La Missa sopra Ecco sì beato giorno es un escenario musical del Ordinario de la Misa , para 40 y 60 voces, del compositor renacentista florentino Alessandro Striggio . Probablemente data de 1565-156, durante el reinado de su empleador Cosimo I de 'Medici . Perdido durante más de 400 años, fue redescubierto recientemente en París. La mayor parte de la misa es para cinco coros separados de 8 voces cada uno, con el Agnus Dei de cierre para cinco coros separados de 12 voces cada uno; todas las partes de la voz son completamente independientes. Con sus enormes fuerzas policorales , que culminan en sesenta partes completamente independientes, es el polifónico más grande conocido. composición de toda la época.
Fondo
La corte de los Medici fue conocida durante mucho tiempo por su patrocinio de las artes, incluida la música, y los gobernantes Medici, desde Lorenzo el Magnífico hasta Cosimo I de 'Medici, se destacaron especialmente por su amor por la música. Conscientes de que su estatus dependía no solo de emplear a los artistas y músicos más talentosos, sino de hacerlos crear obras espectaculares y difundirlas, alentaron a los compositores a escribir música que excediera la de sus contemporáneos en tamaño y alcance. [1] Durante las décadas de 1530 y 1540, Francesco Corteccia , quien fue el principal compositor de la primera parte del reinado de Cosimo, escribió una serie de elaborados intermedios, grupos de madrigales diseñados para ser representados entre los actos de las obras, cantados por actores disfrazados y acompañado de instrumentos. Esta forma musical fue una de las predecesoras de la ópera. [2]
En el ámbito de la música sacra, el deseo de los Medici por la opulencia no era menor. Sin embargo, en lugar de decorar obras de teatro con madrigales intercalados entre los actos, el compositor de la corte de los Medici, que era Striggio en la década de 1560, eligió crear obras para grupos de voces más grandes de lo que se había intentado antes, y acompañar estas fuerzas vocales ya masivas con instrumentos. . [3] Su primer intento aparentemente fue la Missa sopra Ecco sì beato giorno , y algún tiempo después lo siguió con un motete de 40 voces, Ecce beatam lucem , una pieza que se conoce desde hace mucho tiempo. Algunas otras obras policorales gigantes de la misma época incluyen Spem in alium nunquam habui , famoso y frecuentemente interpretado de Thomas Tallis , para 40 voces, que puede haber sido una respuesta a escuchar el motete o la Misa en 1567; El motete Consolamini popule meus de Stefano Rossetto ; y el intermedio de 30 voces de Cristofano Malvezzi para otro matrimonio de los Medici, O fortunato giorno . Tanto Rossetto como Malvezzi estaban asociados con la corte de los Medici. Precediendo a estas obras estaba un motete de 40 voces producido en Munich en 1564 por Orlande de Lassus , que se ha perdido. [4]
Cuando Striggio completó el enorme escenario de masas, lo llevó consigo durante un viaje diplomático por Europa para fortalecer la relación dinástica provocada por el reciente matrimonio de Francesco de 'Medici con Johanna de Austria, que era Habsburgo . Su viaje consistió en una serie de visitas a los nuevos suegros de los Medici, incluido Maximiliano II , el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Era necesario darles algo espléndido, y esto probablemente fue una actuación de la colosal masa de 40 y 60 voces, junto con una copia para sus archivos. Dejó Florencia en diciembre de 1566, visitó Mantua y luego hizo la difícil caminata invernal por el paso del Brennero , visitando Viena , Brno , Munich y París . En junio de 1567 se dirigió a Londres con el propósito específico de conocer a "los virtuosos de la profesión musical que allí estaban" (como escribió en una carta a Francesco I de 'Medici , fechada el 18 de mayo de 1567). Mientras estuvo en Inglaterra, es casi seguro que conoció a Thomas Tallis , y ahora se considera probable que la Missa sopra Ecco sì beato giorno se realizara en una residencia privada, probablemente la sede londinense del conde de Arundel , Arundel House , para no ofender las autoridades (ya que la celebración de la misa católica romana estaba prohibida en ese momento en la Inglaterra protestante). [5]
Pérdida y recuperación
Después de la agotadora gira europea de Striggio en 1567 con su obra, desapareció durante más de cuatro siglos. Si bien dejó copias de él en varios lugares que visitó, la corte de Maximiliano II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , la corte de Alberto V en Munich, la corte de Carlos IX de Francia , todas las copias se habían perdido. Sin embargo, se hizo una copia de la misa a principios del siglo XVII en Francia, presumiblemente a partir de la copia que Striggio dejó en París para Carlos IX. Debido a varias corrupciones y errores de copista tanto en el manuscrito como en el catálogo de tarjetas, cuando el enorme documento, que había sido transferido a Luis XV en 1726, de la biblioteca del compositor Sébastien de Brossard , y luego pasó a la Bibliothèque nationale de París , la misa se atribuyó a un "Alessandro Strusco" y las "40 voces" se habían modificado a "4 voces" (presumiblemente el copista pensó que las "40" estaban equivocadas y eliminó el cero extra). [6] Davitt Moroney afirma que no fue hasta julio de 2005 que recuperó e identificó la obra. [7] Lo que posteriormente se publicitó como su primera actuación en los tiempos modernos fue el 17 de julio de 2007 en un concierto de Proms en el Royal Albert Hall de Londres, donde fue cantado por BBC Singers y Tallis Scholars , con His Majestys Sagbutts & Cornetts, dirigido por Moroney. Sin embargo, la página web de la discográfica española Glossa afirma que su grabación de la obra utiliza una edición realizada en 1978 por el contratenor francés Dominique Visse . [8] No se indica allí si Visse identificó la pieza como de Striggio, o si la interpretó en ese momento. En 2011, Decca emitió lo que se afirmó como la "grabación de estreno mundial" de la misa; es interpretado por I Fagiolini bajo la dirección de Robert Hollingworth . [9] Aún no se ha publicado una tercera grabación en CD, del propio Moroney.
Música
A diferencia de las composiciones policorales masivas de la escuela veneciana , en las que los grupos de actuación se colocaban en lofts uno frente al otro en un gran espacio, los coros de Missa sopra Ecco sì beato giorno probablemente no estaban destinados a estar significativamente separados espacialmente. Aunque Striggio no dejó direcciones de actuación, lo más probable es que los cantantes se coloquen en un gran semicírculo, con los instrumentistas en el centro, a la vista de los cantantes. [10] Se desconocen los instrumentos exactos utilizados y su número, pero probablemente variaron de una interpretación a otra. Una característica inusual de la masa es la existencia de dos libros de partes para un Bassus ad organum , una parte que duplica la línea de bajo compuesta de toda la composición. Es de suponer que Striggio usó esto como una herramienta de composición, para realizar un seguimiento de las armonías mientras escribía cuarenta a sesenta partes de voz encima; también presagió el desarrollo del bajo continuo en el siglo XVII. [11]
La Missa sopra Ecco sì beato giorno es probablemente una misa de parodia , es decir, basada en una obra polifónica preexistente, en este caso llamada "Ecco sì beato giorno". Sin embargo, aún no se ha encontrado ninguna canción con este nombre: puede ser una obra perdida del propio Striggio, o incluso puede ser una referencia a su motete de 40 voces titulado de manera similar Ecce beatam lucem . La repetición de frases musicales en ciertos puntos clave de la misa sugiere el uso de la técnica de la parodia, pero también se ha sugerido que partes de la misa son contrafacta : música originalmente escrita con palabras diferentes. [12]
Como la mayoría de los escenarios del Ordinario de la Misa, el trabajo se divide en cinco divisiones principales:
- Kyrie
- Gloria
- Credo
- Sanctus - Benedictus
- Cordero de Dios
Striggio guarda el complemento completo de 40 y 60 voces para las secciones climáticas. La apertura "Kyrie Eleison" comienza con un solo coro de ocho voces; la "Christe Eleison" utiliza dos coros, totalizando 16 voces; y el regreso del "Kyrie" trae otro coro, un total de 24. Las 40 voces cantan juntas por primera vez en el "Gloria", con las palabras Glorificamus te (te glorificamos), presentando el primer clímax de la obra. [13]
Abundan los contrastes de textura. El "Credo", típicamente la sección más larga de cualquier escenario de masas, usa 40 voces en muchos lugares, pero intercala muchos pasajes para unidades más pequeñas. Las secciones de la misa que normalmente tienen un entorno musical más completo y exuberante, como "Et Resurrexit" (y Él resucitó) tienen las 40 voces, mientras que las más tranquilas o tristes, por ejemplo, el "Crucifixus", tienen el agrupaciones más pequeñas (en este caso, solo ocho voces de un coro cantan). [14]
El "Agnus Dei" de cierre, con 60 voces en cinco grupos de 12, tiene más partes independientes que cualquier otra composición polifónica del Renacimiento. Comienza con las sesenta voces entrando, una tras otra, a imitación; una vez que todos han entrado, todos cantan hasta el final de la pieza, formando un clímax de toda la obra. [15]
Influencia
La enorme obra impresionó a muchos de sus oyentes, comenzando en Munich, donde estaba presente Orlande de Lassus ; el hecho fue similar al de un año después, descrito por Massimo Troiano , en el que se escuchó otra pieza de Striggio para 40 voces. Después de Munich, la pieza se representó en París, en la casa de Luigi Ludovico Gonzaga, duque de Nevers , y luego se representó en Inglaterra, donde fue escuchada por el compositor inglés Thomas Tallis . Sin embargo, solo Tallis parece haberse inspirado para igualarlo o superarlo, con su Spem de 40 voces en alium . En este motete, los cantantes probablemente estaban dispuestos en un círculo completo alrededor de los oyentes. El patrón de imitación que comienza Spem in alium es el mismo que comienza este Agnus Dei de cierre en la misa de Striggio, que se ha visto como evidencia de que fue esta pieza la que Tallis escuchó en Londres en 1567. [16]
Grabaciones
Una grabación comercial con voces e instrumentos de época fue lanzada por el conjunto británico I Fagiolini en marzo de 2011. [17]
Referencias y lecturas adicionales
- Davitt Moroney, "Misa de Alessandro Striggio en cuarenta y sesenta partes". Revista de la Sociedad Americana de Musicología , vol. 60 No. 1., págs. 1-69. Primavera de 2007. ISSN 0003-0139 (acceso por suscripción)
- Iain Fenlon, "Alessandro Striggio", Grove Music Online, ed. L. Macy (consultado el 12 de mayo de 2007), (acceso por suscripción)
- Gustave Reese , Música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
- David Nutter, "Intermedio", Grove Music Online, ed. L. Macy (consultado el 12 de mayo de 2007), (acceso por suscripción)
- "El Papa, el Emperador y el Gran Duque" , conferencia de Moroney sobre la pieza en Gresham College , 18 de junio de 2007 (disponible para descarga gratuita como archivo de audio o video, aunque no como archivo de texto)
- Catherine Deutsch, "Perdido en la transcripción: el 'basse continuée' de la Misa de Striggio en 40 y 60 partes como evidencia de la práctica del continuo en la Francia de principios del siglo XVII", Música antigua, vol. 45, núm. 2 (2017), pág. 249-265.
Notas
- ^ Moroney, págs. 4-5
- ^ Nutter, Grove en línea
- ^ Fenlon, Grove en línea
- ^ Moroney, pág. 53
- ^ Moroney, págs. 17-19, p. 30-33
- ^ Moroney, pág. 55-62
- ^ Moroney, pág. 3
- ^ "Boletín GlosaaMusic" . glossamusic.com. 9 de noviembre de 2014 . Consultado el 9 de noviembre de 2014 .
- ^ "I Web de Fagiolini" . ifagiolini.com. 9 de noviembre de 2014 . Consultado el 9 de noviembre de 2014 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Moroney, pág. 42-3
- ^ Moroney, pág. 52-53
- ^ Moroney, pág. 33-38
- ^ Moroney, pág. 33-34
- ^ Moroney, pág. 40
- ^ Moroney, pág. 45
- ^ Moroney, pág. 28-33
- ^ "Striggio: masa en 40 partes; Tallis: Spem in alium, revisión de CD" . Telegraph.co.uk. 5 de marzo de 2011 . Consultado el 7 de marzo de 2011 .
enlaces externos
- Presentación completa de Tallis Scholars transmitida en BBC Radio 3 , 28 de octubre de 2007 (comienza a las 28:40 después de la presentación y discusión de Tallis ' Spem in alium , etc.) [requiere RealPlayer ]
- "El Papa, el Emperador y el Gran Duque" , conferencia de Moroney sobre la pieza en Gresham College , 18 de junio de 2007 (disponible para descargar como archivo de audio o video, así como como archivo de texto)
- Micrositio I Fagiolini Striggio , notas históricas y más información sobre la grabación I Fagiolini