Dirección | 701 Seventh Avenue, Manhattan, Nueva York Nueva York Estados Unidos |
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Coordenadas | 40 ° 45'33 "N 73 ° 59'03" W / 40.759237 73.984139 ° N ° W Coordenadas: 40 ° 45'33 "N 73 ° 59'03" W / 40.759237 73.984139 ° N ° W |
Dueño | Compañía de diversiones de Columbia |
Capacidad | 1.385 asientos |
Construcción | |
Abrió | 10 de enero de 1910 |
Cerrado | 1928 |
Arquitecto | William H. McElfatrick |
El Columbia Theatre era un teatro burlesque estadounidense en la Séptima Avenida de Nueva York, adyacente a Times Square , operado por la Columbia Amusement Company entre 1910 y 1927. Se especializaba en burlesque "limpio", orientado a la familia, similar al vodevil. En el Columbia se descubrieron muchas estrellas del teatro legítimo o del cine. Con la pérdida de público al cine y al burlesque de valores, los propietarios comenzaron a ofrecer material un poco más atrevido a partir de 1925. El teatro fue cerrado en 1927, renovado y reabierto en 1930 como un cine llamado Teatro Mayfair . Pasó por varios cambios posteriores y luego pasó a llamarse Teatro DeMille.. No queda nada del interior.
Lo que se llamaría la "Casa de Burlesque De Luxe" se construyó en la esquina noreste de la Séptima Avenida y la Calle 47 en Manhattan. [1] Una fotografía de mayo de 1909 antes de que comenzara la construcción muestra que el sitio estaba ocupado por edificios típicos de piedra rojiza de cuatro y cinco pisos. [2] La construcción de Thompson-Starrett Co. tomó siete meses desde el inicio de la demolición hasta la finalización del trabajo. [3] El edificio tenía diez pisos sobre el suelo y tenía 39 metros (128 pies) de altura. [4] Tenía la sede de Columbia Amusement Company, o Circuito de Columbia, uno de los circuitos burlescos más grandes. [2]
El teatro fue diseñado por William H. McElfatrick y tenía una capacidad de 1385 personas. [1] Ocupaba las plantas bajas del nuevo edificio de oficinas. La decoración era una forma de Bellas Artes . Sobre el arco del proscenio había un mural pintado por Arthur Thomas llamado "Las diosas de las artes". Había dos balcones, como era común en los teatros diseñados por McElfatrick. El teatro fue uno de los primeros en tener un sistema de ventilación que limpiaba parcialmente el aire del humo del tabaco. [2]
La Columbia Amusement Company abrió el Columbia Theatre el 10 de enero de 1910. [1] La inauguración fue bien publicitada y asistieron varios dignatarios. [5] A la inauguración también asistieron actores y directores del mundo del vodevil y del teatro legítimo. [6] El Circuito de Columbia fue un líder en ofrecer entretenimiento burlesco y de estilo familiar que se parecía al vodevil. [7] La principal diferencia fue que los espectáculos burlescos tenían un tema general, un remanente del antiguo formato de espectáculos de juglares , mientras que el vodevil era una serie de actos individuales inconexos. [8]
El Columbia Theatre se convirtió en el buque insignia del circuito, y ha sido llamado un "templo para limpiar el burlesque". [7] A pesar de esto, no mucho después de abrir el Columbia fue criticado porque habían aparecido en el escenario mujeres con medias de color carne. [9] El crítico George Jean Nathan tampoco quedó impresionado, pero por la razón opuesta. Al escribir sobre otro teatro, dijo: "A diferencia del Teatro Columbia de la parte alta de la ciudad, el olímpico sigue siendo fiel a los primeros principios y no se dedica, como en el caso del Columbia, a imitaciones de quinta categoría de espectáculos musicales de Broadway de tercera categoría, pero a los viejos, puros, sin adulterar y conmovedores, derribarlos y arrastrarlos al burlesque ... " [10]
La comedia musical College Girl se representó en el Columbia en 1910. Fanny Brice fue una de las estrellas, y Florenz Ziegfeld, Jr. la notó . Se las arregló para liberarla de su contrato para que pudiera aparecer en las Locuras de 1910 . [11] Los directores del teatro, Cliff Gordon y Robert North , decidieron hacer una adaptación de The Merry Whirl para el verano de 1911. El espectáculo había estado de gira durante varios meses. La versión de Broadway tenía "dieciséis chicas del coro, ocho 'ponis' y cuatro chicas del 'espectáculo', también seis coristas para darles fuerza". Todos llevaban elaborados disfraces. Alexander's Ragtime Band de Irving Berlin, cantada por James C. Morton y Frank F. Moore, fue la canción de éxito del programa. [12]
Will Rogers apareció en el teatro, realizando sus trucos con la cuerda. [13] Joe E. Brown , un comediante, actuaba en el Columbia Theatre en 1918 cuando Henry Cort lo vio y le ofreció un papel en el exitoso espectáculo de Broadway Listen, Lester . Esto lanzó la carrera de Brown al escenario legítimo. [14] Clark y McCullough , ex jugadores de vodevil, se estrenaron como estrellas del burlesque en Puss Puss en el Columbia el 9 de diciembre de 1918. [15] En 1920, James E. Cooper produjo Folly Town , un espectáculo burlesco que fue uno de los primeros integrantes racialmente producciones en Nueva York. [dieciséis]Un burlesco limpio, contó con el Tennessee Ten de colores con Florence Mills y los comediantes Bert Lahr y Jack Haley . Su producción costó más de $ 20,000, una cantidad enorme para ese período, y se inauguró en el Columbia Theatre. El espectáculo recibió críticas entusiastas. [8] En junio de 1920, el Burlesque Club celebró su beneficio anual en el Columbia Theatre, presentando nuevamente a los Tennessee Ten. [17]
Revue de Jimmie Cooper, con yesos blancos y de colores, se inauguró en el Columbia el 10 de diciembre de 1923. Los jugadores blancos actuaron en la parte 1 y los jugadores de color en la parte 2. [18] Un crítico dijo de la segunda parte: "Nunca hemos visto algo hasta ahora en burlesque para igualar el acto de estos artistas, individual o colectivamente. Además, fue el acto de color mejor vestido que hemos visto en cualquier escenario. Todos y cada uno de los turnos fue bien aplaudido. [19] Will Rogers actuó en el teatro en el Red Pepper Review , un tributo al Columbia Burlesque Circuit, el 8 de enero de 1925. [20] Una compañía afroamericana abrió en el Columbia en julio de 1925, incluida una banda de jazz con el clarinetista Sidney Bechet. Otros jugadores fueron Jerome Don Pasquall y Wellman Braud . [21] Lucky Sambo (1925) fue otra producción con un elenco afroamericano que fue popular entre el público blanco. [22]
A mediados de la década de 1920, los cines ofrecían espectáculos que combinaban películas y entretenimiento en vivo con precios de entradas más bajos que cualquier espectáculo burlesco. [23] En la temporada de 1925, el presidente de Columbia, Sam A. Scribner , autorizó la eliminación de las medias y la exhibición de cuadros de mujeres con el pecho desnudo. Columbia continuó perdiendo clientes debido a otros tipos de entretenimiento y a teatros burlescos de valores más explícitos. [24] El Teatro Columbia cerró en 1927. [7]
El teatro fue vendido a Walter Reade en 1928 para convertirlo en cine. El arquitecto Thomas W. Lamb reemplazó los dos balcones originales por un solo balcón y renovó el auditorio en estilo Art Deco . En octubre de 1930, el cine se inauguró como Mayfair Theatre, operado por RKO Pictures . [25]Brandt Theatres operaba el teatro en 1950. A principios de la década de 1960, pasó a llamarse DeMille Theatre y se convirtió en un lugar para ver películas premium de 70 mm con asientos reservados. En 1976, el teatro se dividió en tres cines separados y muy estrechos, y fue conocido como el Teatro Embassy 2-3-4 hasta 1997, y luego el Teatro Embassy 1-2-3 hasta que finalmente cerró a principios de la década de 2000. En 2007 el teatro se convirtió en restaurante. En mayo de 2013 también se había cerrado. [25] El teatro había sido completamente destruido para que pudiera comenzar la demolición. [2]
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