4 al 5% de los ingresos netos. [34]
Empresas globales como Universal Pictures , 20th Century Fox , Sony Pictures , Walt Disney Pictures [40] [41] y Warner Bros. invirtieron en la industria junto con empresas indias como AVM Productions , Prasad's Group , Sun Pictures , Geetha Arts , Zee , UTV , Suresh Productions , Eros International , Ayngaran International , Pyramid Saimira , Aascar Films y Adlabs. En 2003, hasta 30 empresas productoras de películas se habían incluido en la Bolsa Nacional de Valores de la India (NSE). [42]
Historia [ editar ]
La historia del cine en la India se remonta al comienzo de la era del cine. Tras la proyección de las películas de Lumière y Robert Paul en Londres (1896), la cinematografía comercial se convirtió en una sensación mundial y, a mediados de 1896, las películas de Lumière y Robert Paul se habían proyectado en Bombay . [43]
Películas mudas (décadas de 1890 a 1920) [ editar ]
En 1897, la presentación de una película del profesor Stevenson incluyó un espectáculo en el Star Theatre de Calcuta. Con el apoyo de Stevenson y la cámara, Hiralal Sen , un fotógrafo indio, hizo una película de escenas de ese programa, llamada The Flower of Persia (1898). [44] The Wrestlers (1899) de HS Bhatavdekar , que muestra un combate de lucha libre en los Jardines Colgantes de Bombay, fue la primera película filmada por un indio y el primer documental indio.
La primera película india estrenada en India fue Shree Pundalik , una película muda en marathi de Dadasaheb Torne el 18 de mayo de 1912 en Coronation Cinematograph, Bombay. [45] [46] Algunos han argumentado que Pundalik no fue la primera película india, porque era una grabación fotográfica de una obra de teatro y porque el camarógrafo era un británico llamado Johnson y la película se procesó en Londres. [47] [48]
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El segundo largometraje en India fue producido por Dadasaheb Phalke . Phalke es visto como el pionero de la industria cinematográfica india y un estudioso de los idiomas y la cultura de la India. Empleó elementos de la epopeya sánscrita para producir su Raja Harishchandra (1913), una película muda en marathi. Los personajes femeninos de la película fueron interpretados por actores masculinos. [53] Sólo se realizó una copia de la película, para exhibirla en el Coronation Cinematograph el 3 de mayo de 1913. Fue un éxito comercial. La primera película muda en tamil , Keechaka Vadham, fue realizada por R. Nataraja Mudaliar en 1916. [54]
La primera cadena de cines indios, Madan Theatre, fue propiedad del empresario parsi Jamshedji Framji Madan , quien supervisó la producción de 10 películas al año y las distribuyó por toda la India a partir de 1902. [53] Fundó Elphinstone Bioscope Company en Calcuta. Elphinstone se fusionó con Madan Theatres Limited en 1919, lo que llevó al escenario muchas de las obras literarias más populares de Bengala. También produjo Satyawadi Raja Harishchandra en 1917, una nueva versión de Raja Harishchandra de Phalke (1913).
Raghupathi Venkaiah Naidu de Machilipatnam fue un artista indio y pionero del cine. [55] Desde 1909, estuvo involucrado en muchos aspectos del cine indio, viajando por Asia. Fue el primero en construir y poseer cines en Madrás. Se le acredita como el padre del cine telugu. En el sur de la India , el primer talkie bilingüe telugu y tamil Kalidas fue lanzado el 31 de octubre de 1931 . [56] Nataraja Mudaliar estableció el primer estudio de cine del sur de la India en Madrás. [57]
El cine ganó popularidad de manera constante en toda la India. Los boletos eran asequibles para las masas (tan bajos como una anna (un dieciseisavo de rupia) en Bombay) con comodidades adicionales disponibles a un precio más alto. [43]
Los productores jóvenes comenzaron a incorporar elementos de la vida social y la cultura de la India en el cine, otros trajeron nuevas ideas de todo el mundo. Las audiencias y los mercados globales pronto se dieron cuenta de la industria cinematográfica de la India. [58]
En 1927, el gobierno británico, para promover el mercado en la India para las películas británicas sobre las estadounidenses, formó el Indian Cinematograph Inquiry Committee . La CPI estaba formada por tres británicos y tres indios, encabezados por T. Rangachari , un abogado de Madrás. [59] Este comité no apoyó las recomendaciones deseadas de apoyar al cine británico, en lugar de recomendar el apoyo a la incipiente industria cinematográfica india, sus sugerencias fueron archivadas.
Talkies (de 1930 a mediados de la de 1940) [ editar ]
Ardeshir Irani estrenó Alam Ara , el primer talkie indio , el 14 de marzo de 1931. [53] Irani produjo más tarde la primera película sonora del sur de India Kalidas dirigida por HM Reddy estrenada el 31 de octubre de 1931. [60] [61] Jumai Shasthi fue el primero Hablar bengalí. Chittor V. Nagaiah , fue uno de los primeros actores / cantantes / compositores / productores / directores de cine multilingües en la India. Fue conocido como Paul Muni de la India . [62] [63]
En 1932, el nombre " Tollywood " se acuñó para la industria cinematográfica bengalí porque Tollygunge rimaba con "Hollywood". Tollygunge era entonces el centro de la industria cinematográfica india. Bombay superó más tarde a Tollygunge como el centro de la industria, dando lugar a "Bollywood" y muchos otros nombres inspirados en Hollywood . [64]
En 1933, East India Film Company produjo su primera película en telugu, Savitri . Basada en una obra de teatro de Mylavaram Bala Bharathi Samajam, la película fue dirigida por C. Pullaiah con los actores de teatro Vemuri Gaggaiah y Dasari Ramathilakam. [65] La película recibió un diploma honorífico en el 2º Festival Internacional de Cine de Venecia . [66]
El 10 de marzo de 1935, otro cineasta pionero, Jyoti Prasad Agarwala, realizó su primera película, Joymoti in Assamese. Jyoti Prasad fue a Berlín para aprender más sobre películas. Indramalati es otra película que él mismo produjo y dirigió después de Joymoti. El primer estudio de cine en el sur de la India, Durga Cinetone fue construido en 1936 por Nidamarthi Surayya en Rajahmundry , Andhra Pradesh. [67] La década de 1930 vio el auge de la música en el cine indio con musicales como Indra Sabha y Devi Devyani que marcaron el comienzo del canto y la danza en las películas indias. [53] Los estudios surgieron en 1935 en las principales ciudades como Madras.Calcuta y Bombay como cine se convirtieron en un oficio establecido, ejemplificado por el éxito de Devdas . [68] dirigida por un cineasta asamés Pramathesh Baruah. En 1937, se estrenó Kisan Kanhiya dirigida por Moti B, la primera película en color realizada en India. [69] La película de 1940, Vishwa Mohini , es la primera película india en representar el mundo del cine indio. La película fue dirigida por YV Rao y con guión de Balijepalli Lakshmikanta Kavi . [70]
Swamikannu Vincent , que había construido el primer cine del sur de la India en Coimbatore , introdujo el concepto de "Tent Cinema" en el que se erigía una carpa en un tramo de terreno abierto para proyectar películas. El primero de su tipo fue en Madrás , llamado Grand Cinemamegaphone de Edison. Esto se debió al hecho de que se utilizaron carbones eléctricos para proyectores de películas. [71] Bombay Talkies abrió sus puertas en 1934 y Prabhat Studios en Pune comenzó la producción de películas en marathi. [68] RSD Choudhury produjo Wrath (1930), que fue prohibido por el Raj británico por su descripción de actores indios como líderes durante laMovimiento de independencia de la India . [53] Sant Tukaram , una película de 1936 basada en la vida de Tukaram (1608–50), un varkari Sant y poeta espiritual, se convirtió en la primera película india que se proyectó en un festival internacional de cine, en la edición de 1937 del Festival de Cine de Venecia. . La película fue juzgada como una de las tres mejores películas del año. [72] En 1938, Gudavalli Ramabrahmam , coprodujo y dirigió la película sobre problemas sociales , Raithu Bidda , que también fue prohibida por la administración británica, por representar el levantamiento campesino entre los Zamindars durante el raj británico.. [73] [74]
La película Indian Masala , término utilizado para las películas de género mixto que combinaban canciones, bailes, romances, etc., surgió después de la Segunda Guerra Mundial. [68] Durante la década de 1940, el cine en el sur de la India representaba casi la mitad de las salas de cine de la India y el cine llegó a ser visto como un instrumento de renacimiento cultural. [68] La partición de la India tras la independencia dividió los activos de la nación y varios estudios se trasladaron a Pakistán. [68] La partición se convirtió en un tema de película duradero a partir de entonces. [68]
Después de la independencia de la India, la industria cinematográfica fue investigada por la Comisión SK Patil. [75] Patil recomendó la creación de una Film Finance Corporation (FFC) dependiente del Ministerio de Finanzas . [76] Este consejo fue adoptado en 1960 y FFC proporciona apoyo financiero a los cineastas. [76] El gobierno indio había establecido una División de Cine en 1948, que finalmente se convirtió en uno de los productores de documentales más grandes del mundo con una producción anual de más de 200 documentales cortos, cada uno lanzado en 18 idiomas con 9.000 copias para salas de cine permanentes en todo el país. . [77]
La Asociación de Teatro del Pueblo Indio (IPTA), un movimiento artístico de inclinación comunista , comenzó a tomar forma durante las décadas de 1940 y 1950. [75] jugadas Realista IPTA, tales como Nabanna (1944, Bijon Bhattacharya ) prepararon el terreno para el realismo en el cine indio, ejemplificada por Khwaja Ahmad Abbas 's Dharti Ke Lal ( hijos de la tierra ) en 1946. [75] El movimiento de los IPTA continuó enfatizando el realismo y pasó a producir Mother India y Pyaasa , entre las producciones cinematográficas más reconocidas de la India. [78]
Edad de Oro (finales de la década de 1940 a 1960) [ editar ]
Los historiadores del cine consideran que el período comprendido entre finales de la década de 1940 y principios de la de 1960 es la Edad de Oro del cine indio. [79] [80] [81]
Este período vio el surgimiento del movimiento del Cine Paralelo , principalmente liderado por bengalíes, [88] que luego representó una cuarta parte de la producción cinematográfica de la India. [89] El movimiento enfatizó el realismo social . Los primeros ejemplos incluyen Dharti Ke Lal (1946, Khwaja Ahmad Abbas ), [90] Neecha Nagar (1946, Chetan Anand ), [91] Nagarik (1952, Ritwik Ghatak ) [92] [93] y Do Bigha Zamin (1953, Bimal Roy), sentando las bases del neorrealismo indio [94] y la Nueva Ola india.[95]
La Trilogía Apu (1955-1959, Satyajit Ray ) ganó importantes premios en los principales festivales de cine internacionales y estableció firmemente el movimiento del Cine Paralelo. Pather Panchali (1955), la primera parte de la trilogía, marcó la entrada de Ray en el cine indio. [96] La influencia de la trilogía en el cine mundial se puede sentir en los " dramas juveniles de mayoría de edad que inundaron las casas de arte desde mediados de los años cincuenta", que "tienen una tremenda deuda con la trilogía Apu". [97]
El director de fotografía Subrata Mitra , que debutó en la trilogía, tuvo su propia influencia importante en la cinematografía a nivel mundial. Una de sus técnicas más importantes fue la iluminación de rebote , para recrear el efecto de la luz del día en los decorados. Fue pionero en la técnica mientras filmaba Aparajito (1956), la segunda parte de la trilogía. [98] Ray fue pionero en otros efectos como los flashbacks foto-negativos y las digresiones de rayos X en Pratidwandi (1972). [99]
Durante la década de 1960, la intervención de Indira Gandhi durante su reinado como Ministra de Información y Radiodifusión de la India apoyó la producción de una cinemática fuera de lo común por parte de FFC. [76]
El cine comercial hindi comenzó a prosperar, incluidas las aclamadas películas Pyaasa (1957) y Kaagaz Ke Phool (1959, Guru Dutt ) Awaara (1951) y Shree 420 (1955, Raj Kapoor ). Estas películas expresaron temas sociales relacionados principalmente con la vida urbana de la clase trabajadora en la India; Awaara presentó la ciudad como una pesadilla y un sueño, mientras que Pyaasa criticaba la irrealidad de la vida de la ciudad. [88]
La película épica Mother India (1957, Mehboob Khan ), una nueva versión de su anterior Aurat (1940), fue la primera película india en ser nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [100] La Madre India definió las convenciones del cine hindi durante décadas. [101] [102] [103] Engendró un nuevo género de películas de dacoit . [104] Gunga Jumna (1961, Dilip Kumar ) fue un drama criminal sobre dos hermanos en lados opuestos de la ley, un tema que se volvió común en las películas indias en la década de 1970. [105] Madhumati (1958,Bimal Roy ) popularizó el tema de la reencarnación en la cultura popular occidental . [106]
Dilip Kumar (Muhammad Yusuf Khan) debutó en la década de 1940 y saltó a la fama en la década de 1950 y fue una de las mayores estrellas de cine de la India . Fue un pionero del método de actuación , antecediendo a los actores del método de Hollywood como Marlon Brando . Al igual que la influencia de Brando en los actores de New Hollywood , Kumar inspiró a los actores indios, incluidos Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh Khan y Nawazuddin Siddiqui . [107]
Neecha Nagar ganó la Palma de Oro en Cannes [91], poniendo a las películas indias en competencia por la Palma de Oro durante casi todos los años en la década de 1950 y principios de la de 1960, y muchas de ellas ganaron importantes premios. Ray ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia por Aparajito (1956) y el Oso de Oro y dos Osos de Plata al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Berlín . [108] Las películas del guionista Khwaja Ahmad Abbas fueron nominadas a la Palma de Oro en tres ocasiones. (Ganó Neecha Nagar , con nominaciones para Awaara y Pardesi (1957)).
Los contemporáneos de Ray, Ghatak y Dutt, fueron pasados por alto en sus propias vidas, pero generaron reconocimiento internacional en las décadas de 1980 y 1990. [108] [109] Ray es considerado uno de los más grandes autores del cine del siglo XX , [110] con Dutt [111] y Ghatak. [112] En 1992, la Encuesta de Críticos de Sight & Sound clasificó a Ray en el puesto número 7 en su lista de "10 directores principales" de todos los tiempos, [113] mientras que Dutt ocupó el puesto 73 en la encuesta de Sight & Sound de 2002 . [111]
Varias películas de esta época se incluyen entre las mejores películas de todos los tiempos en varias encuestas de críticos y directores. Varias películas de Ray aparecieron en la encuesta de Sight & Sound Critics 'Poll, incluida The Apu Trilogy (clasificada en el puesto 4 en 1992 si se combinan los votos), [114] Jalsaghar (en el puesto 27 en 1992), Charulata (en el puesto 41 en 1992) [115] y Aranyer Din Ratri (en el puesto 81 en 1982). [116] La encuesta de directores y críticos de Sight & Sound de 2002 también incluyó las películas de Dutt Pyaasa y Kaagaz Ke Phool (ambas empatadas en el puesto 160), las películas de GhatakMeghe Dhaka Tara (en el puesto # 231) y Komal Gandhar (en el puesto # 346), y de Raj Kapoor Awaara , Vijay Bhatt 's Baiju Bawra , de Mehboob Khan Madre India y de K. Asif Mughal-e-Azam todo atado en el # 346. [117] En 1998, la encuesta de críticos realizada por larevista de cine asiático Cinemaya incluyó The Apu Trilogy (clasificada en el puesto número 1 si se combinan los votos), Charulata y Jalsaghar de Ray (ambos empatados en el puesto 11) y Subarnarekha de Ghatak(también empatados a las 11). [112]
El cine del sur de la India vio las obras de producción basadas en el épico Mahabharata , como Mayabazar (catalogado por la encuesta de IBN Live 2013 como la mejor película india de todos los tiempos). [118]
Sivaji Ganesan se convirtió en el primer actor de la India en recibir un premio internacional cuando ganó el premio al "Mejor actor" en el festival de cine afroasiático en 1960 y el gobierno francés le otorgó el título de Caballero de la Legión de Honor en 1995. [119 ] El cine tamil está influenciado por la política dravidiana , [120] con destacadas personalidades cinematográficas CN Annadurai , MG Ramachandran , M Karunanidhi y Jayalalithaa convirtiéndose en ministros principales de Tamil Nadu . [121]
Bollywood (1970-presente) [ editar ]
Bollywood clásico (1971-1980) [ editar ]
El cine paralelo realista continuó durante la década de 1970, [122] practicado en muchas culturas cinematográficas indias. La orientación del cine artístico de la FFC fue criticada durante una investigación del Comité de Empresas Públicas en 1976, que acusó al organismo de no hacer lo suficiente para fomentar el cine comercial. [123]
El cine comercial hindi continuó con películas como Aradhana (1969), Sachaa Jhutha (1970), Haathi Mere Saathi (1971), Anand (1971), Kati Patang (1971) Amar Prem (1972), Dushman (1972) y Daag (1973). ).
A principios de la década de 1970, el cine hindi experimentaba un estancamiento temático, [126] dominado por las películas románticas musicales . [127] La llegada del dúo de guionistas Salim – Javed , formado por Salim Khan y Javed Akhtar , revitalizó la industria. [126] Establecieron el género de las películas de crimen del inframundo de Bombay , ásperas y violentas, con películas como Zanjeer (1973) y Deewaar (1975). [128] [129] Reinterpretaron los temas rurales de la Madre India y Gunga Jumna.en un contexto urbano que refleja la India de la década de 1970, [126] [130] canalizando el creciente descontento y la desilusión entre las masas, [126] el crecimiento sin precedentes de los barrios marginales [131] y la pobreza urbana, la corrupción y el crimen, [132] así como la lucha contra la temas de establecimiento . [133] Esto resultó en la creación del "joven enojado", personificado por Amitabh Bachchan , [133] quien reinterpretó la actuación de Kumar en Gunga Jumna , [126] [130] y dio voz a los pobres urbanos. [131]
A mediados de la década de 1970, películas de acción criminal como Zanjeer y Sholay (1975) solidificaron la posición de Bachchan como actor principal. [123] El devocional clásico Jai Santoshi Ma (1975) se hizo con un presupuesto muy ajustado y se convirtió en un éxito de taquilla y un clásico de culto. [123] Otra película importante fue Deewaar (1975 , Yash Chopra ). [105] Esta película criminal enfrentó a "un policía contra su hermano, un líder de una pandilla basado en el contrabandista de la vida real Haji Mastan ", interpretado por Bachchan. Danny Boyle lo describió como "absolutamente clave para el cine indio". [134]
" Bollywood " se acuñó en los años 70, [135] [136] cuando se establecieron las convenciones de las películas comerciales de Bollywood. [137] La clave para esto fue la creación de Nasir Hussain y Salim-Javed del género cinematográfico masala , que combina elementos de acción , comedia , romance , drama , melodrama y musical . [137] [138] Otro brebaje de Hussain / Salim-Javed, Yaadon Ki Baarat (1973), fue identificado como la primera película de masala y la "primera" película por excelencia de "Bollywood". [137][139] Salim-Javed escribió películas de masala más exitosas en las décadas de 1970 y 1980. [137] Las películas de Masala convirtieron a Bachchan en la mayor estrella de cine de Bollywood de la época. Otro hito fue Amar Akbar Anthony (1977, Manmohan Desai ). [139] [140] Desai expandió aún más el género en las décadas de 1970 y 1980.
El cine comercial hindi creció en la década de 1980, con películas como Ek Duuje Ke Liye (1981), Himmatwala (1983), Tohfa (1984), Naam (1986), Mr India (1987) y Tezaab (1988). En 1986, la producción cinematográfica anual de la India había aumentado de 741 películas producidas anualmente a 833 películas al año, lo que convirtió a la India en el mayor productor de películas del mundo. [141]
New Bollywood (1990-presente) [ editar ]
A fines de la década de 1980, el cine hindi experimentó otro período de estancamiento, con una disminución en la participación en la taquilla, debido al aumento de la violencia, la disminución de la calidad melódica musical y el aumento de la piratería de videos, lo que llevó a que el público familiar de clase media abandonara los cines. El punto de inflexión llegó con el romance musical de Yash Chopra , Chandni (1989), protagonizada por Sridevi . Fue fundamental para poner fin a la era de las películas de acción violenta en el cine indio y rejuvenecer el género musical romántico. [142] También estableció una nueva plantilla para las películas románticas musicales de Bollywood que definieron el cine hindi en los próximos años. [143] El cine comercial hindi creció a finales de los 80 y los 90, con el estreno de Mr. India(1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Chaalbaaz (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Lamhe (1991), Saajan (1991), Khuda Gawah (1992), Khalnayak (1993), Darr (1993), [123] ¡ Hum Aapke Hain Koun ..! (1994), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Dil To Pagal Hai (1997), Pyar Kiya Toh Darna Kya (1998) y Kuch Kuch Hota Hai (1998). El clásico de culto Bandit Queen (1994) dirigido por Shekhar Kapur recibió reconocimiento internacional y controversia.[144] [145]
A finales de la década de 1990, el cine paralelo comenzó un resurgimiento en el cine hindi, en gran parte debido al éxito crítico y comercial de películas sobre crímenes como Satya (1998) y Vaastav (1999). Estas películas lanzaron un género conocido como Mumbai noir , [146] películas urbanas que reflejan los problemas sociales allí. [147]
Desde la década de 1990, las tres estrellas de cine de Bollywood más importantes han sido los " Tres Khans ": Aamir Khan , Shah Rukh Khan y Salman Khan . [148] [149] Combinados, protagonizaron las diez películas de Bollywood más taquilleras . Los tres Khan han tenido carreras exitosas desde finales de la década de 1980, [148] y han dominado la taquilla india desde la década de 1990. [150] [151] Shah Rukh Khan fue el más exitoso durante la mayor parte de las décadas de 1990 y 2000, mientras que Aamir Khan ha sido el más exitoso desde finales de la década de 2000; [152] según Forbes, Aamir Khan es "posiblemente la estrella de cine más grande del mundo" a partir de 2017, debido a su inmensa popularidad en India y China . [153] Otras estrellas hindi incluyen Akshay Kumar , Ajay Devgan , Hrithik Roshan , Anil Kapoor , Sanjay Dutt , Sridevi , Madhuri Dixit y Kajol . Haider (2014, Vishal Bhardwaj ), la tercera entrega de la Trilogía Shakesperiana de la India después de Maqbool (2003) y Omkara (2006), [154] ganó el premio People's Choice Award en la novena edición.Festival de Cine de Roma en el Mondo Genere, lo que la convierte en la primera película india en lograr este honor. [155]
La década de 2010 también vio el surgimiento de una nueva generación de actores populares como Ranbir Kapoor , Ranveer Singh , Varun Dhawan , Sidharth Malhotra , Sushant Singh Rajput , Arjun Kapoor , Aditya Roy Kapur y Tiger Shroff , así como actrices como Vidya Balan , Priyanka Chopra. , Katrina Kaif , Kangana Ranaut , Deepika Padukone , Sonam Kapoor , Anushka Sharma , Sonakshi Sinha , Jacqueline Fernandez , Shraddha Kapoory Alia Bhatt , con Balan y Ranaut ganando un amplio reconocimiento por películas exitosas centradas en mujeres como The Dirty Picture (2011), Kahaani (2012)., Queen y Tanu Weds Manu Returns (2015). Kareena Kapoor y Bipasha Basu se encuentran entre las pocas actrices en activo de la década de 2000 que completaron con éxito 15 años en la industria.
Cine regional (década de 1970 hasta la actualidad) [ editar ]
La película kannada Samskara (1970), Pattabhirama Reddy y Singeetam Srinivasa Rao ), fue pionera en el movimiento del cine paralelo en el cine del sur de la India. La película ganó Leopardo de bronce en el Festival Internacional de Cine de Locarno . [156]
El cine malayalam experimentó su propia Edad de Oro en la década de 1980 y principios de la de 1990. La aclamada industria de cineastas malayalam incluyó a Adoor Gopalakrishnan , G. Aravindan , TV Chandran y Shaji N. Karun . [157] Gopalakrishnan, a menudo se considera el heredero espiritual de Ray. [158] Dirigió algunas de sus películas más aclamadas durante este período, incluida Elippathayam (1981), que ganó el Trofeo Sutherland en el Festival de Cine de Londres . [159] La primera película de Karun, Piravi (1989), ganó la Caméra d'Or en el Festival de Cine de Cannes de 1989., mientras que su segunda película, Swaham (1994), compitió por la Palma de Oro en el evento de 1994 . Vanaprastham se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes. [160] El cine comercial malayalam comenzó a ganar popularidad con las películas de acción de Jayan , un popular actor de acrobacias, la primera superestrella de acción y aventuras del cine del sur de la India que murió mientras filmaba un truco en helicóptero .
El cine telugu tiene un historial de producción de películas fantásticas y mitológicas de renombre internacional, como la película de 1933 Savitri, que recibió un diploma honorífico en el 2 ° Festival Internacional de Cine de Venecia , [66] , así como obras como Nartanasala , Mayabazar y la serie Baahubali que ganó el premio American Saturn a la mejor película internacional . [161] Daasi y Matti Manushulu (dirigida por B. Narsing Rao ) ganaron el premio Diploma of Merit en el Festival Internacional de Cine de Moscú en 1989 y 1991 respectivamente. Maa Oorudirigido por él ganó el premio Media Wave en el festival internacional de artes visuales de Hungría. [162] [163] Sankarabharanam (1980) trató sobre el resurgimiento de la música clásica india, ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Besançon de 1981 en Francia. [164] Swati Mutyam fue seleccionada por India como su entrada a la Mejor Película en Lengua Extranjera para los Premios de la Academia en 1986. [165] [166] La película se proyectó en el Festival de Cine de Moscú , el festival de cine asiático y africano en Tashkent, el XI Festival Internacional de Cine de la India en la sección principal inaugural, y elFestival de Cine de Asia-Pacífico donde ganó premios en las categorías de "Mejor Película" y "Mejor Actor". [167] [168] [169]
Las películas en idioma tamil aparecieron en múltiples festivales de cine. Kannathil Muthamittal (Ratnam), Veyyil ( Vasanthabalan ) y Paruthiveeran ( Ameer Sultan ), Kanchivaram ( Priyadarshan ) se estrenaron en el Festival Internacional de Cine de Toronto . Las películas tamiles fueron presentadas por la India para el Premio de la Academia a la Mejor Lengua Extranjera en ocho ocasiones. [170] Nayakan (1987, Kamal Haasan ) fue incluida en la lista de las 100 mejores películas "All-TIME" de la revista Time . [171] En 1991, Marupakkam dirigida porKS Sethumadhavan , se convirtió en la primera película tamil en ganar el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película , la hazaña fue repetida por Kanchivaram en 2007. [172]
Salim – Javed fue muy influyente en el cine del sur de la India . Además de escribir dos películas en kannada , muchas de sus películas de Bollywood tuvieron remakes producidos en otras regiones, incluido el cine tamil, telugu y malayalam. Mientras que los directores y productores de Bollywood tenían los derechos de sus películas en el norte de la India, Salim-Javed retuvo los derechos en el sur de la India, donde vendieron los derechos de remake, generalmente por alrededor de ₹ 1 lakh (equivalente a ₹ 31 lakh o US $ 43,000 en 2019). cada uno, para películas como Zanjeer , Yaadon Ki Baarat y Don . [173] Varios de estos remakes se convirtieron en avances paraRajinikanth , quien interpretó el papel de Bachchan en varios remakes en tamil. [127] [174]
Sridevi es ampliamente considerada como la primera superestrella femenina del cine de Bollywood debido a su atractivo panindio y un actor poco común que tuvo una carrera igualmente exitosa en las principales industrias cinematográficas de la India: hindi , telugu y tamil . También es la única estrella de cine en la historia de Bollywood que se encuentra entre las 10 más taquilleras del año durante su período activo (1983-1997).
En 1996, la industria cinematográfica india tenía una audiencia de cine nacional estimada de 600 millones de espectadores, lo que estableció a la India como uno de los mercados cinematográficos más grandes, siendo las industrias regionales más importantes las películas hindi y telugu. [175] En 2001, en términos de venta de entradas, el cine indio vendió aproximadamente 3.600 millones de entradas al año en todo el mundo, en comparación con las 2.600 millones de entradas vendidas en Hollywood . [176] [177]
Influencia para el cine de la India [ editar ]
K. Moti Gokulsing y Wimal Dissanayake identifican seis grandes influencias que han dado forma al cine popular indio: [182]
- Las antiguas epopeyas del Mahabharata y el Ramayana influyeron en las narrativas del cine indio. Ejemplos de esta influencia incluyen las técnicas de una historia paralela , una historia de fondo y una historia dentro de una historia . Las películas populares indias a menudo tienen tramas que se ramifican en subtramas; tales dispersiones narrativas se pueden ver claramente en las películas de 1993 Khalnayak y Gardish .
- El drama en sánscrito antiguo , con su énfasis en el espectáculo, combinaba música , danza y gestos combinados "para crear una unidad artística vibrante en la que la danza y la mímica son fundamentales para la experiencia dramática". Los dramas sánscritos se conocían como natya , derivado de la palabra raíz nrit (danza), y presentaban dramas de danza espectaculares. [183] El método de ejecución Rasa , que se remonta a la antigüedad, es una de las características fundamentales que diferencian el cine indio del occidental. En el método Rasa , las emociones empáticas "son transmitidas por el intérprete y, por lo tanto, sentidas por el público", en contraste con el método occidental.Método Stanislavski en el que el actor debe convertirse en "una encarnación viva y respirable de un personaje" en lugar de "simplemente transmitir emoción". El método rasa es evidente en las actuaciones de actores hindi como Bachchan y Shah Rukh Khan y en películas hindi como Rang De Basanti (2006), [184] y las obras de Ray. [185]
- El teatro folclórico tradicional se hizo popular alrededor del siglo X con el declive del teatro sánscrito. Estas tradiciones regionales incluyen el Yatra de Bengala Occidental , el Ramlila de Uttar Pradesh, el Yakshagana de Karnataka, el 'Chindu Natakam' de Andhra Pradesh y el Terukkuttu de Tamil Nadu.
- El teatro parsi "mezclaba realismo y fantasía, música y danza, narrativa y espectáculo, diálogo terrenal e ingenio de la presentación escénica, integrándolos en un melodrama dramático . Las obras parsi contenían humor crudo, canciones y música melodiosas, sensacionalismo y deslumbrante arte escénico". [183] Estas influencias son claramente evidentes en películas masala como Coolie (1983), y hasta cierto punto en películas más recientes aclamadas por la crítica como Rang De Basanti . [184]
- Hollywood hizo populares musicales desde la década de 1920 hasta la de 1960. Los creadores musicales indios se apartaron de sus homólogos de Hollywood de varias formas. "Por ejemplo, los musicales de Hollywood tenían como trama el mundo del entretenimiento en sí. Los cineastas indios, al tiempo que mejoraban los elementos de fantasía tan omnipresentes en las películas populares indias, utilizaron la canción y la música como un modo natural de articulación en una situación determinada en sus películas. . Existe una fuerte tradición india de narrar mitología, historia, cuentos de hadas, etc. a través del canto y la danza ". Además, "mientras que los cineastas de Hollywood se esforzaron por ocultar la naturaleza construida de su trabajo para que la narrativa realista fuera totalmente dominante, los cineastas indios no intentaron ocultar el hecho de que lo que se mostraba en la pantalla era una creación, una ilusión, una ficción . Sin emabargo,demostraron cómo esta creación se cruzaba con la vida cotidiana de las personas de formas complejas e interesantes ".[186]
- La televisión musical occidental, particularmente MTV , tuvo una influencia creciente en la década de 1990, como puede verse en el ritmo, los ángulos de cámara, las secuencias de baile y la música de las películas indias recientes. Un ejemplo temprano de este enfoque fue Bombay (1995, Mani Ratnam). [187]
Sharmistha Gooptu y Bhaumik identifican la cultura indo-persa / islamicate como otra influencia importante. A principios del siglo XX, el urdu era la lengua franca de las representaciones populares en el norte de la India, establecido en las tradiciones de las artes escénicas como el baile nautch , la poesía urdu y el teatro parsi. El urdu y los dialectos hindi relacionados fueron los más entendidos en el norte de la India, por lo que el indostaní se convirtió en el idioma estandarizado de los primeros hablados indios . Mil y una noches ( mil y una noches ( mil y una noches)) Tuvieron una fuerte influencia en Parsi teatro, que adapta " Persianate aventura romances" en las películas y en los comienzos del cine de Bombay donde " mil y una noches de cine" se convirtió en un género popular. [188] Stadtman identifica las influencias extranjeras en las películas comerciales masala de Bollywood : New Hollywood , cine de artes marciales de Hong Kong y películas de explotación italianas . [189]
Al igual que el cine popular indio convencional, el cine paralelo indio fue influenciado por una combinación de teatro indio y literatura india (como la literatura bengalí y la poesía urdu), pero difiere cuando se trata de influencias extranjeras, donde está más influenciado por el cine europeo (particularmente el italiano neorrealismo y realismo poético francés ) que por Hollywood. Ray citó Vittorio De Sica 's Ladrón de bicicletas (1948) y Jean Renoir ' s The River (1951), en la que él asistió, como influencias en su primera película Pather Panchali (1955).
Influencia del cine de la India [ editar ]
Durante el gobierno colonial, los indios compraron equipos de filmación en Europa. [58] Los británicos financiaron películas de propaganda de guerra durante la Segunda Guerra Mundial , algunas de las cuales mostraban al ejército indio enfrentándose a las potencias del Eje , específicamente al Imperio de Japón , que había logrado infiltrarse en India. [190] Una de esas historias fue Burma Rani , que describía la resistencia civil a la ocupación japonesa por parte de las fuerzas británicas e indias en Myanmar. [190] Empresarios anteriores a la independencia como JF Madan y Abdulally Esoofally comerciaban en el cine mundial. [53]
Las primeras películas indias hicieron incursiones tempranas en la Unión Soviética , Oriente Medio , el sudeste asiático [191] y China . Las principales estrellas del cine indio ganaron fama internacional en Asia [192] [193] [194] y Europa del Este . [195] [196] Por ejemplo, las películas indias eran más populares en la Unión Soviética que las películas de Hollywood [197] [198] y ocasionalmente las películas nacionales soviéticas . [199]De 1954 a 1991, 206 películas indias fueron enviadas a la Unión Soviética, atrayendo cifras de audiencia promedio más altas que las producciones nacionales soviéticas, [198] [200] Películas como Awaara y Disco Dancer atrajeron a más de 60 millones de espectadores. [201] [202] Películas como Awaara , 3 Idiots y Dangal , [203] [204] fueron una de las 20 películas más taquilleras en China . [205]
Las películas indias aparecieron con frecuencia en foros y festivales de cine internacionales. [191] Esto permitió a los cineastas de Parallel Bengali alcanzar la fama mundial. [206]
Muchos países asiáticos y del sur de Asia encontraron cada vez más el cine indio como más adecuado a sus sensibilidades que el cine occidental. [191] Jigna Desai sostiene que en el siglo XXI, el cine indio se había "desterritorializado", extendiéndose a partes del mundo donde los expatriados indios estaban presentes en un número significativo y se había convertido en una alternativa a otros cines internacionales. [207]
Más recientemente, el cine indio comenzó a influir en las películas musicales occidentales y desempeñó un papel particularmente instrumental en el resurgimiento del género en el mundo occidental. El trabajo de Ray tuvo un impacto mundial, con cineastas como Martin Scorsese , [208] James Ivory , [209] Abbas Kiarostami , François Truffaut , [210] Carlos Saura , [211] Isao Takahata y Gregory Nava [212] citando su influencia, y otros como Akira Kurosawa alabando su trabajo. [213]Los "dramas juveniles de mayoría de edad que han inundado las casas de arte desde mediados de los años cincuenta tienen una tremenda deuda con la trilogía Apu ". [97] Desde la década de 1980, los cineastas indios pasados por alto como Ghatak [214] y Dutt [215] obtuvieron póstumamente elogios internacionales. Baz Luhrmann declaró que su exitosa película musical Moulin Rouge! (2001) se inspiró directamente en los musicales de Bollywood . [216] El éxito de esa película renovó el interés en el entonces moribundo género musical occidental, lo que posteriormente alimentó un renacimiento. [217] Slumdog Millionaire, película de Danny Boyle ganadora del Oscar(2008) se inspiró directamente en las películas indias, [134] [218] y se considera un "homenaje al cine comercial hindi". [219]
El cine indio ha sido reconocido repetidamente en los Premios de la Academia. Películas indias Mother India (1957), Salaam Bombay! (1988) y Lagaan (2001), fueron nominadas al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Los ganadores del Oscar indios incluyen a Bhanu Athaiya (diseñador de vestuario), Ray (cineasta), AR Rahman (compositor de música), Resul Pookutty (editor de sonido) y Gulzar (letrista), Cottalango Leon y Rahul Thakkar Sci-Tech Award. [220]
Géneros y estilos [ editar ]
Película Masala [ editar ]
Masala es un estilo de cine indio que mezcla géneros en una obra, especialmente en Bollywood, Bengala Occidental y el sur de la India . Por ejemplo, una película puede retratar acción , comedia , drama , romance y melodrama . Estas películas tienden a ser musicales, con canciones filmadas en lugares pintorescos. Las tramas de tales películas pueden parecer ilógicas e improbables para los espectadores desconocidos. El género lleva el nombre de masala , una mezcla de especias en la cocina india .
Cine paralelo [ editar ]
El Cine Paralelo, también conocido como Art Cinema o la Nueva Ola India, es conocido por su realismo y naturalismo, abordando el clima sociopolítico. Este movimiento es distinto del cine convencional de Bollywood y comenzó casi al mismo tiempo que las nuevas olas francesa y japonesa . El movimiento comenzó en Bengala (dirigido por Ray, Sen y Ghatak) y luego ganó prominencia en otras regiones. El movimiento fue lanzado por Roy's Do Bigha Zamin (1953), que fue un éxito comercial y crítico, ganando el Premio Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1954 . [94] [95] [221] Las películas de Ray incluyen The Apu Trilogy. Sus tres películas ganaron importantes premios en los festivales de cine de Cannes , Berlín y Venecia , y con frecuencia figuran entre las mejores películas de todos los tiempos. [222] [223] [224] [225]
Otros cineastas neorrealistas fueron Shyam Benegal , Karun, Gopalakrishnan [88] y Kasaravalli. [226]
Multilingüe [ editar ]
Algunas películas indias se conocen como "multilingües", filmadas en versiones similares pero no idénticas en diferentes idiomas. Esto se hizo en la década de 1930. Según Rajadhyaksha y Willemen en la Encyclopaedia of Indian Cinema (1994), en su forma más precisa, un multilingüe es
bilingüe o trilingüe [ese] fue el tipo de película que se hizo en la década de 1930 en la era de los estudios, cuando se hicieron tomas diferentes pero idénticas de cada toma en diferentes idiomas, a menudo con diferentes estrellas principales pero con el mismo equipo técnico y música. [227] : 15
Rajadhyaksha y Willemen señalan que al intentar construir su Enciclopedia , a menudo les resultaba "extremadamente difícil distinguir los multilingües en este sentido original de las versiones dobladas, remakes, reediciones o, en algunos casos, la misma película listada con diferentes títulos, presentada como versiones en diferentes idiomas ... se necesitarán años de trabajo académico para establecer datos definitivos al respecto ". [227] : 15
Música [ editar ]
La música es un importante generador de ingresos, y los derechos de música por sí solos representan del 4 al 5% de los ingresos netos. [34] Las principales compañías de música cinematográfica son Saregama , T-Series , Sony Music y Zee Music Company . [34] La música de cine representa el 48% de las ventas netas de música. [34] Una película típica puede incluir de 5 a 6 canciones coreografiadas. [228]
Las demandas de una audiencia india multicultural y cada vez más globalizada llevaron a una mezcla de tradiciones musicales locales e internacionales. [228] La danza y la música locales siguen siendo un tema recurrente en la India y siguieron a la diáspora india. [228] Cantantes de reproducción como Mohammad Rafi , Kishore Kumar , Lata Mangeshkar , KJ Yesudas , Asha Bhosle , KS Chitra , Kumar Sanu , Udit Narayan y SP Balasubrahmanyam atrajeron multitudes para filmar espectáculos musicales. [228] En el siglo XXI aumentó la interacción entre artistas indios y otros.[229]
Ubicación de la película [ editar ]
En el cine, una ubicación es cualquier lugar donde se graban las actuaciones y los diálogos. Los sitios donde se realiza la filmación sin diálogo se denominan sitios de fotografía de segunda unidad . Los cineastas a menudo eligen filmar en locaciones porque creen que se puede lograr un mayor realismo en un lugar "real". La filmación en lugares a menudo está motivada por consideraciones de presupuesto.
Las ubicaciones más populares son las principales ciudades de cada industria regional. Otras ubicaciones incluyen Manali y Shimla en Himachal Pradesh ; Srinagar en Jammu y Cachemira ; Ladakh ; Darjeeling en Bengala Occidental ; Ooty en Tamil Nadu; Amritsar en Punjab ; Udaipur , Jodhpur , Jaisalmer y Jaipur en Rajasthan ; Delhi ; Kerala ; y Goa . [230][231]
Empresas de producción [ editar ]
Más de 1000 organizaciones de producción operan en la industria cinematográfica india, pero pocas tienen éxito. AVM Productions es el estudio superviviente más antiguo de la India. Otras productoras importantes incluyen Yash Raj Films , T-series , Red Chillies Entertainment , Dharma Productions , Eros International , Ajay Devgn FFilms , Balaji Motion Pictures , UTV Motion Pictures , Raaj Kamal Films International , Hombale Films , Aashirvad Cinemas , Wunderbar Films y Artes Geetha . [232]
Cine por idioma [ editar ]
Las películas se hacen en muchas ciudades y regiones de la India, incluidas Assam , Bengala , Bihar , Gujarat , Haryana , Jammu , Cachemira , Jharkhand , Karnataka , Konkan (Goa) , Kerala , Maharashtra , Manipur , Odisha , Chhattisgarh , Punjab , Rajasthan , Tamil Nadu. y Andhra Pradesh y Telangana , Tripura y Mizoram .
| 2019 largometrajes indios certificados por la Junta Central de Certificación de Cine por idiomas. [233] Nota: Esta tabla indica el número de películas certificadas por las oficinas regionales de CBFC en nueve ciudades. El número real de películas producidas puede ser menor. | |
| Idioma | No. de películas |
|---|---|
| hindi | 495 (digital) y 0 (celuloide), total de 495 |
| Canarés | 336 (digital) y 0 (celuloide), total de 336 |
| Telugu | 281 (digital) y 0 (celuloide), total de 281 |
| Tamil | 254 (digital) y 0 (celuloide), total de 254 |
| Malayalam | 219 (digital) y 0 (celuloide), total de 219 |
| bengalí | 193 (digital) y 0 (celuloide), total de 193 |
| Marathi | 164 (digital) y 0 (celuloide), total de 164 |
| Bhojpuri | 101 (digital) y 0 (celuloide), total de 101 |
| Gujarati | 80 (digital) y 0 (celuloide), total de 80 |
| punjabi | 63 (digital) y 0 (celuloide), total de 63 |
| Odia | 42 (digital) y 0 (celuloide), total de 42 |
| Asamés | 16 (digital) y 0 (celuloide), total de 16 |
| Konkani | 13 (digital) y 0 (celuloide), total de 13 |
| inglés | 11 (digital) y 0 (celuloide), total de 11 |
| Rajasthani | 10 (digital) y 0 (celuloide), total de 10 |
| Chhattisgarhi | 9 (digital) y 0 (celuloide), total de 9 |
| Tulu | 9 (digital) y 0 (celuloide), total de 9 |
| Khasi | 7 (digital) y 0 (celuloide), total de 7 |
| Garhwali | 4 (digital) y 0 (celuloide), total de 4 |
| Maithili | 4 (digital) y 0 (celuloide), total de 4 |
| Awadhi | 3 (digital) y 0 (celuloide), total de 3 |
| Lambadi | 2 (digital) y 0 (celuloide), total de 2 |
| Haryanvi | 2 (digital) y 0 (celuloide), total de 2 |
| Mishing | 2 (digital) y 0 (celuloide), total de 2 |
| Nepalí | 2 (digital) y 0 (celuloide), total de 2 |
| Pnar | 2 (digital) y 0 (celuloide), total de 2 |
| Otros | 1 cada uno |
| Total | 1986 (digital) y 0 (celuloide), total de 1986 |
Asamés [ editar ]
La industria cinematográfica en lengua asamés tiene su origen en las obras del revolucionario visionario Rupkonwar Jyotiprasad Agarwala , que fue un distinguido poeta, dramaturgo, compositor y luchador por la libertad . Jugó un papel decisivo en la producción de la primera película asamés Joymati [234]en 1935, bajo la bandera de Critrakala Movietone. Debido a la falta de técnicos capacitados, Jyotiprasad, mientras realizaba su primera película, tuvo que asumir las responsabilidades adicionales como guionista, productor, director, coreógrafo, editor, escenógrafo y diseñador de vestuario, letrista y director musical. La película, completada con un presupuesto de 60.000 rupias, se estrenó el 10 de marzo de 1935. La película fracasó estrepitosamente. Como muchas películas antiguas , faltan los negativos y las impresiones de Joymati . Altaf Mazid ha hecho algunos esfuerzos en privado para restaurar y subtitular lo que queda de las impresiones. A pesar de la significativa pérdida económica de Joymati , en 1939 se estrenó una segunda película, Indramalati . El siglo XXI ha producido películas asamés al estilo de Bollywood.[235]
Bengalí [ editar ]
El bengalí lenguaje cinematográfico tradición de Tollygunge situada en Bengala Occidental , también conocido como Tollywood (el nombre de Tollygunge), acogió la cinematografía maestros como Satyajit Ray , Ritwik Ghatak y Mrinal Sen . [236] Las películas bengalíes recientes que han captado la atención nacional incluyen Choker Bali . ( Rituparno Ghosh ) [237] Bengala ha producido películas de ciencia ficción y temas. [238]
El cine bengalí data de la década de 1890, cuando se exhibieron los primeros " bioscopios " en los cines de Calcuta. En cinco años, Hiralal Sen creó la Royal Bioscope Company , produciendo escenas de las producciones teatrales de varios espectáculos populares en el Star Theatre, Calcuta , Minerva Theatre y Classic Theatre. Tras una larga brecha después de Sen, Dhirendra Nath Ganguly (conocido como DG) fundó Indo British Film Co , la primera productora bengalí, en 1918. El primer largometraje bengalí Billwamangal se produjo en 1919 bajo la bandera de Madan Theatre . Bilat Ferat(1921) fue la primera producción de IBFC. La producción de Jamai Shashthi en Madan Theatres fue la primera película sonora bengalí. [239]
En 1932, el nombre "Tollywood" se acuñó para la industria cinematográfica bengalí porque Tollygunge rima con "Hollywood" y porque entonces era el centro de la industria cinematográfica india. [64] El movimiento del "Cine paralelo" comenzó en Bengala. Los incondicionales bengalíes como Ray, Mrinal Sen , Ghatak y otros ganaron elogios internacionales. Actores como Uttam Kumar y Soumitra Chatterjee lideraron la industria cinematográfica bengalí.
Otros directores de cine arte bengalí incluyen Buddhadeb Dasgupta , Gautam Ghose , Sandip Ray y Aparna Sen .
Braj Bhasha [ editar ]
Las películas en idioma Braj Bhasha presentan la cultura Brij principalmente a la población rural, predominante en la nebulosa región de Braj centrada en Mathura , Agra , Aligarh y Hathras en el oeste de Uttar Pradesh y Bharatpur y Dholpur en Rajasthan . Es el idioma predominante en el tramo central del Ganges-Yamuna Doab en Uttar Pradesh . La primera película de Brij Bhasha en India fue Brij Bhoomi (1982, Shiv Kumar), que fue un éxito en todo el país. [240] [241]Más tarde, el cine Brij Bhasha vio la producción de películas como Jamuna Kinare , Brij Kau Birju , Bhakta Surdas y Jesus . [242] [243] La cultura de Brij se presenta en Krishna Tere Desh Main (hindi), Kanha Ki Braj Bhumi , [244] Brij ki radha dwarika ke shyam [245] y Bawre Nain . [246]
Bhojpuri [ editar ]
Las películas en idioma bhojpuri se dirigen principalmente a los residentes del oeste de Bihar y del este de Uttar Pradesh y también tienen una gran audiencia en Delhi y Mumbai debido a la migración de hablantes de bhojpuri a estas ciudades. Además de la India, los mercados para estas películas se desarrollaron en otros países de habla bhojpuri de las Indias Occidentales , Oceanía y América del Sur. [247]
La historia del cine Bhojpuri comienza con Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo ( Madre Ganges, te ofreceré un sari amarillo , 1962, Kundan Kumar). [248] A lo largo de las siguientes décadas, se produjeron pocas películas. Películas como Bidesiya ( Foreigner , 1963, SN Tripathi ) y Ganga ( Ganges, 1965, Kumar) fueron rentables y populares, pero en general las películas de Bhojpuri no fueron comunes en las décadas de 1960 y 1970.
La industria experimentó un renacimiento en 2001 con el éxito Saiyyan Hamar ( My Sweetheart, Mohan Prasad), que llevó a Ravi Kissan al estrellato. [249] A esto le siguieron varios otros éxitos, incluidos Panditji Batai Na Biyah Kab Hoi ( Sacerdote, dime cuándo me casaré, 2005, Prasad) y Sasura Bada Paisa Wala ( Mi suegro, el rico, 2005.) Ambos hicieron negocios mucho mejores en Uttar Pradesh y Bihar que los principales éxitos de Bollywood, y ambos ganaron más de diez veces sus costos de producción. [250]Aunque más pequeño que otras industrias cinematográficas indias, estos éxitos aumentaron la visibilidad del cine Bhojpuri, lo que dio lugar a una entrega de premios [251] y una revista comercial, Bhojpuri City . [252]
Chakma [ editar ]
A menudo se lo conoce con el sobrenombre de Chakwood. El cine Chakma es una pequeña industria en el país de Bangladesh y en el estado de Tripura y Mizoram en India .
Chhattisgarhi [ editar ]
Conocido por el sobrenombre de Chhollywood . Tuvo su comienzo en 1965 con el estreno de la primera película de Chhattisgarhi [253] Kahi Debe Sandesh ( En blanco y negro, Manu Nayak). [254] Naidu [ ¿quién? ] escribió la letra de la película, [255] y Mohammad Rafi cantó dos canciones . Esa película y Ghar Dwar (1971, Niranjan Tiwari) bombardearon. No se produjo ninguna película de Chhollywood durante casi 30 años a partir de entonces. [256]
Inglés [ editar ]
Los cineastas indios también producen películas en inglés. Deepa Mehta , Anant Balani , Homi Adajania , Vijay Singh, Vierendrra Lalit y Sooni Taraporevala han obtenido reconocimiento en el cine inglés indio .
Gujarati [ editar ]
Antes de la llegada de las películas sonoras , varias películas mudas estaban estrechamente relacionadas con la cultura gujarati. Muchos directores de cine, productores y actores asociados con el cine mudo eran gujarati y parsi. Veinte estudios y compañías cinematográficas líderes fueron propiedad de Gujaratis entre 1913 y 1931. En su mayoría estaban ubicados en Mumbai. Al menos cuarenta y cuatro directores importantes de Gujarat trabajaron durante este período. [257]
El cine gujarati data del 9 de abril de 1932, cuando se estrenó la primera película gujarati, Narsinh Mehta . [257] [258] [259] Liludi Dharti (1968) fue la primera película gujarati en color. [260] Después de florecer durante las décadas de 1960 a 1980, la industria declinó, aunque luego revivió. Se estrenaron más de mil películas. [261]
El cine gujarati va de la mitología a la historia y de lo social a lo político. Las películas de Gujarati originalmente estaban dirigidas a una audiencia rural, pero después de su reactivación se dirigieron a una audiencia urbana. [257]
Hindi [ editar ]
La industria cinematográfica en hindi de Bombay, también conocida como [263] Bollywood, es la rama más grande y poderosa. [264] El cine hindi exploró cuestiones de casta y cultura en películas como Achhut Kanya (1936) y Sujata (1959). [265] La visibilidad internacional llegó a la industria con Raj Kapoor 's Awara y más tarde en la Shakti Samantha Aradhana . [266] El cine hindi creció durante la década de 1990 con el lanzamiento de hasta 215 películas al año.
Muchos actores firmaron contratos para trabajar simultáneamente en 3 o 4 películas. [34] Instituciones como el Banco de Desarrollo Industrial de la India financiaron películas en hindi. [34] Revistas como Filmfare , Stardust y Cine Blitz se hicieron populares. [267]
En el cine hindi, el público participa aplaudiendo, cantando y recitando diálogos familiares. [268]
Los directores de cine artístico incluyen a Kaul, Kumar Shahani, Ketan Mehta, Govind Nihalani , Shyam Benegal, [88] Mira Nair , Nagesh Kukunoor , Sudhir Mishra y Nandita Das .
Kannada [ editar ]
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La industria cinematográfica de Kannada, también conocida como Sandalwood , tiene su sede en Bangalore y abastece principalmente a Karnataka . Gubbi Veeranna (1891 - 1972) fue un director de teatro y artista indio y ganador del premio Padma Shri otorgado por el presidente de la India. Fue uno de los pioneros y contribuyentes más prolíficos del teatro Kannada . El actor canarés Rajkumar comenzó a trabajar con Veeranna y luego se convirtió en un actor importante.
Veeranna fundó Karnataka Gubbi Productions . Produjo Sadarame (1935, Raja Chandrasekar), en la que actuó en el papel principal. Luego produjo Subhadra y Jeevana Nataka (1942). Asumió el papel principal en Hemareddy Mallamma (1945). Karnataka Gubbi producciones más tarde fue llamado Karnataka Films Ltd . , y se le atribuye el inicio de la carrera de Rajkumar cuando le ofreció el papel principal en su película debut Bedara Kannappa . Produjo películas mudas como His Love Affair, (Raphel Algoet). Veeranna fue el protagonista, acompañado por su esposa, Jayamma.
Veeranna produjo Bedara Kannappa (1954, HLN Simha) que recibió el primer Certificado de Mérito. Sin embargo, la primera "Medalla de plata del presidente al mejor largometraje en Kannada" se otorgó en la ceremonia de los 5º Premios del Cine Nacional a Premada Puthri (1957, R. Nagendra Rao ). Rajkumar fue el actor legendario junto con Vishnuvardhan , Ambarish , Anant Nag , Shankar Nag , Prabhakar , Udaya Kumar , Kalyan Kumar , Gangadhar , Leelavathi , Kalpana , Bharathi, Jayanthi , Pandari Bai , Aarathi , Jaimala , Tara , Umashri , Ravichandran , Shivarajkumar , shashikumar , Ramesh Arvind , Devaraj, Jaggesh, Saikumar, Vinodraj, Charanraj, Ramkumar, Sudeep , Darshan , Puneeth Rajkumar , Yash , y Ramya .
Los directores de Kannada incluyen a HLN Simha, R. Nagendra Rao , BR Panthulu , MS Sathyu , Puttanna Kanagal , GV Iyer , Karnad, TS Nagabharana Siddalingaiah , BV Karanth , AK Pattabhi, TV Singh Thakur, YR Swamy , MR Vittal , Sundar Rao Nadkarni , PS Moorthy, SKA Chari, Hunsur Krishnamurthy , Prema Karanth , Rajendra Singh Babu , N. Lakshminarayan, Shankar Nag, Girish Kasaravalli , Umesh Kulkarni y Suresh Heblikar. Otras personalidades del cine en Kannada son Bhargava, GK Venkatesh , Vijaya Bhaskar , Rajan-Nagendra , Geethapriya , Hamsalekha , RN Jayagopal , M. Ranga Rao y Yogaraj Bhat.
El cine canarés contribuyó al cine paralelo indio . Las películas en kannada influyentes de este género incluyen Samskara , Chomana Dudi ( BV Karanth ), "Bangarada Manushya", "Mayura", "Jeevana Chaitra", "Gauri Ganesha", "Udbhava", Tabarana Kathe , Vamshavruksha , Kaadu Kudure , Hamsageyhe , Bhootaye. Maga Ayyu , Accidente , Maanasa Sarovara , Bara , Chitegoo Chinte , Galige , Ijjodu , Kanneshwara Rama , Ghatashraddha ,Tabarana Kathe , Mane , Kraurya , Thaayi Saheba , Bandhana , Muthina Haara , Banker Margayya , Dweepa , Munnudi , Bettada Jeeva , Mysore Mallige y Chinnari Muththa .
Se cree que el Instituto Gubernamental de Cine y Televisión de Bangalore (anteriormente parte de SJ Polytechnic) es el primer instituto gubernamental de la India en iniciar cursos de cine técnico. [269]
Konkani [ editar ]
Las películas en lengua konkani se producen principalmente en Goa . Es una de las regiones cinematográficas más pequeñas de la India y produjo cuatro películas en 2009. [270] El idioma konkani se habla principalmente en los estados de Goa, Maharashtra y Karnataka y, en menor medida, en Kerala . El primer largometraje de Konkani fue Mogacho Anvddo (1950, Jerry Braganza), bajo el lema de Etica Pictures. [271] [272] La fecha de estreno de la película, el 24 de abril, se celebra como Konkani Film Day. [273] Karnataka es el centro de muchas personas que hablan Konkani. Un inmenso cuerpo de literatura y arte de Konkani es un recurso para los cineastas. Kazar (Marriage, 2009, Richard Castelino) y Ujvaadu ( Shedding New Light on Old Age Issues, Kasaragod Chinna) son versiones importantes. La película pionera en Mangalorean Konkani es Mog Ani Maipas .
Malayalam [ editar ]
La industria cinematográfica malayalam, la cuarta más grande de la India, tiene su sede en Kochi . Entre los primeros cineastas destacados que participaron en la realización de películas artísticas serias se encuentran Adoor Gopalakrishnan , Shaji N. Karun , G. Aravindan , KG George , Padmarajan , TV Chandran y Bharathan .
El primer largometraje en malayalam fue Vigathakumaran ( 1928, JC Daniel ). [274] Esta película se acredita como el primer largometraje de drama social indio, y es una de las pocas películas que tiene una actriz principal dalit, PK Rosy. [275] Daniel es considerado el padre de la industria cinematográfica malayalam. Balan ( 1938, S. Nottani ) fue el primer " talkie " malayalam . [276] [277]
Las películas en malayalam fueron producidas principalmente por productores tamiles hasta 1947, cuando se inauguró el primer gran estudio cinematográfico, Udaya Studio , en Kerala. [278] Neelakkuyil (1954) capturó el interés nacional al ganar la medalla de plata del presidente. Con guión del conocido novelista malayalam, Uroob ( P. Bhaskaran y Ramu Kariat ) a menudo se considera la primera película auténtica malayali. [279] Newspaper Boy (1955) , realizado por un grupo de estudiantes, fue la primera oferta cinematográfica neorrealista . [280] Chemmeen (1965, Ramu Kariat) basado en una historia de Thakazhi Sivasankara Pillai, se convirtió en la primera película del sur de la India en ganar el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película . [281] Mammootty tiene un récord por el número de premios nacionales de cine al mejor actor que recibió por Oru Vadakkan Veeragatha y Mathilukal (1989); Vidheyan y Ponthan Mada (1993); y Dr. Babasaheb Ambedkar (1998). [282]
Malayalam ha estado a la vanguardia de la innovación tecnológica en el cine indio. La primera película neorrealista ( Newspaper Boy ), [157] la primera película CinemaScope ( Thacholi Ambu ), [283] la primera película de 70 mm ( Padayottam ), [284] la primera película en 3D ( My Dear Kuttichathan ), [285] el primera película de Panavision ( Vanaprastham ), la primera película digital ( Moonnamathoral ), [286] El primer teléfono inteligentepelícula ( Jalachhayam ), [287] la primera película 8K ( Villain ) [288] en India se hizo en malayalam.
El período de 1986 a 1990 se considera la "Edad de Oro" del cine malayalam, con la realización de algunas de las mejores películas de la industria. [289] Cuatro películas malayalam han sido seleccionadas en el Festival de Cine de Cannes : Piravi (1989), Swaham (1994) y Vanaprastham (1999) dirigida por Shaji N. Karun , y Marana Simhasanam (1999) dirigida por Murali Nair . Piravi (1989) ha ganado la Caméra d'Or - Mention Spéciale (mención especial) y Marana Simhasanam ha ganado la Caméra d'Or .
Los Premios de Cine del Estado de Kerala constituidos por el Gobierno de Kerala reconocen las mejores obras en el cine malayalam cada año, junto con el Premio JC Daniel, que es el premio más alto para cualquier persona en el cine malayalam por su trayectoria. El Instituto Nacional de Ciencias y Artes Visuales KR Narayanan (KRNNIVSA) es un instituto autónomo establecido por el Gobierno de Kerala en Thekkumthala en el distrito de Kottayam en el estado de Kerala como un centro de formación e investigación en tecnología cinematográfica y audiovisual. [290]
Meitei [ editar ]
El cine Meitei es una pequeña industria en el estado de Manipur . El debut de esta región fue un largometraje en blanco y negro Matamgee Manipur (1972). El cine Meitei comenzó en la década de 1980. Langlen Thadoi (1984) fue el primer largometraje en color de Meitei cinema.
El cine Meitei ganó impulso tras la prohibición de la proyección de películas hindi en las casas de entretenimiento de Manipur. La proyección de películas en hindi se detuvo a pesar de los reiterados llamamientos hechos por los sucesivos ministros principales. Cada año se hacen 80-100 películas. Los cines se abrieron en Imphal después de la Segunda Guerra Mundial. La primera película de Meitei de larga duración se hizo en 1972, seguida de un boom en 2002.
Imagi Ningthem ( Aribam Syam Sharma ) ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Nantes de 1992 . Una transmisión nacional francesa de Imagi Ningthem amplió la audiencia. Después de ver a Ishanou ( Aribam Syam Sharma ), los occidentales comenzaron a investigar sobre el rico folclore de Lai Haraoba y Manipur. Maipak, Son of Manipur (1971) fue el primer documental de Meitei.
Entre las películas notables de Meitei se encuentran Phijigee Mani , Leipaklei y Pallepfam .
Marathi [ editar ]
Las películas marathi se producen en el idioma marathi en Maharashtra. Es uno de los esfuerzos más antiguos del cine indio. Dadasaheb Phalke hizo la primera película muda indígena Raja Harishchandra (1913) con un equipo marathi, que IFFI y NIFD consideran parte del cine marathi.
El primer talkie marathi, Ayodhyecha Raja (1932, Prabhat Films ). Shwaas (2004) y Harishchandrachi Factory (2009), se convirtieron en las entradas oficiales al Oscar de la India. Hoy en día, la industria tiene su sede en Mumbai, pero comenzó en Kolhapur y luego en Pune .
Algunas de las películas más notables son Sangte Aika , Ek Gaon Bara Bhangadi , Pinjara , Sinhasan , Pathlaag , Jait Re Jait , Saamana , Santh Wahate Krishnamai , Sant Tukaram y Shyamchi Aai .
Las películas marathi presentan el trabajo de actores como Durga Khote , V. Shantaram , Lalita Pawar , Nanda , Shriram Lagoo , Ramesh Deo , Seema Deo , Nana Patekar , Smita Patil , Sadashiv Amrapurkar , Sonali Kulkarni , Sonali Bendre , Urmila Matondkar , Reema Lagoo , Padmini Kolhapure , Ashok Saraf , Laxmikant Berde y Sachin Khedekar .
Nagpuri [ editar ]
Películas nagpuri producidas en lengua nagpuri en Jharkhand . El primer largometraje de Nagpuri fue Sona Kar Nagpur (1992), que fue producida y dirigida por Dhananjay Nath Tiwari. [291] [292]
Gorkha [ editar ]
Gorkha cine consiste en idioma nepalés películas producidas por nepalíes indios -hablando.
Odia [ editar ]
Conocida por el sobrenombre de Ollywood, la industria cinematográfica en idioma Odia opera en Bhubaneswar y Cuttack . [293] El primer Odia talkie Sita Bibaha (1936) vino de Mohan Sunder Deb Goswami. Shreeram Panda, Prashanta Nanda, Uttam Mohanty y Bijay Mohanty iniciaron la industria del cine Oriya al encontrar una audiencia y una presentación nueva. [294] La primera película en color, Gapa Hele Be Sata ( Aunque es una historia, es verdad ), fue realizada por Nagen Ray y fotografiada por el director de fotografía Surendra Sahu, formado en el Pune Film Institute. El mejor año para el cine Odia fue 1984 cuando Maya Miriga ( Nirad Mohapatra ) yDhare Alua se exhibió en Indian Panorama y Maya Miriga fue invitada a la Semana de la Crítica en Cannes. La película recibió el premio a la Mejor Película del Tercer Mundo en el Festival de Cine de Mannheim, el Premio del Jurado en Hawai y se proyectó en el Festival de Cine de Londres.
Punjabi [ editar ]
Es conocido con el sobrenombre de Pollywood. KD Mehra hizo la primera película de Punjabi, Sheela (también conocida como Pind di Kudi ( Rustic Girl )). Baby Noor Jehan fue presentada como actriz y cantante en esta película. Sheela se hizo en Calcuta y se liberó en Lahore; fue un éxito en toda la provincia. Su éxito llevó a muchos más productores a hacer películas en Punjabi. En 2009, el cine de Punjabi había producido entre 900 y 1000 películas. El número promedio de emisiones por año en la década de 1970 fue de nueve; en la década de 1980, ocho; y en la década de 1990, seis. En la década de 2000, el cine punjabi revivió con más estrenos cada año y con mayores presupuestos. [295] Manny Parmar hizo la primera película punjabi en 3D, Pehchaan3D (2013).
Sindhi [ editar ]
La industria cinematográfica sindhi produce películas a intervalos. El primero fue Abana (1958), que fue un éxito en todo el país. El cine sindhi luego produjo algunas películas al estilo de Bollywood como Hal Ta Bhaji Haloon , Parewari , Dil Dije Dil Waran Khe , Ho Jamalo , Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love y The Awakening . Numerosos sindhi han contribuido en Bollywood, incluidos GP Sippy , Ramesh Sippy , Nikhil Advani , Tarun Mansukhani , Ritesh Sidhwani y Asrani .
Sherdukpen [ editar ]
La directora Songe Dorjee Thongdok presentó la primera película en Sherdukpen Crossing Bridges (2014). Sherdukpen es originario del estado nororiental de Arunachal Pradesh . [296]
Tamil [ editar ]
Conocido por el sobrenombre de Kollywood. Chennai sirvió una vez como base para todas las industrias cinematográficas del sur de la India, y los artistas del doblaje también conocían el tamil. [297]
La primera película sonora del sur de la India, Kalidas ( HM Reddy ), se rodó en tamil y telugu. Sivaji Ganesan se convirtió en el primer actor de la India en recibir un premio internacional cuando ganó el premio al Mejor Actor en el festival de cine afroasiático en 1960 y el título de Chevalier in the Legion of Honor por el gobierno francés en 1995. [119]
Los estudios AVM son el estudio más antiguo que se conserva en la India.
El cine tamil está influenciado por la política dravidiana , [120] y tiene una rica tradición de películas que abordan cuestiones sociales. Los ministros principales más destacados de Tamil Nadu se iniciaron en el cine: los incondicionales dravídicos CN Annadurai y M Karunanidhi eran guionistas y MG Ramachandran y Jayalalithaa ganaron una base política gracias a su gran número de seguidores. [121] KB Sundarambal fue la primera personalidad cinematográfica en ingresar a una legislatura estatal en India, y la primera en cobrar un salario de un lakh de rupias. [298]
Las películas tamiles se distribuyen a varias partes de Asia, África del Sur, América del Norte, Europa y Oceanía. [299] La industria inspiró la realización de películas en tamil en Sri Lanka , Malasia , Singapur y Canadá.
Rajnikanth se conoce como " Superestrella " y tiene el estatus de ídolo matinee en el sur de la India. [300] Kamal Haasan debutó en 1960 Kalathur Kannamma , por lo que ganó la medalla de oro del presidente al Mejor Actor Infantil. Con siete presentaciones, Kamal Haasan ha protagonizado el mayor número de presentaciones al Premio de la Academia. Hoy en día, actores como Suriya , Vijay y Ajith Kumar son algunos de los nombres más populares en el sur de la India. Compositores aclamados por la crítica como Ilaiyaraaja y AR Rahman trabajan en el cine tamil. Los directores de cine artístico incluyen a Santosh Sivan. Las actrices Sridevi , Vyjayanthimala y Hema Malini debutaron en películas tamiles y luego se convirtieron en superestrellas femeninas en Bollywood.
Telugu [ editar ]
Conocido por el sobrenombre de Tollywood, el mayor número de teatros de la India se encuentra en Andhra Pradesh y Telangana , lugares conocidos por producir largometrajes en telugu . [301] [302] [303] Ramoji Film City , que ostenta el récord mundial Guinness de la instalación de producción cinematográfica más grande del mundo, se encuentra en Hyderabad . [304] El Prasad IMAX en Hyderabad es la pantalla 3D IMAX más grande del mundo [178] [179] y es la pantalla más vista del mundo. [180] Raghupathi Venkaiah Naidu es considerado el "padre del cine telugu". El premio anual Raghupati Venkaiah se incorporó a los premios Nandi para reconocer las contribuciones a la industria. [305]
Chittor V. Nagaiah fue el primer actor de cine indio multilingüe, actor, compositor, director, productor, escritor y cantante de reproducción. Nagaiah hizo importantes contribuciones al cine telugu y protagonizó unas doscientas producciones. [306] Considerado como uno de los mejores actores del método indio , fue el primer ídolo matinee de Telugu . Su fuerte eran los personajes intensos, a menudo sumergiéndose en los rasgos y gestos del personaje. [306] Fue el primero del sur de la India en ser honrado con el Padma Shri . [307] Se hizo conocido como Paul Muni de la India . [62] [308] SV Ranga Raofue uno de los primeros actores indios en recibir el premio internacional en el Festival de Cine de Indonesia, celebrado en Yakarta, por Narthanasala en 1963. [309] NT Rama Rao fue un actor, productor, director, editor y político indio que obtuvo tres premios National Film Premios. Se desempeñó como Ministro Principal de Andhra Pradesh durante siete años durante tres mandatos. Fue uno de los actores telugu más exitosos de su tiempo. [310]
B. Narsing Rao , KNT Sastry y Pattabhirama Reddy obtuvieron reconocimiento internacional por su trabajo pionero en el cine paralelo . [311] [312] Adurthi Subba Rao ganó diez premios nacionales de cine, los premios individuales más importantes del cine telugu, por su trabajo como director. [313]
Bhanumathi Ramakrishna fue una actriz, directora, directora musical, cantante, productora, autora y compositora de películas india multilingüe. [314] [315] Ampliamente conocida como la primera super estrella femenina del cine telugu, también es conocida por su trabajo en el cine tamil. Ghantasala Venkateswara Rao fue un compositor de cine indio , cantante de reproducción conocido por sus obras predominantemente en el cine del sur de India. SP Balasubramanyam tiene el récord mundial Guinness de haber cantado la mayor cantidad de canciones para cualquier cantante masculino de reproducción; la mayoría estaba en telugu. [316] [317] [318]
SV Ranga Rao, NT Rama Rao, Kanta Rao , Bhanumathi Ramakrishna , Savitri , Gummadi y Sobhan Babu recibieron el premio Rashtrapati a la mejor interpretación en un papel principal. [319] [320] Sharada , Archana , Vijayashanti , Rohini y PL Narayana recibieron el Premio Nacional de Cine a la mejor interpretación actoral. Chiranjeevi fue incluido entre "los hombres que cambiaron el rostro del cine indio " por IBN-live India., [321][322] La historia del cine telugu creó las dos partes de Baahubali: The Beginning (2015) y Baahubali 2: The Conclusion (2017). [323] [324] La franquicia Baahubali ha logrado lafranquicia cinematográfica india multilingüe más taquillera de todos los tiempos a nivel mundial, con una taquilla de aproximadamente ₹ 1,900 crore (US $ 270 millones). [325] [326] [327] [328] La primera edición, Baahubali: The Beginning fue nominada al Premio Saturn a la Mejor Película de Fantasía , mientras que la segunda edición, Baahubali 2: The Conclusion recibió el Premio Saturn a la Mejor Película Internacional por la americanoAcademia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror . [329] [330] La secuela obtuvo el premio Telstra People's Choice de Australia en el Festival de Cine Indio de Melbourne de 2017 . [331]
Tulu [ editar ]
Conocido por el sobrenombre de Coastalwood. El cine Tulu (o Coastalwood) es parte del cine indio. La industria cinematográfica de Tulu produce de 5 a 7 películas al año. Por lo general, antes, estas películas se estrenaron en los cines de la región de Tulu Nadu. [332] Pero actualmente la industria cinematográfica de Tulu ha crecido hasta tal punto que las películas se estrenan simultáneamente en Mangalore, Mumbai, Bangalore y los países del Golfo.
Enna Thangadi , fue la primera, estrenada en 1971. La aclamada por la crítica Suddha ganó el premio a la mejor película india en el festival de cine de Osian celebrado en Nueva Delhi en 2006. [333] [334] [335] Oriyardori Asal , estrenada en 2011, es el más exitoso. [336] Koti Chennaya (1973, Vishu Kumar) fue la primera basada en la historia. La primera película en color fue Kariyani Kattandi Kandani (1978, Aroor Bhimarao).
Premios [ editar ]
Dadasaheb Phalke es conocido como el "Padre del cine indio". [49] [50] [51] [52] El premio Dadasaheb Phalke , por su contribución vitalicia al cine, fue instituido en su honor por el Gobierno de la India en 1969 y es el premio cinematográfico más prestigioso y codiciado del país. [337]
| Otorgar | Año de inicio | Otorgado por |
|---|---|---|
| Premios de la Asociación de Periodistas Cinematográficos de Bengala | 1937 | Gobierno de Bengala Occidental |
| Premios nacionales de cine | 1954 | Dirección de Festivales de Cine , Gobierno de India |
| Premios de Cine del Estado de Maharashtra | 1963 | Gobierno de Maharashtra |
| Premios Nandi | 1964 | Gobierno de Andhra Pradesh |
| Premios Punjab Rattan [338] | 1940 | Gobierno de Punjab |
| Premios de Cine Estatal de Tamil Nadu | 1967 | Gobierno de Tamil Nadu |
| Premios de Cine Estatal de Karnataka | 1967 | Gobierno de Karnataka |
| Premios de Cine Estatal de Orissa | 1968 | Gobierno de Odisha |
| Premios de Cine Estatal de Kerala | 1969 | Gobierno de Kerala |
| Premios Arab Indo Bollywood | 2016 | Estudios ICF |
| Otorgar | Año de inicio | Otorgado por |
|---|---|---|
| Premios Filmfare | 1954 | Bennett, Coleman y Co. Ltd. |
| Premios Filmfare Sur | 1954 | Bennett, Coleman y Co. Ltd. |
| Premios internacionales de cine del sur de la India | 2012 | Vibri Media Group |
| Premios IIFA | 2000 | Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd |
| IIFA Utsavam | 2016 | Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd |
| Premios Zee Cine Telugu | 2017 | Empresas Zee Entertainment |
| Premios Zee Cine | 1998 | Empresas Zee Entertainment |
| Premios Sansui Viewer's Choice Movie Awards | 1998 | Pritish Nandy Communications |
| Premios de Cine Santosham | 2004 | Revista de cine Santosham |
| Premios CineMAA | 2004 | Asociación de artistas de películas de Tollywood |
| Premios de Cine Asianet | 1998 | Asianet |
| Premios de pantalla | 1994 | Pantalla semanal |
| Premios Stardust | 2003 | Stardust |
| Zee Gaurav Puraskar | 2003 | Empresas Zee Entertainment |
| Premios nacionales TSR TV9 Telugu | 2007- 2008 | Compañía de radiodifusión asociada Private Limited T. Subbarami Reddy |
| Premios Apsara | 2004 | Premios del gremio de productores de Apsara |
| Premios Vijay | 2007 | ESTRELLA Vijay |
| Premios internacionales de cine y teatro marathi | 2010 | Industria cinematográfica marathi |
| Premios de la Academia Internacional de Cine de Punjabi | 2012 | Parvasi Media Inc. |
| Premios Prag Cine | 2013 | Televisión Prag AM |
| Premios Filmfare East | 2014 | Bennett, Coleman y Co. Ltd. |
Educación cinematográfica [ editar ]
Los institutos privados y administrados por el gobierno brindan educación formal en varios aspectos de la realización cinematográfica. Algunos de los más destacados incluyen:
- Instituto Estatal de Cine y Televisión
- Centro de investigación de comunicación de masas AJK, Jamia Millia Islamia , Nueva Delhi
- Escuela Internacional de Cine y Medios de Annapurna , Hyderabad
- Academia Asiática de Cine y Televisión
- Instituto de Cine y Televisión Biju Pattnaik de Odisha
- BOFTA - Academia de Cine y Televisión Blue Ocean, Kodambakkam, Chennai, Tamil Nadu [339]
- Centro de estudios avanzados de medios, Patiala
- Comunicación de masas y nuevos medios de la Universidad Central de Jammu.
- Departamento de Cultura y Estudios de Medios, Universidad Central de Rajasthan
- Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII), Pune
- Estudios de cine y teatro, SOH, Universidad Abierta de Tamil Nadu, Saidapet, Chennai
- Instituto de Cine y Televisión del Gobierno , Bangalore [340]
- Instituto Nacional de Ciencias y Artes Visuales KR Narayanan (KRNNIVSA), Kottayam, Kerala [341]
- Academia de cine y televisión LV Prasad , Chennai [342]
- MGR Government Film and Television Training Institute, Chennai
- Escuela de Cine Matrikas [343]
- Instituto Nacional de Diseño , Ahmedabad [344]
- Palme Deor Media College, Tambaram oeste, Chennai y Arulananda Nagar, Thanjavur [345]
- Instituto de Cine y Televisión del Gobierno Regional (RGFTI), Guwahati
- Instituto de Cine y Televisión Satyajit Ray , Calcuta
- Escuela de Medios y Estudios Culturales, Instituto Tata de Ciencias Sociales, Mumbai [346]
- Escuela Srishti de Arte, Diseño y Tecnología, Bangalore, Karnataka
- Whistling Woods International
- Escuela Nacional de Drama, Delhi
- Facultad de Artes Escénicas, Departamento de Drama
Ver también [ editar ]
- Festival Internacional de Cine de Bangalore
- Bollywood 100 Crore Club
- Cine de Bangladesh
- Cine de Nepal
- Cine de Pakistán
- Primeras películas en color en el sur de la India
- Lista de películas de animación indias
- Festival Internacional de Cine de la India
- Festival Internacional de Cine de Kerala
- Festival Internacional de Cine de Calcuta
- Lista de cine del mundo
- Lista de ganadores y nominados al Premio de la Academia India
- Lista de actores de cine indios
- Lista de actrices de cine indio
Notas [ editar ]
- ^
- Mumbai es conocida como la capital cinematográfica de la India y el centro de Bollywood . [12] [13]
- Chennai es el centro de la industria cinematográfica tamil . [14] [15]
- Kolkata es el hogar del cine bengalí . [16] [17] [18]
- Hyderabad es el centro de la industria cinematográfica telugu . [19] [20]
- Kochi es conocido como el centro del cine malayalam . [21] [22] [23] [24]
- Bangalore es el centro del cine de Kannada . [25] [26]
- Las ciudades gemelas de Bhubaneswar y Cuttack acogen la industria cinematográfica de Odiya . [27] [28]
- Guwahati es el centro del cine asamés [29] [30]
Referencias [ editar ]
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