El teatro comunitario se refiere a cualquier representación teatral realizada en relación con comunidades particulares ; su uso incluye el teatro realizado por, con y para una comunidad. Puede referirse a una producción realizada en su totalidad por una comunidad sin ayuda externa, o una colaboración entre miembros de la comunidad y artistas de teatro profesionales, o una actuación realizada en su totalidad por profesionales que está dirigida a una comunidad en particular. Los teatros comunitarios varían en tamaño desde pequeños grupos dirigidos por personas individuales que actúan en espacios prestados hasta grandes compañías permanentes con instalaciones propias bien equipadas. Muchos teatros comunitarios son empresas exitosas sin fines de lucro con una gran cantidad de miembros activos y, a menudo, un personal de tiempo completo. El teatro comunitario a menudo se concibey puede basarse en formas teatrales populares, como el carnaval , el circo y los desfiles , así como en modos de actuación del teatro comercial. Este tipo de teatro está en constante cambio y evolución debido a las influencias de la comunidad; el proceso artístico a menudo puede verse muy afectado por las circunstancias socioeconómicas de la comunidad. [1]
Existe una cierta obligación que tiene el teatro comunitario debido a la conexión personal y física con su propia comunidad y las personas dentro de esa comunidad. Se entiende que el teatro comunitario contribuye al capital social de una comunidad, en la medida en que desarrolla las habilidades, el espíritu comunitario y la sensibilidad artística de quienes participan, ya sea como productores o como espectadores. Se utiliza como una herramienta para el desarrollo social , promoviendo ideas como la igualdad de género, los derechos humanos, el medio ambiente y la democracia. La mayoría de las prácticas de teatro comunitario han sido desarrolladas con base en la filosofía de la educación , el enfoque de la pedagogía crítica en el teatro del teórico Paulo Freire y las técnicas de implementación construidas porAugusto Boal , conocido como Teatro del Oprimido . El enfoque de Freire intentó estimular el cambio social alentando a la audiencia a desarrollar capacidades para el pensamiento crítico a través de la participación en un diálogo activo. Los participantes identificarían temas de preocupación y discutirían posibles soluciones, con una mayor tolerancia a las diferentes perspectivas con respecto al mismo problema. Estas obras rara vez se representan en teatros tradicionales, sino que se representan en calles, lugares públicos, espacios de reunión tradicionales, escuelas, prisiones u otras instituciones, invitando a un público alternativo y, a menudo, espontáneo a mirar. [2]
El teatro comunitario es distinto del teatro amateur que, si bien puede estar basado en la comunidad, siempre es no profesional, mientras que el teatro comunitario puede considerarse teatro profesional.
Inspirado en parte por la interpretación de la cultura de Antonio Gramsci , el destacado practicante de teatro Augusto Boal desarrolló una serie de técnicas conocidas como el Teatro del Oprimido a partir de su trabajo en el desarrollo del teatro comunitario en América Latina. [3]
En Gran Bretaña, el término "teatro comunitario" se usa a veces para distinguir el teatro realizado por artistas de teatro profesionales con o para comunidades particulares del realizado íntegramente por no profesionales, que generalmente se conoce como " teatro amateur " o "teatro amateur". [4] Los practicantes notables incluyen a Joan Littlewood y su Theatre Workshop , John McGrath y Elizabeth MacLennan y su compañía 7:84 , Welfare State International , [5] y Ann Jellicoe , fundadora de Colway Theatre Trust, ahora conocida como Claque Theatre y dirige por el practicante británico Jon Oram.
El teatro comunitario en los Países Bajos surgió después del fin del movimiento "teatro en la educación". Este movimiento de "teatro en la educación" duró de 1970 a 1985. El gran teatro de los Países Bajos que se creó originalmente para el "teatro en la educación" y, posteriormente, el teatro comunitario es el Stut Theatre. Esta idea de teatro fue iniciada en 1977 por Jos Bours y Marlies Hautvast, quienes cuando comenzaron a crear obras en el Stut Theatre, se dieron cuenta de que este tipo de teatro comunitario tenía un enfoque completamente diferente al "teatro en la educación".