Conservación y restauración de instrumentos musicales

Un violín en proceso de restauración.

La conservación y restauración de instrumentos musicales es realizada por conservadores-restauradores que son profesionales, debidamente capacitados para preservar o proteger instrumentos musicales históricos y actuales de daños o deterioro pasados ​​o futuros. Debido a que los instrumentos musicales pueden estar hechos completamente de, o simplemente contener, una amplia variedad de materiales como plásticos, maderas, metales, sedas y piel, por nombrar algunos, un conservador debe estar bien capacitado para examinar adecuadamente los muchos tipos de materiales de construcción utilizados con el fin de brindar el más alto nivel de conservación preventiva y reparadora.

La conservación y restauración de instrumentos musicales presenta un problema que no se parece a ningún otro que se enfrente en el mundo del arte. A diferencia de las pinturas , esculturas y fotografías , los instrumentos musicales son objetos funcionales que no se pueden apreciar por completo a través de sus aspectos visuales únicamente; gran parte de su valor artístico proviene del sonido que son capaces de producir. ^[1] Es por esto que antes de comenzar cualquier tratamiento, se debe determinar si la pieza estará disponible solo para exhibición o si hay intención de poder tocar con el instrumento, como hacer que un instrumento esté disponible para su interpretación. puede requerir el reemplazo de piezas originales como cuerdas yparches de tambor , lo que plantea problemas éticos relacionados con la cantidad del objeto original que se debe reemplazar y con qué fin.

Antecedentes

La conservación de instrumentos musicales, al menos en la fecha de la primera referencia adquirida, se origina en 1862 cuando “una carta fue escrita por Antonio Stradivari , quien no solo reparó sus propios instrumentos sino también los de otros fabricantes, para el Conde Cesare Castelbarco sobre cómo conservar sus muchos instrumentos Stradivari. ^[2] "

Existen muchas similitudes entre la conservación de instrumentos musicales y la protección de obras de arte. Como un conservador que trabaja para restaurar la saturación de color de los nenúfares en una pintura de Claude Monet, los conservadores deben tener en cuenta la integridad del fabricante de instrumentos al limpiar o restaurar cualquier tipo de instrumento musical (por ejemplo, los luthiers crean guitarras y violines para guitarristas o violinistas). ), así como las políticas estandarizadas o éticas de la conservación del arte. Según el Código de Ética, “II. Todas las acciones del profesional de la conservación deben regirse por un respeto informado por la propiedad cultural, su carácter y significado únicos, y las personas o personas que la crearon. ^[3]”Tanto la conservación del arte como la conservación de los instrumentos musicales requieren mucha atención a los detalles, paciencia y respeto por el artículo o artista (s). El conservador también debe estar altamente capacitado en el medio en el que se crearon estos elementos. Por ejemplo, conservación de madera o acrílico sobre lienzo.

En general, las obras de arte son estáticas y no se mueven, mientras que los instrumentos musicales son básicamente una herramienta de arte activa para producir los sonidos anotados en las partituras en varios tonos o tempos . Aunque algunos objetos de arte pueden tener más de un uso y trasladarse periódicamente de su institución de origen a otro museo en préstamo (además de proporcionar satisfacción cultural), los instrumentos están sujetos a: viajes o desgaste constante debido a la reproducción continua. Los instrumentos musicales crean arte al producir sonido porque la mano humana toca sus pieles, cuerdas, arcos , diapasón o teclas. Los instrumentos musicales se utilizan generalmente de forma regular, durante los recitales y conciertos de músicos de todos los niveles.

Un instrumentista debe tener en cuenta cómo tocar su instrumento con cuidado para que pueda preservar la integridad del instrumento. Dicho esto, cada músico toca con un instrumento de manera diferente, creando su propia personalidad y asumiendo las capacidades de ese instrumento en particular (por ejemplo, Louis Armstrong y su trompeta). En cierto sentido, la asociación entre instrumentista e instrumento los define a ambos. “Los intérpretes exigen ciertos tipos de respuestas físicas de un instrumento, y tanto los intérpretes como los oyentes tienen ciertas preferencias sobre el tono producido. ^[4] "

A pesar de cuánto tiempo deben durar los instrumentos musicales, es importante tratar de mantener sus condiciones de reproducción el mayor tiempo posible. De manera similar a los automóviles que se han utilizado a diario a lo largo de los años, los instrumentos musicales no suenan igual ni funcionan de la misma manera que lo hacían cuando eran nuevos. Las piezas se desgastan y, en ocasiones, solo es necesario reemplazarlas. Como nota al margen, la vida media de los instrumentos depende de la clasificación de los mismos: “ los instrumentos de viento de madera o de metal duran unos veinte años, mientras que los pianos duran unos 100 años y los instrumentos de cuerda un máximo de 200 años. ^[5] "Con las técnicas de conservación adecuadas utilizadas en los instrumentos, podrán durar más de su esperanza de vida proyectada.

Parte de la música compuesta durante el siglo XVIII por Wolfgang Amadeus Mozart fue para el clavecín , y si esta música debe entenderse históricamente, debe escucharse en un instrumento del período de tiempo original. El Smithsonian ha mantenido un clavecín que algunos de los curadores residentes pueden tocar periódicamente. Esto se puede ver a través del breve video de YouTube titulado "Reprodúcelo de nuevo". ^[6] Aunque estas composiciones de Mozart podrían tocarse en un piano, no sonarían igual que un clavicémbalo cuando un músico interprete la pieza.

Clarinete de palisandro de finales del siglo XIX

Existen obligaciones medioambientales tanto para los creadores como para los conservadores de instrumentos musicales. Esto se debe a que los materiales utilizados en la creación de instrumentos, como la madera, pueden estar en la lista de especies en peligro de extinción. “Muchas especies de palo de rosa y ébano están en peligro de extinción, pero la madera aún se puede comprar fácilmente”. 'Algunas maderas y materiales utilizados por los luthiers tienen restricciones legales, especialmente al cruzar fronteras internacionales. ^[7] ”Parece haber una misión para conservar tanto el arte o los artefactos culturales como la conservación del medio ambiente en el ámbito de la conservación de instrumentos musicales.

Sistemas de clasificación

En 1914 se creó el sistema de clasificación de instrumentos musicales de Curt Sachs y Erich Moritz von Hornbostel . ^[8] Se divide en cinco secciones principales con varias subcategorías. Comprender cómo se pretende usar un instrumento y en cuál de estas categorías se incluye es información vital si un conservador va a determinar cómo se necesitará reparar una pieza para que se pueda tocar de manera segura. Además, comprender la construcción de un instrumento y dónde está experimentando tensión ayudará a determinar los métodos más seguros de almacenamiento.

Las cinco secciones principales se definen como:

Idiófonos: los idiófonos son instrumentos que dependen del cuerpo del instrumento para crear y resonar el sonido. Más comúnmente construido de metal, un conservador deberá examinar el metal en busca de grietas y deslustre que afectarán negativamente el sonido y la integridad estructural del instrumento.

1. Conmoción cerebral: instrumentos que crean sonido cuando se golpean contra un objeto similar, como las castañuelas.
2. Fricción: instrumentos que crean sonido cuando se frotan, como un arpa de vidrio
3. Percusión: instrumentos que crean sonido cuando se golpean, como un triángulo
4. Plucked: instrumentos que crean sonido cuando se pulsan, como un arpa
5. Raspado: instrumentos que crean sonido cuando se raspan, como una tabla de lavar
6. Shaken: instrumentos que crean sonido cuando se agitan, como una maraca.
7. Estampado: instrumentos que crean sonido cuando se estampan contra una superficie dura, como un zapato de tap
8. Estampado: el sonido que hace la propia superficie cuando se estampa algo contra ella.

Membranófonos: los membranófonos son instrumentos que tienen una membrana que se estira sobre una estructura, a menudo de madera o metal, y se golpea o frota para producir un sonido. Las subcategorías están determinadas en gran medida por la forma de la estructura sobre la que se estira la membrana. Para que muchos membranófonos históricos vuelvan a ser reproducibles, es posible que un conservador tenga que reemplazar la membrana de la pieza.

1. Tambores de tetera
2. Tambores tubulares
3. Tambores de fricción
4. Mirlitons: esta subsección es exclusiva de la categoría de membranófonos, ya que depende del aire que pasa sobre la membrana, en lugar de ser golpeado. El ejemplo más común de un mirliton es un Kazoo
5. Tambores de marco / Tambores de olla / Tambores de suelo

Cordófonos: los cordófonos son instrumentos que utilizan cuerdas vibrantes, que suelen estirarse sobre una estructura de metal o madera para crear sonido. De manera similar a las membranas que se usan en los membranófonos, las cuerdas que se usan en los cordófonos pueden necesitar ser reemplazadas si se va a tocar un instrumento. Un conservador deberá examinar la estructura del instrumento para ver si han comenzado a desarrollarse grietas por tensión debido a la tensión de las cuerdas.

1. Arcos musicales
2. Arpas
3. Liras
4. Laúdes
5. Cítaras

Aerófonos: los aerófonos son instrumentos que requieren que el aire los atraviese o los atraviese para crear sonido. Más comúnmente construido de madera o metal, un conservador necesitará examinar las entrañas en busca de moho o escombros que impidan que el aire pase fácilmente a través del instrumento.

1. Viento de metal: el más conocido es la trompeta.
2. Instrumentos de viento de madera: el más conocido es la flauta
3. Free-Reed: el más conocido es el acordeón.
4. Gratis: los instrumentos libres son exclusivos de la categoría de aerófonos debido a que dependen del aire que pasa alrededor del instrumento, en lugar de a través de él. El ejemplo más común es un látigo cuando se rompe.

Electrófonos: instrumentos que requieren electricidad para amplificarse y escucharse.

Conservación preventiva

Richard Newman del Museo de Bellas Artes de Boston llama a la conservación preventiva el "objetivo final" de la conservación-restauración. ^{[9] Los} conservadores deben considerar los agentes comunes de deterioro al planificar las medidas preventivas de conservación de los instrumentos musicales. ^[10]

Fuerzas físicas

Los instrumentos musicales son muy frágiles y deben manipularse con cuidado para evitar golpes. Los instrumentos musicales de los museos y otras galerías deben guardarse de forma segura. En el caso de los instrumentos musicales que "pertenecen a una colección de estudio o de enseñanza, o ... simplemente están en un cajón que experimenta una gran cantidad de movimiento hacia adentro y hacia afuera durante el examen de otras muestras, ^[11] " tienen un mayor riesgo de sufrir daños. porque más personas interactúan con ellos. La interacción humana debe ser limitada. Las recomendaciones incluyen:

• “Evite colocar mucha tensión en los instrumentos de cuerda (incluido el teclado). ^[12] "
• “Evite aumentos o disminuciones repentinos de la tensión de las cuerdas. ^[13] "
• “Mueva los pianos solo en plataformas rodantes y cuando tenga suficientes personas para hacer el trabajo cómodamente. ^[14] "

Fuego

El fuego es una de las mayores amenazas naturales para las colecciones de instrumentos musicales. Los instrumentos deben estar alojados en instalaciones con detectores de incendios y sistemas de rociadores en funcionamiento. Los instrumentos de madera son particularmente vulnerables al fuego. Los museos u otras instituciones que tienen instrumentos musicales en sus colecciones deben trabajar con las estaciones de bomberos locales para planificar los procedimientos de salvamento.

Plagas

Polilla barrenadora de madera muerta (Scolecocampa liburna)

Muchos instrumentos están hechos de madera, por lo tanto, los insectos que comen madera podrían dañarlos si se dejan en un espacio oscuro, húmedo y con corrientes de aire. Una forma cuidadosa de deshacerse de la infestación es mediante la “asfixia con dióxido de carbono o nitrógeno [porque] son ​​los métodos preferidos, aunque aún queda trabajo por hacer sobre los efectos de los cambios en el contenido de humedad de los artefactos durante el tratamiento. ^[15] ”Además, un conservador puede optar por colocar un instrumento en un congelador durante un período de tiempo como otro método de erradicación de plagas. La limpieza básica de las áreas de almacenamiento previene infestaciones más grandes como ratas o cucarachas. ^[dieciséis]

Luz

La luz solar directa es dañina para los instrumentos musicales. La luz hace que los colores se desvanezcan y también provoca la rápida descomposición de materiales orgánicos, como la madera y las membranas, que se utilizan comúnmente en muchos instrumentos. En general, es mejor no colocar ningún artefacto en una colección a la luz directa, ya sea natural o artificial. Los filtros UV sobre las ventanas son eficaces para proteger los instrumentos que se encuentran cerca de la luz natural. ^[17] La luz artificial debe limitarse a 8 pies-candela. ^[18] “El daño por luz es un problema comúnmente identificado en las colecciones y es el tema de una vasta literatura. ^[19] "

Humedad relativa incorrecta

Dado que los instrumentos musicales están compuestos de muchos materiales orgánicos como: madera, metal o plástico; hace que sea difícil conservarlos si se exhiben constantemente en un museo. “El papel, el cuero, la madera, las fibras naturales y otros materiales orgánicos absorben la humedad; si se mantienen en ambientes no controlados por el clima, surgen serios problemas de conservación " ^[20] Estos dilemas podrían incluir corrosión o pandeo. Por lo tanto, los instrumentos musicales deben mantenerse en vitrinas y áreas de almacenamiento con humedad relativa controlada. Las áreas de vulnerabilidad incluyen juntas y adhesivos. ^[21]Los instrumentos que dependen del flujo de aire y la respiración también están en riesgo, ya que "... las fluctuaciones o los cambios repentinos de temperatura o humedad pueden causar daños estructurales irreversibles, especialmente en un viento de madera (debido al aliento húmedo y caliente) o en un instrumento de cuerda o tambor, donde el elemento vibrante está bajo tensión ”. ^{[22] Las} recomendaciones incluyen:

• “Mantenga los instrumentos en habitaciones con una humedad relativa de alrededor del 50%. ^[23] "

Ladrones y vándalos

Las instituciones que albergan colecciones de instrumentos musicales o coleccionistas privados deben estar atentas a la amenaza de ladrones y vándalos. Deben existir sistemas de seguridad adecuados y contratar personal de seguridad para monitorear cualquier instrumento alojado en lugares públicos. Esto es particularmente importante si los instrumentos musicales todavía se pueden tocar y son tocados por miembros del público.

Agua

El agua es otra amenaza natural común para los instrumentos musicales. Las inundaciones y las aguas de lluvia pueden comprometer los instrumentos, especialmente los de madera que pueden deformarse y retener la humedad después de mojarse porque dependen de la humedad. ^{[24] Los} instrumentos hechos de metal u otros materiales de aleación también pueden resultar dañados por el agua. La reacción del agua y el metal es uno de los mayores problemas que enfrentan los conservadores de instrumentos musicales. ^{[25] Las} recomendaciones incluyen:

• “Elimine la humedad de los instrumentos de viento inmediatamente después de tocarlos. ^[26] "

Contaminantes

Los contaminantes son una amenaza medioambiental inevitable, especialmente para los instrumentos musicales que se encuentran en las zonas urbanas. Los conservadores deben estar bien informados sobre los contaminantes en su área y cómo afectarán la conservación de los instrumentos musicales. Los sistemas HVAC deben estar actualizados y filtrar aire limpio. Los conservadores siempre deben usar guantes para evitar que el aceite se transfiera de las manos a la superficie del pulimento o los instrumentos pintados. ^{[27] Las} recomendaciones incluyen:

• Conserva la pátina natural de los instrumentos de viento metal; no las manipule con las manos desnudas ni las pula. ^[28] "
• “No engrase ni pula las superficies de un instrumento de madera. ^[29] "

Temperatura incorrecta

Los instrumentos, ya sea que se toquen o no, deben mantenerse a 68 grados F. ^[30] Si un espacio es demasiado cálido, los instrumentos de madera pueden retener la humedad del aire y deformarse, lo que eventualmente puede provocar grietas en la estructura. Incluso las pequeñas fisuras en la madera pueden tener un gran impacto en el sonido que puede producir el instrumento. Las recomendaciones incluyen:

• “Si toca instrumentos de viento de madera, caliéntelos y tóquelos gradualmente. ^[31] "

Disociación

Los conservadores deben revisar periódicamente las medidas de conservación preventiva para asegurarse de que se practiquen métodos actualizados.

Prácticas de conservación

Los instrumentos musicales suelen ser objetos muy frágiles y complejos que deben conservarse tanto externa como internamente. Al decidir el curso de un tratamiento de conservación, los conservadores deben ser expertos en la historia del instrumento y su material. Los conservadores deben tratar de restaurar el instrumento a su forma física original o capacidad de interpretación acústica de la manera menos destructiva posible utilizando "herramientas analíticas no destructivas". ^[32] Se deben usar técnicas como tratamientos localizados para probar la reacción de los instrumentos a tratamientos de conservación particulares en áreas controladas, y los conservadores deben usar tecnología como tomografías computarizadas y radiografías X para analizar los mecanismos internos de los instrumentos musicales sin medidas invasivas. .

Los conservadores de instrumentos musicales también pueden tomar prestados métodos de ciencias de la conservación de otros objetos a los que los instrumentos son similares. Los instrumentos a menudo “tienen partes móviles o requieren interacción física para cumplir con el propósito para el que fueron hechos. Tienen esto en común con muchos otros objetos como relojes, vehículos de transporte, armas y armaduras, herramientas de mano, utensilios domésticos, aparatos científicos y maquinaria industrial ”. ^[33]

Instrumentos de cuerda , se basan en el punteo de cuerdas para crear sonido. Los conservadores deben estar versados ​​no solo en la construcción del instrumento en sí, sino también en los niveles de tensión necesarios para mantener el sonido acústico ideal de un instrumento en particular. Los instrumentos de viento de madera se construyen con mayor frecuencia de madera o metal, pero también se pueden usar otros materiales como plástico o latón. Dado que el aire entra en los instrumentos de viento de madera para crear sonido, la humedad puede quedar atrapada dentro de los instrumentos. Esta es una preocupación particular para los instrumentos de viento de madera. Los instrumentos de viento metal están hechos exclusivamente de metal. La corrosión debería ser la mayor preocupación para los conservadores que trabajan con instrumentos de viento. Instrumentos de percusión son particularmente vulnerables ya que son instrumentos diseñados para ser golpeados o golpeados con el fin de crear sonido.

Ética y jugabilidad

Determinar la capacidad de tocar de los instrumentos musicales puede ser difícil, especialmente en términos de la ética de la conservación-restauración. Los códigos éticos establecen que se debe respetar la integridad estética, histórica y física de un objeto. A menudo, devolver un instrumento a su condición de reproducción requiere modificaciones que no se pueden deshacer fácilmente, y la eliminación de partes inservibles también puede significar la eliminación de pruebas históricas importantes, como las marcas de herramientas originales. Desde el punto de vista ético, es importante señalar que las técnicas en las que los resultados no se pueden deshacer no deben utilizarse en la conservación-restauración de instrumentos. ^[34] La jugabilidad depende de la solidez general de la arquitectura del instrumento, así como de la interpretación o técnica del músico de una partitura musical. Siempre hay dos lados en cada historia: los que están a favor de restaurar instrumentos musicales y los que están en contra. Uno de los argumentos que sustentan la ejecución de instrumentos es que como condición para su inclusión en colecciones públicas deben tocarse. Otras veces, los instrumentos históricos están vinculados a instituciones educativas y cierta música de época no puede apreciarse plenamente sin el uso de instrumentos históricos. ^[35] Por otro lado, si bien el trabajo de restauración se realiza con las intenciones correctas, restaurar un instrumento a su condición de reproducción ha demostrado ser perjudicial para la preservación a largo plazo de los instrumentos y es incompatible con los estándares de prácticas para otras clases de objetos de museo. ^[36] “Los oponentes a la restauración argumentan que el instrumento verdaderamente auténtico es una reproducción de esa reliquia, según el mejor conocimiento y capacidad actuales, en un estado equivalente al que era cuando era nuevo”. “Se podría lograr un gran progreso al hacer una distinción entre“ sonoridad ”y jugabilidad, donde la primera a menudo se puede lograr sin ningún requisito previo de restauración. ^[37] ”Por lo tanto, quien en el mundo de la conservación de artefactos culturales traza la línea entre“ sonoridad ^[38]”Y jugabilidad? Los instrumentos musicales están diseñados para ser tocados, tienen partes móviles que están destinadas a ser utilizadas. La integridad de un instrumento incluye su sonido, sin embargo, tocar un instrumento es intrínsecamente destructivo y muchas veces los intentos de devolver los instrumentos a la condición de tocar significan modificar el original de maneras que no se deshacen fácilmente. ^[39] La restauración de instrumentos musicales es muy debatida, esto se debe en parte al hecho de que la noción de jugabilidad no se ha definido lo suficiente. Se acepta que los instrumentos históricos son vitales para comprender la historia de la música, pero es posible que las reproducciones produzcan un sonido más auténtico, y un sonido más cercano al del instrumento original en su mejor momento, de lo que sonaría un original restaurado. ^[40] Al tocar reproducciones también se elimina el debate entre ética y jugabilidad, ya que la reproducción no es el instrumento original.

Factores para la restauración funcional

Según Robert Barclay, la siguiente es una lista de las cinco razones principales para la restauración funcional. En primer lugar, se puede completar una restauración si "el instrumento se produce en masa". En segundo lugar, si "el instrumento se ha restaurado previamente y se ha perdido la mayor parte de lo efímero". En tercer lugar, con un poco de trabajo por parte de un conservador, "el instrumento se puede poner fácilmente en condiciones de funcionamiento". En cuarto lugar, "se puede restablecer la función original". Por último, si "el instrumento está en buenas condiciones", entonces podría conservarse. ^[41] También es vital considerar la restauración funcional si un instrumento de reproducción no produce resultados equivalentes a los que produciría un instrumento restaurado. ^[42] Es muy importante considerar esto, especialmente si un instrumento histórico está vinculado a una institución educativa.

Factores en contra de la restauración funcional

Barclay también menciona algunas explicaciones para no restaurar funcionalmente los instrumentos musicales y las cinco razones principales son las siguientes. Primero, un instrumento musical no debe conservarse si "el instrumento es único". En segundo lugar, el trabajo no debe completarse si "las características efímeras originales se perderán o alterarán". En tercer lugar, se desconoce la forma en que se podría tocar el instrumento o "la función es oscura y es poco probable que se determine como resultado de la restauración". En cuarto lugar, "la condición del instrumento es tal que es poco probable que se logre con precisión su calidad de función original". Por último, si "la función se comprende tan bien que es probable que no se obtenga nueva información". ^[43]También es importante recordar que la restauración funcional no siempre se alinea con la ética y los estándares de práctica de conservación-restauración. La restauración funcional es generalmente más intrusiva que las técnicas de conservación básicas y, por lo general, dará como resultado una mayor pérdida de los componentes originales del instrumento. ^[44]

Informe de estado antes y después de la restauración con fotografías y otra documentación

De manera similar a los documentos que el registrador de un museo podría usar para catalogar un artefacto en una colección, es importante mantener la documentación adecuada durante el proceso de conservación que se realiza en un instrumento musical. (Si está interesado, también hay un ejemplo de un informe sobre la condición del museo aquí mismo del Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland. ^[45]Además, al tomar fotografías de antes y después de la cámara, ayuda a documentar los pasos dados por el conservador (o el resto del personal de conservación) mientras trabaja en un instrumento y el progreso realizado durante la duración del proyecto. Una lista de verificación también podría ayudar a los conservadores a concentrarse en la tarea que tienen entre manos tratando de restaurar un instrumento musical en particular. Pero cada plan es diferente para el proceso de conservación dependiendo de cuán gravemente herido pueda estar el instrumento en cuestión.

Referencias

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Enlaces externos

• Departamento de Instrumentos Musicales del Museo Metropolitano de Arte
• Programa de Winterthur / University of Delaware en Conservación de Arte - Estudiantes de segundo año de Conservación de Instrumentos Musicales
• Blog del Grupo Escocia
• National Center for Preservation Technology & Training: The Philosophy of In-Use Musical Instrument Conservation (Podcast 28)
• Museo de Instrumentos Musicales: Laboratorio de Conservación
• Instituto Smithsonian de Conservación del Museo: Cuidado de los instrumentos musicales
• West Dean College: fabricación de instrumentos musicales de cuerda
• Artículo de Times Union
• Blog de conservación de instrumentos musicales de la Universidad de Delaware
• El Manual de Conservación de Instrumentos Musicales
• Video ocupacional - Técnico de reparación de instrumentos musicales
• Reproducirlo de nuevo video

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