Communications Update / Cast Iron TV fue una serie de televisión semanal dirigida por artistas que se emitió en el canal de televisión de acceso público D de Manhattan por cable desde 1979 [1] hasta 1992.
Su objetivo inicial era proporcionar una fuente alternativa de información y un enfoque alternativo a las preguntas que a menudo la televisión abierta desprecia o ignora. Los temas incluyeron video verité del proceso de franquicia por cable, televisión por satélite en el hogar y visiones del tercer mundo sobre el control de las comunicaciones. [2]
A medida que aumentaba el número de productores de artistas, también lo hacía el estilo y el tema de los programas, que iban desde el documental político hasta la sátira. [3]
Posteriormente, Communications Update se centró en trabajos que exploraban la relación entre documental y drama, sin ajustarse a ninguno de los dos, sino basarse en ambos. [4]
En 1983, la serie pasó a llamarse Cast Iron TV para reflejar su orientación cambiante como foro para creadores de videos experimentales. Los programas de la serie incluyeron segmentos de artistas encargados o realizados específicamente para el programa, así como trabajos de video previamente existentes. [1] Milli Iatrou coordinó la serie durante dos años desde 1984 a 1986. Terese Svoboda la siguió, continuando la serie durante cuatro años hasta 1990, cuando Betsy Newman asumió el cargo durante dos años hasta 1992. Communications Update / Cast Iron TV finalmente se consideró caen bajo la rúbrica de "televisión alternativa" [5] o "televisión de artistas".
Historia
En septiembre de 1979, Liza Bear , cofundadora de la revista Avalanche y de Send / Receive Satellite Network, inició una serie de diez semanas titulada "Informe de la ARM" sobre la Conferencia Administrativa Mundial de Radiocomunicaciones que se estaba celebrando en Ginebra. Los coproductores fueron Michael McClard y Willoughby Sharp en Nueva York y Rolf Brand en Ginebra. Se estableció un enlace de escaneo lento para transmitir imágenes en líneas telefónicas entre Ginebra y Nueva York. El ímpetu para producir la serie, según Bear, fue el hecho de que "los medios de televisión no estaban cubriendo temas de comunicación y sentimos que tenía que hacerse". Cuando terminó la WARC, todavía preocupada por las políticas públicas de telecomunicaciones y los usos de la nueva tecnología, el programa pasó a llamarse Communications Update; continuó funcionando en la misma franja horaria posterior a las noticias de las 7:30 pm. [6]
Después de su temporada inicial, Communications Update comenzó a cambiar su énfasis. Bear explica: "No quería seguir convirtiéndome en un léxico o diccionario de nueva tecnología o nuevos problemas de política política". Manteniendo su modo documental, Communications Update comenzó a desarrollarse como una salida para programas hechos por individuos que intentaban ganar un "papel activo en la elaboración de información como artistas y ciudadanos". [4]
En 1982, los programas de la serie tenían una amplia gama de estilos e inquietudes, desde el documental hasta la ficción abstracta. [7] Muchos de los programas intentaron exponer la manipulación llevada a cabo por la televisión. Por ejemplo, "The Very Reverend Deacon b. Peachy", de Ron Morgan y Milli Iatrou, trataba sobre un tele-evangelista recién llegado a Nueva York que encuentra sus intenciones morales subvertidas por los imperativos económicos del medio y su tecnología. [6]
Varias de las producciones que se originaron en Communications Update / Cast Iron TV se han exhibido en festivales de video en Bonn, Bolonia y La Haya, así como en The Museum of Modern Art , The American Museum of the Moving Image, [1] The Kitchen y el Museo Whitney de Arte Americano .
Ver también
Referencias
- ↑ a b c Schneider, Steven (14 de abril de 1985). "Experimentación Formas TV de Hierro Fundido" . The New York Times . Consultado el 24 de abril de 2011 .
- ^ McGowan, MaryAnne. (Enero de 1983). "Cable Review Lounge". Comunicado de prensa de The Kitchen
- ^ Béar, Liza. "Actualización de comunicaciones" . Consultado el 25 de abril de 2011 .
- ^ a b Thomson, Pat (verano de 1983). "Independientes en Televisión". Imagen residual . 11 (10, 11): 28-30.
- ^ Thomson, Patrice (otoño de 1983). "Arte televisivo". ARTCOM . 6 (2): 56–59.
- ^ a b White, Robin (mayo de 1982). "Grandes esperanzas: Guía de TV de artistas". Artforum International . 20 (10): 40–47.
- ^ Hulser, Kathleen (enero de 1985). "Los artistas obtienen acceso al cable". Videografía . 10 (1): 70–73.