Fotografía de conciertos
La fotografía de conciertos es la fotografía de actividades relacionadas con los conciertos y la música . Abarca fotografías de una banda o músico, así como la cobertura de un concierto. Es un esfuerzo comercial menor que apoya en parte los esfuerzos de muchos fotógrafos independientes. El fotógrafo podrá viajar por diferentes lugares. [1] Al hacer fotografía de conciertos, debe tener conocimientos sobre Photoshop. [2]
Al igual que la tecnología de la fotografía en sí, la práctica de la fotografía ha evolucionado y crecido desde la invención de la forma de arte fotográfico en 1826 por Joseph Nicéphore Niépce . [3] La fotografía de conciertos comenzó a hacerse popular con la llegada del Rock & Roll , particularmente durante el apogeo de la popularidad de bandas como The Beatles o los Rolling Stones . Durante las décadas de 1950 y 1960, el deseo de recuerdos aumentó con cada nuevo músico o grupo musical. [4] Durante ese tiempo, algunos de los fotógrafos musicales más respetados incluyeron a Gered Mankowitz (Rolling Stones), Robert Altman ( Revista Rolling Stone) y Ethan Russell ( Jim Morrison ), entre otros. [4]
Durante la era del cine, los fotógrafos preferían las películas negativas en color y las cámaras de formato medio, especialmente las Hasselblad . Hoy en día, se fotografían muchos más conciertos con cámaras SLR digitales , ya que la comodidad digital proporciona una detección rápida de los errores de iluminación y permite revisar de inmediato los enfoques creativos. [5] A pesar de la disminución del uso de la película, algunos fotógrafos de conciertos continúan fotografiando con película porque prefieren la estética de la película, y otros opinan que la película negativa captura más información que la tecnología digital y tiene menos margen para el error de exposición. Ciertamente cierto en algunos casos, la latitud de exposición inherente al formato de imagen RAW nativo de una cámara (que permite más subexposición y sobreexposición queJPEG ) varía de un fabricante a otro. Todas las formas de RAW tienen un grado de latitud de exposición que supera la película de diapositivas , con la que comúnmente se compara la captura digital.
Una de las consideraciones técnicas clave en la fotografía de conciertos es el uso de velocidades de obturación rápidas. Debido a que los conciertos suelen ser entornos con poca luz, se necesita una velocidad de obturación rápida para congelar el movimiento de los artistas y evitar que las imágenes se vean borrosas. Esto generalmente se logra mediante el uso de una apertura amplia, como f/2.8 o f/4, y una configuración ISO alta , como ISO 3200 o superior.
Otro aspecto técnico importante de la fotografía de conciertos es el uso del flash externo. Esto se debe a que las salas de conciertos suelen estar poco iluminadas y el uso del flash puede ayudar a iluminar a los artistas y crear una imagen más dinámica. El flash fuera de la cámara se puede lograr usando un disparador de flash inalámbrico y una unidad de flash separada, o usando el flash incorporado de la cámara.
Otro aspecto importante de la fotografía de conciertos es el uso de lentes largas. Esto se debe a que las salas de conciertos suelen ser grandes y una lente larga le permitirá al fotógrafo acercar y capturar imágenes de primer plano de los artistas. Esto es especialmente importante para capturar detalles como expresiones faciales y detalles de instrumentos.
