Conrad Lafcadio Hall , ASC (21 de junio de 1926 - 6 de enero de 2003) fue un director de fotografía estadounidense nacido en la Polinesia Francesa . Nombrado en honor a los escritores Joseph Conrad y Lafcadio Hearn , fue mejor conocido por fotografiar películas como In Cold Blood , Cool Hand Luke , Butch Cassidy and the Sundance Kid , American Beauty y Road to Perdition . Por su trabajo obtuvo varios premios, incluidos tres premios de la Academia y tres premios BAFTA .
Conrad L. Hall | |
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Nació | Salón Conrad Lafcadio 21 de junio de 1926 |
Fallecido | 6 de enero de 2003 | (76 años)
Otros nombres | Connie |
Ocupación | Director de fotografía |
Años activos | 1958-2003 |
Título | ASC |
Esposos) |
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Niños | 3, incluido Conrad W. Hall |
Padres) |
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Premios | Premio de la Academia a la mejor fotografía Butch Cassidy and the Sundance Kid 1969 American Beauty 1999 Road to Perdition 2002 |
En 2003, Hall fue juzgado como uno de los diez directores de fotografía más influyentes de la historia en una encuesta de los miembros del Gremio Internacional de Cinematógrafos. [1] Le han dado una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
Vida temprana
Conrad L Hall nació el 21 de junio de 1926 en Papeete , Tahití , Polinesia Francesa . Su padre era James Norman Hall , un piloto y capitán de la Lafayette Escadrille que luchó por Francia en la Primera Guerra Mundial . James también coescribió Mutiny on the Bounty. Su madre era Sarah ("Lala") Winchester Hall, que era mitad polinesia. [2] Al crecer durante la relativa infancia del cine, Hall nunca estuvo cerca de las cámaras, y la idea de ir al cine era un concepto extraño. En su adolescencia, Hall asistió a Cate School, un internado preparatorio cerca de Santa Bárbara, California.
Después de graduarse, su padre le dijo a Hall que encontrara su camino en la vida. Hall asistió a la Universidad del Sur de California , con la intención de estudiar periodismo , pero al final le fue mal y, en cambio, fue a la Escuela de Cine-Televisión de la USC (ahora la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC ). No estaba seguro de que fuera la decisión correcta, pero dado que se trataba de una nueva forma de arte, sería interesante empezar desde abajo. Hall asistió a la Escuela de Cine en un momento en que Slavko Vorkapić era el director del programa; Hall recordó más tarde que “Me enseñó que la realización de películas era un nuevo lenguaje visual. Él enseñó los principios y dejó el resto a nosotros ”. [3] Después de crear sus primeras tomas en la escuela, se enamoró del arte y quiso seguir contando sus historias a través de imágenes. Algunas personas que visitaron la escuela durante su educación incluyeron a John Huston y Orson Welles . Después de graduarse en 1949, Hall esperaba conseguir un trabajo inmediatamente después de la universidad. En ese momento, sin embargo, Hollywood solo permitió que el equipo de cámara estuviera lleno de personas que estaban en la lista del Gremio Internacional de Fotógrafos. [3]
Carrera profesional
Después de graduarse, Hall colaboró con sus compañeros de clase, Marvin R. Weinstein y Jack C. Couffer , para crear Canyon Films en 1949. Al principio, hicieron comerciales publicitarios y documentales e hicieron tomas recogidas para los largometrajes. En 1956, Canyon Films adquirió un cortometraje, Mi hermano allá abajo, que permitió a Hall ocupar el puesto de camarógrafo y formar parte del Gremio Internacional de Fotógrafos. Sin embargo, el gremio hizo que Canyon Films contratara a un camarógrafo del gremio establecido para My Brother Down There , negándole el crédito de Hall, a pesar de que filmó toda la película. En cambio, fue acreditado como consultor visual, después de que United Artists lanzara la película bajo el nuevo título Running Target .
Una vez que Running Target terminó, Canyon Films se disolvió y sus miembros siguieron sus propios caminos. Como Hall era parte del Gremio, pudo trabajar como asistente de cámara al lado de muchos directores de fotografía influyentes como Hall Mohr , Ernie Haller , Burnie Guffey y Ted McCord , quienes formaban parte del ASC. Después de un año de trabajar como asistente de cámara, se le otorgó la oportunidad de ser el operador de cámara en la serie de televisión Stoney Burke . En 1963, comenzó a filmar otra serie de televisión llamada The Outer Limits . Luego, en 1964, filmó su primer largometraje en blanco y negro, Wild Seed , que se realizó en aproximadamente 24 días con el productor Albert S. Ruddy .
El gran avance de Hall llegó con Morituri en 1965, por lo que recibió su primera nominación al Oscar. En el año siguiente Salón disparó Incubus , los profesionales , y Harper , que era su primera película en color. Su primera colaboración con el director Richard Brooks en The Professionals fue puesta en marcha por el director asistente Tom Shaw, quien trabajó con Hall en Wild Seed y lo recomendó a Brooks; el trabajo resultó en su segunda nominación al Oscar.
Su segunda colaboración, In Cold Blood de 1967 , resultó en otra nominación al Oscar. [3] Es notable por la sensación de documental y las tomas de locaciones, que eran raras en ese momento. Ese mismo año, Hall filmó Cool Hand Luke y Divorce American Style . Cool Hand Luke es conocido por haber sido fotografiado en Panavision, lo que contribuyó a su exuberante paleta de colores. [4] En 1968, Hall filmó Hell in the Pacific para el director John Boorman , que no fue un éxito de taquilla pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto.
En 1969, Hall recibió su primer Oscar por Butch Cassidy y Sundance Kid . Para hacer que Butch Cassidy sea visualmente compatible con el período de tiempo, utilizó técnicas experimentales, como sobreexponer los negativos para silenciar los colores primarios al volver a imprimirlos (Hunter, 2003). El resultado se consideró un éxito innovador. Hizo otras dos películas ese año, The Happy Ending y Tell them Willie Boy is Here . En 1972, Hall filmó Fat City , con el director John Huston. Fat City era conocida por su textura granulada para reflejar la cruda realidad de la historia. [3] En 1973 rodó la película de suspenso policial Electra Glide in Blue , seguida de Smile y The Day of the Locus t en 1975, la última de las cuales le valió su quinta nominación al Oscar. En 1976 filmó Marathon Man con el director John Schlesinger, que fue uno de los primeros en utilizar la técnica Steadicam (aunque no fue el primero en ser lanzado).
Después de rodar 18 películas en 12 años, Hall se tomó un descanso de 11 años. Casi al mismo tiempo, se asoció con el destacado director de fotografía Haskell Wexler para crear una compañía de producción comercial (Vinson, 1987). Esto le permitió no solo ser el camarógrafo de su propio trabajo, sino también el director. Para él, el descanso consistió en comprender y aprender de los demás sobre sus técnicas únicas. Como dijo Hall: "En el fondo soy más que un director de fotografía. Soy un cineasta". [3] Esto lo llevó a explorar la escritura, como una adaptación de la novela The Wild Palms .
Hall regresó a la industria del cine en 1987 para rodar Black Widow . En 1988, Hall se convirtió en parte del equipo sindical de Tequila Sunrise después de algunas complicaciones. [5] Su trabajo resultó en una sexta nominación al Oscar. También en 1988, la ASC otorgó a Hall un premio por logros sobresalientes. Después de su trabajo en Tequila Sunrise, tomó su antiguo ritmo, haciendo Class Action (1991), Jennifer 8 (1992), Searching for Bobby Fischer (1993) y Love Affair (1994) uno tras otro. Buscando a Bobby Fischer recibió una nominación al Oscar por cinematografía, la séptima.
En 1994, Hall fue honrado con el premio a la trayectoria de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos. En 1998 filmó Sin límites y fue nominado al Oscar por A Civil Action , seguido de su segunda victoria por American Beauty en 1999. American Beauty , su primera colaboración con el director Sam Mendes , destacó su "uso único de la cámara de mano para capturar la realidad realzada de la película y su atmósfera casi de ensueño ". [6] Su última película fue Road to Perdition en 2002, una segunda colaboración con Mendes, por la que recibió póstumamente otro Premio de la Academia. En total, ganó tres premios Oscar a lo largo de sus 50 años de carrera.
Vida personal
Hall se casó con Virginia Schwartz en 1952. Tuvieron tres hijos, Conrad W. Hall , Kate Hall-Feist y Naia Hall-West, antes de divorciarse en 1969. [7] Hall conoció a la actriz Katharine Ross en el set de Butch Cassidy and the Sundance. Kid y se convirtió en su tercero de cinco maridos en 1969. Hall y Ross se separaron en 1973, y finalizaron su divorcio en 1975 para que ella pudiera casarse con su cuarto marido. [8] Su tercer matrimonio fue con la diseñadora de vestuario Susan Kowarsh-Hall, con quien trabajó en Road to Perdition (2002), desde una fecha desconocida hasta su muerte. [9]
Muerte
Hall murió en 2003 debido a complicaciones por cáncer de vejiga en el Hospital de Santa Mónica . [10] Su Oscar por Camino a la perdición (2002), que está dedicado a Hall, fue aceptado póstumamente por su hijo Conrad W. Hall , también director de fotografía.
Hall era y sigue siendo conocido cariñosamente como "Connie" por sus compañeros y asociados.
Filmografia
Película
Año | Película | Director | Notas |
---|---|---|---|
1956 | Blanco corriendo | Martin R. Weinstein | También guionista |
1958 | Filo de furia | Robert J. Gurney Jr. Irving Lerner | Co-director de fotografía con Jack Couffer y Marvin R. Weinstein |
1965 | Semilla salvaje | Brian G. Hutton | |
Morituri | Bernhard Wicki | ||
Íncubo | Leslie Stevens | ||
1966 | Los profesionales | Richard Brooks | |
Harper | Jack Smight | ||
1967 | Divorcio al estilo americano | Bud Yorkin | |
En sangre fria | Richard Brooks | ||
Mano fría Luke | Stuart Rosenberg | ||
1968 | Infierno en el pacifico | John Boorman | |
1969 | Trilogía de Truman Capote | Frank Perry | Co-director de fotografía con Jordan Cronenweth |
Diles que Willie Boy está aquí | Abraham Polonsky | ||
El final feliz | Richard Brooks | ||
Butch Cassidy y el Sundance Kid | George Roy Hill | ||
1972 | Ciudad gorda | John Huston | |
1973 | Electra Glide en azul | James William Guercio | |
1974 | Atrapa mi alma | Patrick McGoohan | |
1975 | Sonrisa | Michael Ritchie | |
El día de la langosta | John Schlesinger | ||
1976 | Hombre de maratón | ||
1987 | Viuda negra | Bob Rafelson | |
1988 | Tequila Sunrise | Robert Towne | |
1991 | Acción de clase | Michael Apted | |
1992 | Jennifer 8 | Bruce Robinson | |
1993 | Buscando a Bobby Fischer | Steven Zaillian | |
1994 | Amorío | Glenn Gordon Caron | |
1998 | Una acción civil | Steven Zaillian | |
Sin límites | Robert Towne | ||
1999 | belleza americana | Sam Mendes | |
2002 | Camino a la perdicion |
Créditos de fotografía adicionales
Año | Película | Director | DoP. | Papel | Notas |
---|---|---|---|---|---|
1955 | este de Eden | Elia Kazán | Ted McCord | Operador de cámara | Sin acreditar |
1960 | Propiedad privada | Leslie Stevens | |||
Las aventuras de Huckleberry Finn | Michael Curtiz | Sin acreditar | |||
1961 | El jugador llevaba una pistola | Edward L. Cahn | Floyd Crosby | ||
1962 | Isla del héroe | Leslie Stevens | Ted McCord | ||
Punto de presión | Maizal Hubert | Ernest Haller | |||
Motín a bordo | Lewis Milestone | Robert Surtees | Sin acreditar | ||
1979 | La Rosa | Mark Rydell | Vilmos Zsigmond | Fotografía adicional | |
1999 | Sleepy Hollow | Tim Burton | Emmanuel Lubezki | Director de fotografía: Nueva York |
Televisión
Año | Película | Notas |
---|---|---|
1963 | Stoney Burke | 3 episodios |
1963-64 | Los límites exteriores | 15 episodios |
1964 | El desconocido | película de televisión |
Fanfarria para una escena de muerte | ||
El fantasma de la Sierra de Cobre | ||
1966 | ABC Etapa 67 | Episodio: "Un recuerdo de Navidad" |
1977 | Sucedió una Navidad | película de televisión |
Premios y nominaciones
Premios de la Academia [5] [6]
Año | Película | Categoría | Resultado |
---|---|---|---|
1965 | Morituri | Mejor fotografía | Nominado |
1966 | Los profesionales | Nominado | |
1967 | En sangre fria | Nominado | |
1969 | Butch Cassidy y el Sundance Kid | Ganado | |
1975 | El día de la langosta | Nominado | |
1988 | Tequila Sunrise | Nominado | |
1993 | Buscando a Bobby Fischer | Nominado | |
1998 | Una acción civil | Nominado | |
1999 | belleza americana | Ganado | |
2002 | Camino a la perdición ( póstuma ) | Ganado |
Premios de la Academia Británica de Cine [5]
Año | Película | Categoría | Resultado |
---|---|---|---|
1969 | Butch Cassidy y el Sundance Kid | Mejor fotografía | Ganado |
1999 | belleza americana | Ganado | |
2002 | Camino a la perdición (póstuma) | Ganado |
Sociedad americana de directores de fotografía
Año | Película | Categoría | Resultado |
---|---|---|---|
1988 | Tequila Sunrise | Cinematografía sobresaliente | Ganado |
1993 | Buscando a Bobby Fischer | Ganado | |
1994 | Amorío | Nominado | |
Premio a la trayectoria [3] | Ganado | ||
1999 | belleza americana | Cinematografía sobresaliente | Ganado |
2002 | Camino a la perdición (póstuma) | Ganado |
Otros premios
Año | Película | Categoría | Resultado |
---|---|---|---|
1999 | belleza americana | Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas a la mejor fotografía | Nominado |
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor fotografía | Nominado | ||
Premio de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea a la Mejor Fotografía | Nominado | ||
Premio Satellite a la mejor fotografía | Nominado | ||
2002 | Camino a la perdicion | Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas – Fort Worth a la mejor fotografía (póstuma) | Ganado |
Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas a la mejor fotografía (póstuma) | Ganado | ||
Premio Satellite a la mejor fotografía (póstuma) | Ganado | ||
Premio Gold Derby a la mejor fotografía (póstuma) | Nominado | ||
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor fotografía (póstuma) | Nominado | ||
Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al mejor director de fotografía (póstumo) | Nominado | ||
Premio de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea a la Mejor Fotografía (póstuma) | Nominado | ||
Premio Phoenix Film Critics Society a la mejor fotografía (póstuma) | Nominado |
Referencias
- ^ "Los 10 directores de fotografía más influyentes votados por Camera Guild" . 2003-08-16 . Consultado el 28 de enero de 2011 .
- ^ Hunter, Allen (2003). "Obituario Conrad L Hall". Publicación escocesa . ProQuest 327066352 .
- ^ a b c d e f Fisher, Bob (1994). Una vida de logros: Conrad Hall . Director de fotografía estadounidense.
- ^ Brodesser, Claude. "Salón de la fama de la cinematografía". ProQuest 236330589 .
- ^ a b c Vinson, James (1987). El Diccionario Internacional de Cine y Realizadores 4 .
- ^ a b Horn, John (2003). "Obituarios; Conrad Hall, 76; Director de fotografía ganó Oscar por 'Butch Cassidy' y 'Belleza ' ". Los Angeles Times . ProQuest 421756791 .
- ^ "Biografía de Conrad Hall" . Películas clásicas de Turner . Consultado el 5 de agosto de 2009 .
- ^ Haber, Joyce (19 de marzo de 1973). "Katharine se mueve, caballos y todo" . Los Angeles Times . Consultado el 12 de agosto de 2010 .
- ^ "CONRAD L. HALL" . Enciclopedia de directores de fotografía de Internet . Consultado el 28 de enero de 2011 .
- ^ Susman, Gary (6 de enero de 2003). "Adiós" . Entertainment Weekly . Consultado el 5 de agosto de 2009 .
enlaces externos
- Conrad Hall en IMDb
- Entrevista con Conrad Hall
- Entrevista y retrospectiva en el sitio de la Sociedad Americana de Cinematógrafos