Claire Denis ( francés: [dəni] ; nacida el 21 de abril de 1946) [1] es una directora de cine y escritora francesa. Su largometraje Beau Travail (1999) ha sido calificado como una de las mejores películas de la década de 1990 . [2] [3] Otros trabajos aclamados incluyen Trouble Every Day (2001), 35 Shots of Rum (2008), White Material (2009) y High Life (2018).
Claire Denis | |
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Nació | |
alma mater | IDHEC |
Ocupación | Director, escritor, profesor |
Su trabajo ha tratado temas de África occidental colonial y poscolonial , así como temas de la Francia moderna, y continúa influyendo en la identidad cinematográfica europea. [4]
Vida temprana
Denis nació en París , pero se crió en el África colonial francesa, donde su padre era funcionario y vivía en Burkina Faso , Camerún , la Somalilandia francesa y Senegal . [5] La infancia que pasó viviendo en África Occidental con sus padres y su hermana menor influyó en su perspectiva sobre ciertos temas políticos. Su padre les dijo que la independencia de Francia sería algo bueno para estas colonias. [6] Ha tenido una gran influencia en sus películas, que se han ocupado del colonialismo y el poscolonialismo en África. [7] Su padre se mudaba con la familia cada dos años porque quería que los niños aprendieran geografía.
Al crecer en África Occidental , Denis solía ver las copias viejas y dañadas de películas de guerra enviadas desde los Estados Unidos. De adolescente le encantaba leer. Completando el material requerido mientras estaba en la escuela, por la noche leía a escondidas las historias de detectives de su madre. [8] A los 12 años, a Claire le diagnosticaron polio y regresó a Francia para recibir tratamiento. Vivió en Sceaux , un suburbio de París, durante el resto de su adolescencia. [9] Durante su tiempo en Francia, se sintió incapaz de vivir en Francia. Fue educada para una vida en África y se sentía completamente diferente a todos los que la rodeaban. [10]
En 1969, Denis se casó con un fotógrafo que conoció a la edad de 15 años, luego de ser contratado como su asistente. Debido a la naturaleza compleja de tenerlo en su vida privada pero también como su maestro, se divorciaron poco después. [11]
Carrera profesional
Denis inicialmente estudió economía, pero, según ha dicho, "fue completamente suicida. Todo me cabreó". [8] Estudió en el IDHEC , la escuela de cine francesa, con el apoyo de su marido. Él le dijo que necesitaba averiguar qué quería hacer. [8] Se graduó en el IDHEC y desde 2002 es profesora de cine en la European Graduate School en Saas-Fee , Suiza. [12]
Antes de postularse y ser aceptada en IDHEC, trabajó como pasante en Télé Niger. Después de decirle a todo el mundo que quería postularse al IDHEC, le dijeron: "no, no pierdas el tiempo estudiando, todo lo que tienes que hacer es hacer películas aquí con nosotros". [8]
Su debut como directora de largometrajes Chocolat (1988), una meditación semiautobiográfica sobre el colonialismo africano , ganó el reconocimiento de la crítica. Fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes y elogiada por la crítica y el público como una notable primera película.
Con películas como US Go Home (1994), Nénette et Boni (1996), Beau Travail (1999), [13] ambientadas en África; Trouble Every Day (2001) y Vendredi soir (2002), Denis se ganó la reputación de cineasta que "ha sabido reconciliar el lirismo del cine francés con el impulso de capturar el rostro a menudo duro de la Francia contemporánea". [13] Regresó a África con White Material (2009), ambientada en un país no identificado durante una guerra civil.
Denis es un cineasta muy colaborador, y dijo en una entrevista, "la película se convierte en una relación ... y eso es lo importante, la relación". [14] La importancia de la colaboración se puede ver a lo largo de su trabajo. A menudo renueva actores en múltiples películas, sobre todo Alex Descas , quien ha trabajado con Denis 11 veces desde 1990 a 2017, e Isaach de Bankolé, quien apareció en tres de sus películas de 1988 a 2009. Vincent Gallo , Béatrice Dalle , Nicolas Duvauchelle , Juliette Binoche y Grégoire Colin también han aparecido en varias películas de Denis. A menudo colabora con el guionista Jean-Pol Fargeau , el compositor Stuart Staples y la directora de fotografía Agnès Godard , a quienes conoció en la década de 1970 en el Institut des hautes études cinématographiques . [14] se le preguntó sobre su proceso de escritura de guiones, dijo Denis, "A menudo me doy cuenta que tengo Isaach o Grégoire o alguien más en mente" al escribir escenas. También ha dicho que por lo general "no realiza audiciones" para el casting de sus películas. [14]
Su colaboración va más allá de sus propias películas, ya que ha aparecido en películas de otros directores, como Laetitia Masson 's En avoir (1995) y Tonie Marshall ' s beauté Vénus (1999). Comparte crédito como guionista con Yousry Nasrallah por su película El Medina (2000). [15] También trabajó como asistente de dirección con Wim Wenders en Paris, Texas (1984) y Wings of Desire (1987), y con Jim Jarmusch en Down by Law (1986).
En 2005, fue miembro del jurado del 27º Festival Internacional de Cine de Moscú . [16] En 2011, fue miembro del jurado del Festival de Cine Americano de Deauville .
En 2006, dirigió el video de la canción “ Incinerate ” de la banda Sonic Youth , de su álbum Rather Ripped .
Su película Bastards de 2013 se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2013 . [17] También ese año, recibió el premio Stockholm Lifetime Achievement Award en el Festival de Cine de Estocolmo .
Denis anunció en 2015 que se asociaría con Zadie Smith para su película debut en inglés, High Life . Smith finalmente abandonó el proyecto, lo que provocó un retraso en el rodaje. Denis continuó trabajando en Let the Sunshine In , protagonizada por Juliette Binoche y se estrenó en 2017.
En 2018, Denis completó y lanzó High Life , su primer largometraje en inglés, con Robert Pattinson como protagonista. [18] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2018 . Más tarde, los distribuidores independientes estadounidenses A24 le dieron un lanzamiento limitado en los EE. UU . Fue revisado positivamente por muchos críticos notables. [19] [20]
Denis ha sido miembro de varias juntas de festivales de cine, comenzando con la junta del Festival de Cine de Venecia en 2005. En 2019, fue presidenta de la junta de la Cinéfondation y de cortometrajes en el Festival de Cine de Cannes . En 2020, fue presidenta de la junta directiva de la sección Orizzonti en el Festival de Cine de Venecia.
Arte
La mayor parte de la obra de Denis utiliza trabajo de localización en lugar de trabajo de estudio. A veces coloca a sus actores como si estuvieran posicionados para fotografías fijas. Utiliza tomas más largas con una cámara fija y encuadra las cosas en planos generales, lo que resulta en menos primeros planos. Pero el enfoque cinematográfico y temático de Denis siempre permanece implacablemente en los rostros y cuerpos de sus protagonistas. El cuerpo del sujeto en el espacio y cómo el terreno, el clima y el color particulares del paisaje influyen e interactúan con los sujetos humanos de sus películas mantienen el dominio cinematográfico.
Tim Palmer explora el trabajo de Denis como un formalista autoproclamado y brillante estilista cinematográfico per se, un enfoque que Denis ha declarado muchas veces en entrevistas que se trata tanto de sonidos, texturas, colores y composiciones como preocupaciones temáticas más amplias o compromisos sociales. [21]
Según el australiano James Phillips, al hacer sus películas, Denis rechaza las convenciones comercializables del cine de Hollywood y libera a los espectadores de sus películas de las expectativas de los clichés. [22]
Denis combina la historia con la historia personal, dando a sus películas un elemento autobiográfico. [23] Esta superposición de lo personal con lo histórico permite calificar sus películas como cine de autor . [24] Ha trabajado en muchos géneros, desde el terror ( Trouble Every Day , 2001) hasta el romance y el drama ( Friday Night , 2002). [25] Si bien los críticos han notado temas recurrentes en sus películas, Denis dice que no tiene una visión coherente de la "trayectoria" de su carrera. [26]
Denis ha dicho que no se preocupa por la teoría detrás del cine cuando hace sus películas: "No me interesan en absoluto las teorías sobre el cine. Solo me interesan las imágenes, las personas y el sonido ... La teoría del cine es solo un joda." [27] Se centra en historias "humanas", sin importar el escenario de la película. Denis ha dicho que su objetivo no es lograr un cambio social radical o hacer que el espectador se sienta mejor: "No estoy tan segura de que se deban hacer películas para aliviar el dolor de la gente. No quiero ser trabajadora social. Quiero compartir algo que sea una visión o un sentimiento ". El enfoque principal de sus películas está siempre en los personajes, con frecuencia en momentos de intensa ira, violencia y emoción. "La ira es parte de mi relación con el mundo", ha dicho. "Estoy lleno de ira, estoy lleno de arrepentimiento, estoy lleno de grandes recuerdos, también recuerdos poéticos". [28]
Denis ha dicho que el cuerpo es "central" en su trabajo y, a menudo, usa piel, sangre y otros fluidos corporales para simbolizar los sentimientos de los personajes, así como para resaltar las relaciones entre ellos. En Chocolat , la piel se fotografía de manera prominente para acentuar la diferencia entre la naturaleza servil y degradante del baño forzado al aire libre de Proteè, de piel oscura, y la confianza desvergonzada de Luc, pálido y blanco, que elige hacerlo. En Trouble Every Day y High Life , los fluidos corporales son un elemento central de las historias, creando imágenes viscerales perturbadoras y destacando la "sexualidad" de las películas.
Denis ha dirigido una amplia variedad de películas que abarcan los géneros más conocidos en sus 30 años de carrera, pero es conocida por doblar las reglas de un género, a menudo no obedece las reglas tradicionales de ritmo o cinematografía para géneros establecidos como el terror, la ciencia ficción y la fantasía. , centrándose en cambio en los personajes, sus psiques, emociones y relaciones. Aunque hace películas de terror y comedias y dramas románticos, Denis nunca se ha preocupado por hacer las películas más aterradoras, divertidas o desgarradoras; ella solo está interesada en contar la historia humana.
Denis elige cuidadosamente los títulos de sus películas. Noëlle Rouxel-Cubberly sostiene que los títulos están destinados a obligar al espectador a repensar las imágenes de una película y que Denis los usa para describir la cruda realidad de sus películas. Por ejemplo, el título de Chocolat se refiere simultáneamente a un término racista utilizado durante el período de la película, la exportación de cacao de África a Europa a través de un sistema esclavista , y la expresión francesa de los años 50 "être chocolat", que significa "ser engañado". [29]
Denis también es conocido por "disparar rápido, editar lentamente". En general, hace algunas tomas en el set y pasa la mayor parte de su tiempo en la sala de montaje, creando la película allí. Este proceso de posproducción a menudo implica reorganizar escenas fuera del orden del guión. Por ejemplo, colocó el baile en Beau Travail al final de la película, aunque no al final del guión. Sobre este proceso, Denis ha dicho: "Siempre soy inseguro cuando estoy haciendo una película. Tengo dudas sobre mí mismo, pero rara vez sobre los actores". [30]
Filmografia
Largometrajes
- Chocolat / Chocolate (1988)
- S'en fout la mort / No Fear, No Die (1990)
- J'ai pas sommeil / No puedo dormir (1994)
- US Go Home (TV, de la colección Tous les garçons et les filles de leur âge / All the Boys and the Girls of Their Age ) (1994)
- Nénette et Boni / Nenette y Boni (1996)
- Beau travail / Buen trabajo (1999)
- Problemas todos los días (2001)
- Vendredi soir / Friday Night (2002)
- L'intrus / El intruso (2004)
- 35 rones / 35 chupitos de ron (2008)
- Material blanco (2009)
- Bastards / Les Salauds (2013) [31]
- Deja que entre el sol (2017)
- High Life (2018)
- Fuego (TBA)
Cortometraje
- Le 15 Mai (película IDHEC, basado en Frederik Pohl Es el túnel bajo el Mundial ) (1969)
- Guárdelo para usted (1991)
- Contre l'oubli / Contra el olvido (1991)
- segmento: Pour Ushari Ahmed Mahmoud, Sudán
- À propos de Nice, la suite (1995)
- segmento: agradable, muy agradable
- Diez minutos más viejo: el violonchelo (2002)
- segmento: Vers Nancy / Towards Nancy
- Venezia 70 - Future Reloaded (2013)
- Segmento: Claire Denis
- Voilà l'enchaînement (2014)
Películas documentales
- El hombre no corre (1989)
- Jacques Rivette, le veilleur / Jacques Rivette, el vigilante (1990)
- Vers Mathilde / Hacia Mathilde (2005)
Premios y nominaciones
Año | Festival | Otorgar | Película | Resultado |
---|---|---|---|---|
1988 | Festival de cine de cannes | Palma de Oro | Chocolate | Nominado |
1989 | Premios César | César a la mejor ópera prima | Nominado | |
1994 | Festival Internacional de Cine Joven de Turín | Premio FIPRESCI - Mención especial | Tous les garçons et les filles de leur âge ... | Ganado |
1996 | Festival Internacional de Cine de Locarno | Leopardo dorado | Nenette y Boni | Ganado |
1996 | Festival Internacional de Cine de Locarno | Premio del Jurado Ecuménico - Mención especial | Ganado | |
1996 | Festival Internacional de Cine Francófono de Namur | Golden Bayard a la mejor contribución artística | Ganado | |
1996 | Festival Internacional de Cine Francófono de Namur | Golden Bayard a la mejor película | Nominado | |
1998 | Premios Independent Spirit | Premio Independent Spirit a la Mejor Película Extranjera | Nominado | |
2000 | Festival Internacional de Cine de Berlín | Jurado de lectores del "Berliner Zeitung" - Mención especial | Beau Travail | Ganado |
2001 | Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago | Premio CFCA a la mejor película en lengua extranjera | Nominado | |
2001 | Festival Internacional de Cine de Rotterdam | Premio KNF - Mención especial | Ganado | |
2001 | Festival Internacional de Cine Francófono de Namur | Golden Bayard a la mejor película | Problemas todos los días | Nominado |
2001 | Sitges - Festival Internacional de Cine de Cataluña | La mejor película | Nominado | |
2004 | Festival Internacional de Cine de Gante | Gran Premio | El intruso | Nominado |
2004 | Festival de Cine de Venecia | Leon de Oro | Nominado | |
2009 | Festival de Cine de Venecia | Leon de Oro | Material blanco | Nominado |
2011 | Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, EE. UU. | Premio NSFC a la mejor película en lengua extranjera | 3er puesto |
Referencias
- ^ "Claire Denis" . Les Gens du Cinéma (en francés). 9 de julio de 2013 . Consultado el 19 de febrero de 2014 .Este sitio utiliza el certificado de nacimiento de Denis como fuente de información. [ según quién? ]
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- ^ Sharf, Christian Blauvelt, Eric Kohn, Anne Thompson, Kate Erbland, David Ehrlich, Chris O'Falt, Jude Dry, Tom Brueggemann, Bill Desowitz, Tambay Obenson, Michael Nordine, Zack; Blauvelt, Christian; Kohn, Eric; Thompson, Anne; Erbland, Kate; Ehrlich, David; O'Falt, Chris; Seco, Judas; Brueggemann, Tom (26 de febrero de 2019). "Las 100 mejores películas de todos los tiempos dirigidas por mujeres" . IndieWire . Consultado el 11 de marzo de 2019 .
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- Espectacularmente íntimo: una entrevista con Claire Denis , por Kevin Lee, ( MUBI ).
- Marcelline Block, Situando la mirada y el espectador feministas en el cine de posguerra , 2008, Cambridge Scholars Publishing, Newcastle upon Tyne.
- James Phillips, Pensamiento cinematográfico: enfoques filosóficos del nuevo cine , 2008, Stanford University Press, Stanford.
- "Sentimiento y forma en las películas de Claire Denis" de Ian Murphy ( Jump Cut )
- "Moviéndose hacia el otro desconocido: una entrevista con Claire Denis" [ enlace muerto permanente ] por Megan Ratner ( Cineaste )
- Películas "poscoloniales" de Claire Denis y Desiring Bodies de Susan Hayward ( L'Esprit Créateur )
- 'Superficies, espacios y materiales envolventes: Claire Denis' Texturas neobarrocas de la sensación 'de Saige Walton (Proyectando el pasado) [2]
- "Gestos de intimidad: Claire Denis 'No puedo dormir" de Saige Walton (Sentidos del cine)
- "Material blanco" de Marcin Wisniewski (Sentidos del cine)
enlaces externos
- Claire Denis en IMDb
- Regreso a África: una entrevista con Claire Denis , MUBI
- Claire Denis. Página de la facultad en European Graduate School (biografía, filmografía, fotos y video conferencias)
- Claire Denis , un simposio de Reverse Shot
- Claire Denis , una entrevista para The New York Times por Charlotte Druckman
- No Fear: The Films of Claire Denis en el sitio web del Centro IFC
- Avanzando hacia el otro desconocido: una entrevista con Claire Denis [ enlace muerto permanente ] por Megan Ratner
- "Sentimiento y forma en las películas de Claire Denis" de Ian Murphy ( ensayo Jump Cut )
- Las películas de Claire Denis , Hell Is For Hyphenates , 30 de septiembre de 2014