Colette Whiten (nacida en 1945, Birmingham, Inglaterra) es una escultora y artista de instalación y performance que vive y trabaja en Toronto, Canadá. Whiten ha recibido la Medalla del Gobernador General. [1]
Blanqueamiento Colette | |
---|---|
Nació | 1945 |
Nacionalidad | canadiense |
Conocido por | Escultura , arte conceptual |
Premios | 2013 Premio del Gobernador General en visuales y artes de los medios |
Temprana edad y educación
Colette Whiten nació en Birmingham , Inglaterra. [2] y se graduó del Ontario College of Art en 1972, y recibió la Medalla del Gobernador General. [3]
Carrera profesional
En contraste con el "minimalismo" de los años sesenta y setenta. El arte de Whiten incluyó elementos de actuación en sus esculturas al enfatizar los procesos corporales involucrados en su trabajo. Construyó culatas y estructuras de madera, bloques de hormigón y cuerda, [4] cada una de las cuales diseñó teniendo en cuenta un modelo masculino en particular. [5] [6] El andamio sostenía los cuerpos de los modelos en poses predeterminadas, mientras un equipo trabajaba para moldearlos en yeso. [7] Para moldear los cuerpos, Whiten primero afeitaba a los hombres y cubría el cuerpo con vaselina. [8] Los yesos se utilizaron luego para producir partes del cuerpo de fibra de vidrio.
Para su exposición de 1972 en el Ontario College of Art, Whiten exhibió sus esculturas de partes del cuerpo, junto con los andamios que usó para crearlas, y serigrafías fotográficas y proyecciones de diapositivas que había tomado para documentar el proceso de su creación. El efecto fue que las cepas parecían extremidades cortadas y los andamios eran dispositivos de tortura. [9] Hasta 1975, la interpretación de la creación de la obra era a menudo tan importante como el reparto final. [10]
Aunque el trabajo de Whiten invirtió los roles de género más comunes entre artista y modelo, [11] negó que su trabajo tuviera una agenda feminista. Una de sus piezas de fibra de vidrio es un busto de un hombre chupándose el pulgar ". [8]
People Sculpture de Whiten (1983) es una obra de paneles de acero auto-oxidantes con recortes de figuras que encargó la Cámara de Comercio de Sudbury y se encuentra en un pequeño parque en la esquina de las calles Brady y Paris en el centro de Sudbury, Ontario. [12]
A mediados de la década de 1980, el trabajo de Whiten tomó un nuevo rumbo cuando comenzó a realizar trabajos de costura a pequeña escala. [13] Las imágenes de la costura de punto de cruz se obtuvieron de los periódicos. La primera serie se centró en los protagonistas de noticias masculinos del mundo, específicamente líderes políticos, representados en un oficio tradicionalmente femenino. La segunda serie de trabajos de bordado volvió a utilizar como fuentes imágenes de los medios, pero de mujeres. Las mujeres representadas por los medios de comunicación suelen estar en grupos, ya sea de luto o de protesta. [14]
En 1992, volvió a realizar obras a gran escala, esta vez haciendo imágenes con cuentas procedentes de eventos de los medios de comunicación. En estos trabajos, Whiten considera cómo los medios dan forma a la comprensión de un individuo de los acontecimientos actuales. Algunas de las imágenes con cuentas representan titulares reales de las noticias, mientras que otras toman fotos de las noticias. Varias de estas obras estaban en la exposición Colette Whiten: Seducing the Receiver en Oakville Galleries en Ontario. [15]
La escultura de Whiten, La Scala , creada en colaboración con Paul Kipps, se exhibe públicamente al aire libre en el centro de Toronto. [dieciséis]
Whiten ha enseñado en el Ontario College of Art . desde 1974. También ha enseñado en la Universidad de York de 1975 a 1977. [17]
Colette Whiten está representada por Susan Hobbs Gallery en Toronto. [18]
Premios y logros
Después de graduarse del Ontario College of Art en 1972, Whiten recibió la Medalla Académica del Gobernador General por su primera exhibición de piezas de fundición. También recibió el Premio de Artes Visuales de la Toronto Arts Foundation en 1991. Whiten recibió el Premio del Gobernador General en 2013 en la categoría de Artes Visuales y de Medios. [3]
Exposiciones
Exposiciones seleccionadas
- Centro de arte Agnes Etherinton, Queen's University, Kinston, Ontario, 1973
- "8e Biennale de Paris", Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1973
- "Algunas mujeres artistas canadienses", Galería Nacional de Canadá, Ottawa, 1975
- "Colette Whiten: New Needleworks", The Power Plant, Toronto, 1992
- "Seducir al receptor", Oakville Galleries, Oakville, Ontario; Galería Carles Poy, Barcelona, España; Galería Susan Hobbes; Centro de Arte Agnes Etherington, Queen's University Kingston, Ontario; Museo Histórico y de Arte Regional de Londres, London, Ontario; y Dunlop Art Gallery, Regina, Saskatchewan, 1995-1998
- "Wack !: Art and the Feminist Revolution", Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, 2007
Bibliografía seleccionada
- Centro de arte Agnes Etherington. Colette Whiten. Kingston: Agnes Etherington Art Center, 1973
- Borsa, Julianna. "Galería Colette Whiten y Carmen Lamanna". Revista de arte (Toronto) 8, no. 34 (agosto-septiembre de 1977): 40-41.
- Burnett, David. "Algunas mujeres artistas canadienses". Artscanada (Toronto) 32, no. 4 (invierno de 1975-76): 54-58.
- Colette Whiten . Exh. gato. London, Ontario: London Regional Art Gallery, 1978. Texto de Philip Monk.
- Fleming, Marnie, Colette Whiten y Oakville Galleries. Colette Whiten: Seducir al receptor . Oakville, Ontario: Oakville Galleries, 1995
- Towne, Elke. "El príncipe azul y la Associated Press: El trabajo de bordado de Colette Whiten" (1987). Reimpreso en Jessica Bradley y Lesley Johnston, eds. Líneas de visión: lectura de arte canadiense contemporáneo . Montreal: Artext, 1994.
- Whiten, Colette, Paul Kipps, et al. Colette Whiten y Paul Kipps: Asumir el control . Lethbridge: Galería de arte del sur de Alberta, 2002
- Whiten, Colette, Alain Reinaudo, et al. Colette Whiten: coproducción W 139 Amsterdam Hollande, Centre d'art d'Herblay France, Carles Poy Galeria Barcelone Espagne, Décembre 92 - Mai 1993 . [Francia]: Cahiers des Regards, 1992
- Whiten, Colette, Richard Rhodes y Power Plant (galería de arte). Colette Whiten: Nuevos bordados . Toronto: planta de energía, 1992
- Whiten, Colette y Mirjam Westen. Colette Whiten . Herblay: Centre d'art d'Herblay, 1993
- Zemans, Joyce. "La Escultura de Colette Whiten". Revista de arte (Toronto) 6, no. 19 (otoño de 1974): 16-18.
enlaces externos
- Encontrar ayuda para los archivos de Colette Whiten en EP Taylor Library & Archives, Art Gallery of Ontario
Referencias
- ^ "Colette Whiten" . La enciclopedia canadiense .
- ^ Jules Heller; Nancy G. Heller (19 de diciembre de 2013). Mujeres artistas norteamericanas del siglo XX: un diccionario biográfico . Routledge . págs. 576–. ISBN 978-1-135-63882-5.
- ^ a b Zemans, Joyce. "Colette Whiten" . La enciclopedia canadiense . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ Alex Mogelon; Norman Laliberté (diciembre de 1974). Arte en cajas . Van Nostrand Reinhold . ISBN 978-0-442-24609-9.
- ^ Liz Dawtrey (1996). Investigando el arte moderno . Prensa de la Universidad de Yale . págs. 151 -. ISBN 978-0-300-06797-2.
- ^ Arts Canada . Sociedad de Publicaciones de Arte. 1978.
- ^ Gunda Lambton (1994). Robando el espectáculo: siete mujeres artistas en el arte público canadiense . Prensa de McGill-Queen - MQUP. págs. 112–. ISBN 978-0-7735-1189-7.
- ^ a b Chandler, John Noel (primavera de 1972). "Colette Whiten: Su trabajo y obra". Artscanada : 44–45.
- ^ Mark, Lisa Gabrielle (2007). Colette Whiten . Cambridge, MA: MIT Press . pag. 315. ISBN 978-0-914357-99-5.
- ^ Burnett, Schiff., David G, Marilyn (183). Arte canadiense contemporáneo. , 1983. Imprimir . Edmonton, Alta .: Hurtig en cooperación con la Galería de Arte de Ontario. págs. 234 . ISBN 978-0-88830-242-7.
- ^ Fischer, Barbara (1996). "Heridos y Marcados". Amo la gasolina . Toronto: Mercer Union.
- ^ Lambton, G. (1994). Robando el show: siete mujeres artistas en el arte público canadiense . pag. 113. OCLC 180704169 .
- ^ Robert James Belton (enero de 2001). Vistas de resistencia: enfoques de la cultura visual canadiense . Prensa de la Universidad de Calgary. págs. 360–. ISBN 978-1-55238-011-6.
- ^ Rhodes, Richard (1992). Colette Whiten: Nuevos bordados . Toronto: Planta de energía. pag. 5. ISBN 978-0-921047-88-9.
- ^ Fleming, Marnie (1995). Colette Whiten: Seducir al receptor . Oakville, Ontario: Oakville Galleries. ISBN 978-0-921027-59-1.
- ^ John Warkentin (2010). Creando memoria: una guía para la escultura pública al aire libre en Toronto . Becker Associates. págs. 192–. ISBN 978-0-919387-60-7.
- ^ "Colete Blanqueamiento" . Consejo Canadiense de las Artes. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2014.
- ^ Logograph. "ARTISTAS" . Susan Hobbs . Consultado el 5 de marzo de 2016 .