El teatro comunitario se refiere a cualquier representación teatral realizada en relación con comunidades particulares; su uso incluye el teatro realizado por, con y para una comunidad. Puede referirse a una producción realizada íntegramente por una comunidad sin ayuda externa, o una colaboración entre miembros de la comunidad y artistas teatrales profesionales, o una actuación realizada íntegramente por profesionales que se dirige a una comunidad en particular. Los teatros comunitarios varían en tamaño, desde pequeños grupos dirigidos por individuos solteros que actúan en espacios prestados hasta grandes empresas permanentes con instalaciones propias bien equipadas. Muchos teatros comunitarios son negocios exitosos sin fines de lucro con una gran cantidad de miembros activos y, a menudo, un personal de tiempo completo. El teatro comunitario se concibe a menudoy puede recurrir a formas teatrales populares, como carnaval , circo y desfiles , así como a modos de actuación del teatro comercial. Este tipo de teatro está en constante cambio y evolución debido a las influencias de la comunidad; el proceso artístico a menudo puede verse afectado en gran medida por las circunstancias socioeconómicas de la comunidad. [1]
Existe una cierta obligación al que se sujeta el teatro comunitario debido a la conexión personal y física con su propia comunidad y las personas dentro de esa comunidad. Se entiende que el teatro comunitario contribuye al capital social de una comunidad, en la medida en que desarrolla las habilidades, el espíritu comunitario y la sensibilidad artística de quienes participan, ya sea como productores o como espectadores. Se utiliza como herramienta para el desarrollo social , promoviendo ideas como igualdad de género, derechos humanos, medio ambiente y democracia. La mayoría de las prácticas de teatro comunitario se han desarrollado sobre la base del enfoque de la pedagogía crítica en el teatro del teórico de la educación Paulo Freire y las técnicas de implementación construidas porAugusto Boal , conocido como Teatro del Oprimido . El enfoque de Freire intentó estimular el cambio social alentando a la audiencia a desarrollar capacidades para el pensamiento crítico a través de la participación en un diálogo activo. Los participantes identificarían temas de preocupación y discutirían posibles soluciones, con una mayor tolerancia para diferentes perspectivas con respecto al mismo problema. Estas obras de teatro rara vez se representan en casas de teatro tradicionales, sino que se representan en calles, lugares públicos, espacios de reunión tradicionales, escuelas, prisiones u otras instituciones, invitando a una audiencia alternativa y, a menudo, espontánea a mirar. [2]
El teatro comunitario es distinto del teatro de aficionados que, si bien puede estar basado en la comunidad, siempre es no profesional, mientras que el teatro comunitario puede considerarse teatro profesional.
En parte inspirado por la interpretación de la cultura de Antonio Gramsci , el teatral seminal Augusto Boal desarrolló una serie de técnicas conocidas como el Teatro del Oprimido a partir de su trabajo en el desarrollo del teatro comunitario en América Latina. [3]
En Gran Bretaña, el término "teatro comunitario" se utiliza a veces para distinguir el teatro realizado por artistas teatrales profesionales con o para comunidades particulares del hecho completamente por no profesionales, que generalmente se conoce como " teatro amateur " o "dramaturgia amateur". [4] Entre los practicantes notables se incluyen Joan Littlewood y su Theatre Workshop , John McGrath y Elizabeth MacLennan y su compañía 7:84 , Welfare State International , [5] y Ann Jellicoe, fundadora de Colway Theatre Trust, ahora conocido como Claque Theatre y ejecutar por el practicante británico Jon Oram.
El teatro comunitario en los Países Bajos surgió después del fin del movimiento del "teatro en la educación". Este movimiento de "teatro en la educación" duró desde 1970-1985. El gran teatro de los Países Bajos que se creó originalmente para el "teatro en educación" y posteriormente el teatro comunitario es el Stut Theatre. Esta idea del teatro fue iniciada en 1977 por Jos Bours y Marlies Hautvast, quienes cuando comenzaron a crear obras en el Stut Theatre, se dieron cuenta de que este tipo de teatro comunitario tenía un enfoque completamente diferente al del "teatro en la educación".