El estilo barroco colosal es un nombre que se ha acuñado para describir una serie de composiciones de los siglos XVII y XVIII compuestas en un estilo opulento, magnífico y de gran escala. Tales obras utilizan con frecuencia técnicas policorales y a menudo presentan fuerzas instrumentales considerablemente mayores que la norma para el período barroco. El barroco colosal tuvo sus raíces en Italia, en la resplandeciente música policoral múltiple de la escuela veneciana , en las suntuosas y extravagantes producciones de la corte de los Medici, por ejemplo, la Missa sopra Ecco sì beato giorno de 40 y 60 voces de Alessandro Striggio , y en las grandes obras policorales de la Escuela Romana, muchos de los cuales fueron escritos mucho después de la desaparición de la escuela veneciana. Un impulso para esta música fue el Concilio de Trento , que marcó el comienzo de la Contrarreforma . Algunos asistentes al Concilio sostuvieron el punto de vista no oficial de que la música debe estar subordinada al texto, como se idealiza y ejemplifica en la música coral de Palestrina. [ cita requerida ] Algunos críticos sostuvieron que esto no era posible en texturas corales más grandes.
Algunas de las raíces del estilo barroco colosal estaban en el opulento Intermedii florentino del siglo XVI, encargado y atendido por la poderosa familia Medici . La Pellegrina , interpretada para la boda de Fernando de Médicis con la princesa francesa Cristina de Lorena , en 1589, contó con música para siete coros de Cristofano Malvezzi en el Intermedio VI.
Otra ciudad que cultivó grandes sonoridades fue Roma. Los compositores no eran tan aventureros con la armonía y el ritmo como los venecianos, pero tenían iglesias espaciosas con interiores elaborados que exigían música a juego. Compositores como Orazio Benevoli , que comenzó su carrera en Roma, ayudaron a difundir el estilo en otros lugares, especialmente en el paso del Brennero hacia tierras austriacas. [1]
En el área de Austria, se escribieron piezas de varias partes para ocasiones especiales, pero no siempre se publicaron. Hay una larga lista de obras faltantes e incompletas de Giovanni Valentini (algunas en 17 coros), Priuli, Bernadi (la misa de consagración de la catedral de Salzburgo utilizó 16 coros) y otros. Algunas de las partes de trompeta de Valentini sobreviven; tienen pocos cambios de nota y muchos descansos. Es posible que el latón haya hecho frases de respuesta de volumen masivo encajadas en una textura de varios coros similar a los efectos explotados por Giovanni Gabrieli y los otros compositores de la escuela veneciana .
Las piezas estaban típicamente en 12 o más partes, pero hay evidencia de que los aspectos policorales no siempre implican un gran espaciado. Por ejemplo, en Exultate Omnes de Ugolini hay pasajes en trío para todas las sopranos, tenores y altos de cada coro juntos. Esto no habría sido práctico si los cantantes estuvieran muy separados, debido a la limitación física impuesta por la velocidad del sonido . Por otro lado, es muy probable que algunas piezas hayan sido interpretadas con cantantes e intérpretes de amplia distribución, en lugares como la Catedral de Salzburgo; Para obtener el máximo efecto y practicidad, gran parte de esta música era antifonal o explotaba efectos de eco.
Orazio Benevoli se confundió con Heinrich Biber y Stefano Bernadi en la célebre confusión sobre la autoría de la Missa Salisburgensis , ahora asignada a Biber y fechada provisionalmente en 1682. [1]