Genial (estético)


Página semiprotejada
De Wikipedia, la enciclopedia libre
  (Redirigido desde Coolness )
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

La frescura es una estética de actitud, comportamiento, comportamiento, apariencia y estilo que generalmente es admirada. Debido a las connotaciones variadas y cambiantes de cool, así como a su naturaleza subjetiva, la palabra no tiene un significado único. Tiene asociaciones de compostura y autocontrol [1] y, a menudo, se utiliza como expresión de admiración o aprobación. Aunque comúnmente se lo considera jerga , se usa ampliamente entre grupos sociales dispares y ha perdurado en uso durante generaciones.

Visión general

Una línea de tiempo genial, adaptada de Dick Pountain y David Robins, Cool Rules: Anatomy of an Attitude

No existe un concepto único de genialidad. Sin embargo, un aspecto constante es que la moda se considera deseable en general. [2] [3] [4] Aunque no existe un concepto único de genialidad, sus definiciones se dividen en unas pocas categorías amplias.

Como característica conductual

La suma y sustancia de la frialdad es un aplomo autoconsciente en el comportamiento general, que implica un conjunto de características conductuales específicas que están firmemente ancladas en la simbología , un conjunto de movimientos corporales discernibles , posturas , expresiones faciales y modulaciones de la voz que se adquieren y adoptan. sobre el valor social estratégico en el contexto de los pares. [4]

Cool fue una vez una actitud fomentada por rebeldes y desfavorecidos, como esclavos, prisioneros, motociclistas y disidentes políticos, etc., para quienes la rebelión abierta invitaba al castigo, por lo que escondía el desafío detrás de un muro de desprendimiento irónico , distanciándose de la fuente de autoridad. en lugar de enfrentarlo directamente. [5]

En general, la frialdad es un rasgo positivo que se basa en la inferencia de que un objeto cultural (por ejemplo, una persona o una marca) es autónomo de manera apropiada; es decir, la persona o marca no está limitada por las normas, la expectativa de las creencias de los demás. [2]

Como un estado de ser

Cool se ha utilizado para describir un estado general de bienestar, un estado interno trascendente de paz y serenidad. [6] También puede referirse a una ausencia de conflicto, un estado de armonía y equilibrio, como en "La tierra es fresca", o como en un "corazón [espiritual] fresco". Tales significados, según Thompson, son de origen africano. Cool se relaciona en este sentido tanto con el control social como con el equilibrio trascendental. [6]

Cool puede usarse de manera similar para describir la compostura y la ausencia de emoción en una persona, especialmente en momentos de estrés, como se expresa en el idioma "para mantener la calma".

De manera relacionada, la palabra se puede usar para expresar acuerdo o asentimiento, como en la frase "Me parece bien".

Como atractivo estético

Cool es también una actitud ampliamente adoptada por artistas e intelectuales, quienes así ayudaron a su infiltración en la cultura popular . Buscado por las empresas de marketing de productos , idealizado por los adolescentes, un escudo contra la opresión racial o la persecución política y fuente de constante innovación cultural, el cool se ha convertido en un fenómeno global que se ha extendido a todos los rincones de la tierra. [7] Los conceptos de cool han existido durante siglos en varias culturas. [8]

Como moda

En términos de moda, el concepto de "cool" se ha transformado desde la década de 1960 hasta la de 1990 al integrarse en el tejido cultural dominante. La producción en masa estadounidense de moda "prêt-à-porter" en las décadas de 1940 y 1950 estableció atuendos convencionales específicos como marcadores del papel social fijo de uno en la sociedad. Subculturas como los hippies , se sintieron reprimidos por la ideología conservadora dominante de los años cuarenta y cincuenta hacia el conformismo y se rebelaron. Según la definición de Dick Pountain de "genial", el vestido de moda de Hippie puede verse como "genial" debido a su desviación prominente de la uniformidad estándar de vestimenta y la producción en masa de la vestimenta, creada por el sistema totalitario de la moda, se consideraba " frio". [9]Tenían varios estilos diferentes que presentaban colores llamativos como el "Trippy Hippie", el "Fantasy Hippie", el "Retro Hippie", el "Ethnic Hippie" y el "Craft Hippie". [10] Además, de acuerdo con la teoría de la tensión, la producción manual de la ropa de los hippies los hace "geniales". Al hacer su ropa de forma natural a mano, se rebelaron contra el consumismo de manera pasiva porque les permitía simplemente no participar en ese estilo de vida, lo que los hace "geniales". Como resultado de su desvinculación, el alcance de la autocrítica fue limitado porque su máscara filtraba pensamientos negativos de inutilidad, fomentando la oportunidad de la autoestima. [9]

A partir de la década de 1990 y continuando en el siglo XXI, el concepto de "vestirse a la moda" dejó a la minoría y pasó a la cultura dominante, haciendo de "vestirse a la moda" una ideología dominante. Cool entró en la corriente principal porque esos "rebeldes" hippies de finales de la década de 1960 eran ahora altos ejecutivos de los sectores comerciales y de la industria de la moda. Dado que crecieron con "cool" y mantuvieron los mismos valores, conocían sus reglas y, por lo tanto, sabían cómo comercializar y producir con precisión dicha ropa. [9] Sin embargo, una vez que "cool" se convirtió en la ideología dominante en el siglo XXI, su definición cambió a no una rebelión, sino una que intentaba ocultar sus inseguridades de una manera segura.

El estilo " grunge de moda " de los años noventa y del siglo XXI permitió a las personas que se sentían económicamente inseguras acerca de su estilo de vida pretender "encajar" vistiendo una prenda única, pero que estaba pulida y hermosa. Por ejemplo, a diferencia del estilo hippie que se aparta claramente de la norma, a través del estilo combinado "moda-grunge" de Marc Jacobs de "un poco preppie , un poco de grunge y un poco de alta costura", no produce una declaración audaz que sea misteriosa. e incómodo, creando una percepción ambigua de cuáles son los sentimientos internos del usuario. [11]

Como un epíteto

Si bien los términos de la jerga suelen ser acuñaciones y figuras retóricas de corta duración, cool es una palabra de la jerga especialmente omnipresente, sobre todo entre los jóvenes. Además de ser entendida en todo el mundo de habla inglesa, la palabra incluso ha entrado en el vocabulario de varios idiomas además del inglés.

En este sentido, cool se usa como un epíteto positivo general o interjección, que puede tener una variedad de significados adjetivos relacionados .

Regiones

Una de las características esenciales de lo cool es su mutabilidad: lo que se considera cool cambia con el tiempo y varía entre culturas y generaciones. [8]

África y la diáspora africana

Escultura de cabeza de bronce yoruba de la ciudad de Ife , Nigeria c. Siglo XII d.C.

El autor Robert Farris Thompson , profesor de historia del arte en la Universidad de Yale , sugiere que Itutu , que él traduce como "frialdad mística", [12] es uno de los tres pilares de una filosofía religiosa creada en el siglo XV [13] por Yoruba e Igbo. civilizaciones de África occidental. Cool, o Itutu, contenía significados de conciliación y gentileza de carácter, de generosidad y gracia, y la capacidad de calmar peleas y disputas. También se asoció con la belleza física. En la cultura Yoruba, Itutu está conectado al agua, porque para los Yoruba el concepto de frescura conservaba su connotación física de temperatura. [14]Cita una definición de genialidad del pueblo Gola de Liberia , que lo define como la capacidad de estar mentalmente tranquilo o desapegado, de una manera de otro mundo, de las circunstancias de uno, de ser indiferente en situaciones donde el emocionalismo o el entusiasmo serían naturales y esperado. [6] Joseph M. Murphy escribe que "genial" también está estrechamente asociado con la deidad Òsun de la religión Yoruba . [15]

Aunque Thompson reconoce similitudes entre la frialdad africana y europea en las nociones compartidas de autocontrol e imperturbabilidad, [14] encuentra que el valor cultural de la frialdad en África, que influyó en la diáspora africana, es diferente del de los europeos, que utilizan el término principalmente como la capacidad de mantener la calma en situaciones de estrés. Según Thompson, hay un peso, significado y espiritualidad significativos asociados a lo cool en las culturas africanas tradicionales, algo que, según Thompson, está ausente de la idea en un contexto occidental.

El punto revelador es que la "máscara" de la frialdad se usa no solo en tiempos de estrés, sino también de placer, en los campos de la actuación expresiva y la danza. Impresionado por la reaparición de esta noción vital en otras partes de África tropical y en la diáspora africana panamericana , he llegado a llamar a la actitud "una estética de lo cool" en el sentido de una profunda y completamente motivada, conscientemente artística, entretejido de elementos serios y placenteros, de responsabilidad y juego. [dieciséis]

afroamericano

Ronald Perry escribe que muchas palabras y expresiones han pasado del inglés vernáculo afroamericano a la jerga del inglés estándar, incluido el significado contemporáneo de la palabra "cool". [17] Se dice que la definición, como algo de moda, fue popularizada en los círculos del jazz por el saxofonista tenor Lester Young . [18] Esta escena predominantemente de jazz negro en los EE. UU. Y entre los músicos expatriados en París ayudó a popularizar las nociones de cool en los EE. UU. En la década de 1940, dando origen a la cultura "bohemia" o beatnik . [7] Poco después, un estilo de jazz llamado cool jazzapareció en la escena musical, enfatizando un estilo solista sobrio y relajado. [19] Las nociones de frialdad como expresión de centralidad en un sentido taoísta , equilibrio y dominio propio, de ausencia de conflicto se entienden comúnmente bien en contextos africanos y afroamericanos. Expresiones como "No se enfríe", o más tarde, "relájese", y el uso de "relájese" como una caracterización de la satisfacción interior o el reposo reparador, tienen todos sus orígenes en el inglés vernáculo afroamericano. [20]

Cuando el aire en los clubes nocturnos llenos de humo de esa época se volvió irrespirable, las ventanas y puertas se abrieron para permitir que entrara algo de "aire fresco" del exterior para ayudar a despejar el aire sofocante. Por analogía, el estilo de jazz lento y suave que era típico de esa escena nocturna llegó a llamarse "genial". [21]

El propósito del jazz fresco, como dijo Giogia, "El objetivo era siempre el mismo: bajar la temperatura de la música y resaltar las diferentes cualidades del jazz". [22]

Marlene Kim Connor conecta lo cool y la experiencia afroamericana de la posguerra en su libro What is Cool ?: Understanding Black Manhood in America . Connor escribe que lo cool es el rechazo silencioso y consciente de la opresión racista, una expresión de masculinidad dignificada por ellos mismos desarrollada por hombres negros a los que se les niega las expresiones convencionales de masculinidad. Ella escribe que la percepción generalizada de lo cool es estrecha y distorsionada, y que lo cool a menudo se percibe simplemente como estilo o arrogancia, en lugar de una forma de lograr respeto. [23]

El diseñador Christian Lacroix ha dicho que "la historia de lo cool en Estados Unidos es la historia de la cultura afroamericana ". [24]

Entre los hombres negros de Estados Unidos, la frialdad, que puede tener sus raíces en la esclavitud como una sumisión irónica y una subversión encubierta (véase el artículo de Thorsten Botz-Bornstein ), [25] a veces se promulga para crear una apariencia poderosa, una especie de rendimiento mantenido con frecuencia por el bien de una audiencia social. [26]

Pose genial
Malcolm X "encarna elementos esenciales de lo cool". [27]

"Cool", aunque una cualidad amorfa, más mística que material, es un elemento omnipresente en la cultura masculina negra urbana. [27] Majors y Billson abordan lo que denominan "pose genial" en su estudio y argumentan que ayuda a los hombres negros a contrarrestar el estrés causado por la opresión social, el rechazo y el racismo . También sostienen que le da al hombre negro un sentido de control, fuerza, confianza y estabilidad y lo ayuda a lidiar con las puertas cerradas y los mensajes negativos del "otro generalizado". También creen que alcanzar la hombría negra está lleno de trampas de discriminación, autoimagen negativa, culpa, vergüenza y miedo. [28]

La "pose genial" puede ser un factor de discriminación en la educación que contribuya a las brechas de rendimiento en los puntajes de las pruebas . En un estudio de 2004, los investigadores encontraron que los maestros percibían a los estudiantes con estilos de movimiento relacionados con la cultura afroamericana, conocidos como la "pose genial", como más bajos en rendimiento, más agresivos y más propensos a necesitar servicios de educación especial que los estudiantes con estilos de movimiento estándar, independientemente de la raza u otros indicadores académicos. [29] La cuestión de los estereotipos y la discriminación con respecto a la "pose cool" plantea cuestiones complejas de asimilación y acomodación de diferentes valores culturales. Jason W. Osborne identifica la "pose genial" como uno de los factores del bajo rendimiento de los negros.[30] Robin DG Kelley critica los llamamientos a la asimilación y sublimación de la cultura negra, incluida la "pose genial". Argumenta que los medios de comunicación y los académicos han demonizado injustamente estos aspectos de la cultura negra mientras, al mismo tiempo, a través de su fascinación sostenida por los negros como otros exóticos, se apropiaron de aspectos de la "pose genial" en la cultura popular más amplia. [31]

George Elliott Clarke escribe que Malcolm X , como Miles Davis , encarna elementos esenciales de lo cool. Como ícono, Malcolm X inspira una mezcla compleja de miedo y fascinación en la cultura estadounidense en general, muy similar a la propia "pose genial". [27]

este de Asia

En Japón, los sinónimos de "genial" podrían ser iki y sui. Estos son los ideales estéticos tradicionales de los plebeyos que se desarrollaron en Edo. Algunos tienden a conectar inmediatamente la estética de Japón con los samuráis, pero esto es históricamente inexacto. De hecho, los samuráis del campo a menudo han sido objeto de burla por parte del plebeyo en el Edo civilizado en muchas formas de arte, incluido el rakugo , una forma de narración cómica.

Algunos argumentan que la ética de la casta samurái en Japón , las castas guerreras en la India y el este de Asia se parecen todas a lo cool. [8] Las obras con temática samurái del director de cine Akira Kurosawa se encuentran entre las más elogiadas del género, e influyen en muchos cineastas de todo el mundo con sus técnicas y narración. Sus obras notables incluyen The Seven Samurai , Yojimbo y The Hidden Fortress . Esta última fue una de las inspiraciones principales para George Lucas 's Star Wars , que también pide prestado un número de aspectos del samurai, por ejemplo, los caballeros Jedide la serie. Los samuráis se han presentado como geniales en muchas películas japonesas modernas como Samurai Fiction , Kagemusha , [32] y Yojimbo , [33] que fue apropiado en películas estadounidenses como Ghost Dog [34] y The Last Samurai [35].

En El arte de la guerra , un tratado militar chino escrito durante el siglo VI a.C., el general Sun Tzu , miembro de la aristocracia china sin tierra, escribió en el Capítulo XII:

Aprovechando su pánico, los exterminaremos por completo; esto enfriará el coraje del Rey y nos cubrirá de gloria, además de asegurar el éxito de nuestra misión.

El profesor Paul Waley considera a Tokio una de las "capitales de lo cool" del mundo.

Los países asiáticos han desarrollado una tradición por sí mismos para explorar tipos de estética moderna 'cool' o 'ambigua' .

En un artículo de Time Asia , "The Birth of Cool", la autora Hannah Beech describe lo cool asiático como "una revolución en el gusto liderada por gurús del estilo que están redefiniendo la artesanía china en todo, desde la arquitectura y el cine hasta la ropa y la cocina" y como una estética moderna. inspirado tanto en el minimalismo de la era Ming como en una extenuante atención al detalle. [36]

Paul Waley , profesor de Geografía Humana en la Universidad de Leeds, considera que Tokio, junto con Nueva York, Londres y París, es una de las "capitales de lo cool" del mundo [37] y The Washington Post llamó a Tokio "el imperio de lo cool de Japón" y Japón "la nación más genial de la Tierra".

Los analistas se maravillan de la amplitud de una explosión reciente en las exportaciones culturales, y muchos argumentan que la aceptación internacional de la cultura pop, el cine, la comida, el estilo y las artes de Japón es solo superada por la de Estados Unidos. Los líderes empresariales y los funcionarios del gobierno se refieren ahora a la "frialdad nacional bruta" de Japón como un nuevo motor para el crecimiento económico y el dinamismo social. [38]

El término "genialidad nacional bruta" fue acuñado por el periodista Douglas McGray. En un artículo de junio / julio de 2002 en la revista Foreign Policy , [39] argumentó que cuando el gigante económico de Japón dio un giro equivocado hacia una depresión de 10 años, y con el poder militar hecho imposible por una constitución pacifista, la nación había emergido silenciosamente como una potencia cultural: "Desde la música pop a la electrónica de consumo, la arquitectura a la moda y la comida al arte, Japón tiene una influencia cultural mucho mayor ahora que en la década de 1980, cuando era una superpotencia económica". [40] La noción de "cool" asiático aplicada a la electrónica de consumo asiática está tomada del teórico de los medios culturales Eric McLuhan. quienes describieron los medios "fríos" o "fríos" como estimulantes a los participantes para completar el contenido de los medios auditivos o visuales, en marcado contraste con los medios "calientes" que degradan al espectador a un receptor meramente pasivo o no interactivo.

Europa

Fresco aristocrático y artístico

Mona Lisa , o La Gioconda (La Joconde), de Leonardo da Vinci expresa sprezzatura , una "frialdad aristocrática". [41]

La "frialdad aristocrática", conocida como sprezzatura , ha existido en Europa durante siglos, particularmente cuando se relaciona con la amoralidad y el amor francos o los placeres ilícitos a puerta cerrada; [8] El Retrato de Baldassare Castiglione de Rafael y la Mona Lisa de Leonardo da Vinci son ejemplos clásicos de sprezzatura . [41] La sprezzatura de Mona Lisa se ve tanto en su sonrisa como en la posición de sus manos. Tanto la sonrisa como las manos están destinadas a transmitir su grandeza, confianza en sí misma y posición social. [42]Sprezzatura significa, literalmente, desdén y desapego. Es el arte de abstenerse de la apariencia de intentar presentarse de una manera particular. En realidad, por supuesto, se hizo un tremendo esfuerzo para fingir que no me molestaba ni le importaba.

El poeta y dramaturgo inglés William Shakespeare utilizó la frialdad en varias de sus obras para describir la compostura y la ausencia de emoción. [8] En Sueño de una noche de verano , escrito en algún momento a finales del siglo XVI, contrasta las fantasías de los amantes y los locos con la "razón fría", [43] en Hamlet escribió "Oh hijo gentil, sobre el calor y las llamas de tu moquillo, espolvorea fría paciencia ", [44] y el antagonista Iago en Otelo está reflexionando sobre" razón para enfriar nuestros movimientos furiosos, nuestros aguijones carnales, nuestros deseos desatados ". [8] [45]

La fría "sonrisa de Anatolia" de Turquía se utiliza para enmascarar emociones. Una "máscara" similar de frialdad se usa tanto en momentos de estrés como de placer en las comunidades estadounidense y africana. [8]

En El diario de nadie , la frialdad se utiliza como crítica: "Te doy mi palabra, la frialdad de Gowing supera toda creencia".

Fresco europeo de entreguerras

Los temas clave del cool europeo moderno fueron forjados por artistas de vanguardia que alcanzaron prominencia después de la Primera Guerra Mundial, sobre todo dadaístas , como figuras clave del dadaísmo Arthur Cravan y Marcel Duchamp , y el medio izquierdista de Weimar. República . El programa de tales grupos era a menudo conscientemente revolucionario, una determinación de escandalizar a la burguesía burlándose de su cultura, sexualidad y moderación política. [8]

Berthold Brecht , un comunista comprometido y un cínico mujeriego, se erige como el arquetipo de esta genialidad de entreguerras. Brecht proyectó su actitud fría ante la vida en su personaje más famoso Macheath o "Mackie Messer" (Mack el cuchillo), en The Threepenny Opera . Mackie, el gángster despreocupado y de habla suave, experto en la navaja, personifica la cepa agridulce de lo cool; El puritanismo y el sentimentalismo son anatema para el carácter frío. [8]

Durante los turbulentos años de entreguerras, la moda era un privilegio reservado para entornos bohemios como el de Brecht. Enfriar la ironía y el hedonismo se mantuvo la provincia de artistas de cabaret, mafiosos ostentosas y la alta sociedad ricos, esos decadentes representados en Evelyn Waugh 's Brideshead y Christopher Isherwood ' s Adiós a Berlín , trazando las líneas generales de un nuevo y genial. Peter Stearns , profesor de historia en la Universidad George Mason , sugiere que, en efecto, se sembraron las semillas de una perspectiva fría entre esta generación de entreguerras. [46]

Genial después de la Segunda Guerra Mundial

La Segunda Guerra Mundial puso a las poblaciones de Gran Bretaña, Alemania y Francia en contacto íntimo con los estadounidenses y la cultura estadounidense. La guerra trajo a cientos de miles de soldados cuyos modales relajados y relajados fueron vistos por los jóvenes de la época como la encarnación misma de la liberación; y con ellos llegaron Lucky Strikes, medias de nylon, swing y jazz, el American Cool.

Ser cool o moderno significaba pasar el rato, buscar relaciones sexuales, mostrar la actitud apropiada de ensimismamiento narcisista y expresar el deseo de escapar de la camisa de fuerza mental de todas las causas ideológicas. Desde finales de la década de 1940 en adelante, esta cultura popular influyó en los jóvenes de todo el mundo, para gran consternación de las élites paternalistas que aún dominaban la cultura oficial. La intelectualidad francesa se indignó, mientras que las clases educadas británicas mostraron una indiferencia altiva que olía a una frialdad aristocrática mayor. [47]

El genial polaco

La nueva actitud encontró una resonancia especial detrás del Telón de Acero, donde ofreció alivio a la seriedad de la propaganda socialista y el realismo socialista en el arte. En la ciudad industrial polaca de Łódź , el jazz, "la música prohibida", sirvió a la juventud polaca de la década de 1950 tanto como a sus creadores afroamericanos, tanto como diversión personal como resistencia subterránea a lo que consideraban una cultura oficial embrutecedora. Algunos clubes presentaban actuaciones de jazz en vivo, y su atmósfera cargada de humo y sexualmente transmitía un mensaje para el cual los valores puritanos y el arte monumental de la burocracia marxista eran un contraste ideal. [48]

Al llegar a Polonia a través de Francia, Estados Unidos e Inglaterra, la genialidad polaca estimuló el talento cinematográfico de una generación de artistas, incluidos Andrzej Wajda , Roman Polanski y otros graduados de la Escuela Nacional de Cine de Łódź , así como el novelista Jerzy Kosinski , en cuya obra la prosa clínica fría tiende hacia lo sádico. [8]

Fresco checo

En Praga , la capital de Bohemia, la frescura floreció en el desvaído esplendor Art Deco del Café Slavia . Significativamente, tras el aplastamiento de la Primavera de Praga por los tanques soviéticos en 1968, parte de la clandestinidad disidente se llamó a sí misma la "Sección de Jazz". [8]

Teorías

Como rasgo positivo

Según esta teoría, la frialdad es un rasgo subjetivo, dinámico y socialmente construido, de manera que la frialdad está en el ojo del espectador. La gente percibe que las cosas (por ejemplo, otras personas, productos o marcas) son geniales basándose en una inferencia de "autonomía". Es decir, algo se percibe como genial cuando sigue sus propias motivaciones. Sin embargo, esta teoría propone que el nivel de autonomía que conduce a la frialdad está restringido - niveles inapropiados de autonomía, tales que la autonomía es demasiado alta o se opone a una norma legítima, no conducen a percepciones de frialdad. El nivel de autonomía que se considera apropiado está influenciado por variables de diferencia individuales. Por ejemplo,las personas que piensan que las instituciones sociales y la autoridad son injustas o represivas perciben la frialdad en niveles más altos de autonomía que aquellos que son menos críticos con las normas sociales y la autoridad.[2]

Como distinción social

Según esta teoría, la frialdad es un concepto relativo. En otras palabras, lo cool existe solo en comparación con las cosas consideradas menos cool ; por ejemplo, en el libro The Rebel Sell , lo cool surge de la necesidad de estatus y distinción. Esto crea una situación análoga a una carrera armamentista , en la que la frialdad se perpetúa por un problema de acción colectiva en la sociedad. [49]

Como una esencia esquiva

Según esta teoría, lo cool es una propiedad real, pero incognoscible. Cool , como "Bueno", es una propiedad que existe, pero que solo se puede buscar. En el artículo del New Yorker , "The Coolhunt", [50] lo cool tiene tres características:

  • "El acto de descubrir lo que es genial es lo que hace que lo genial siga adelante"
  • "Cool no se puede fabricar, solo observar"
  • "[Cool] sólo puede ser observado por aquellos que son ellos mismos".

Como dispositivo de marketing

[Cool es] un espíritu corporativo muy manipulador.

-  Kalle Lasn

Durante la última década, los jóvenes negros de los barrios marginales estadounidenses han sido el mercado más explotado por los maestros de las marcas como fuente de "significado" e identidad prestados. .. La verdad es que la retórica de "tengo que ser genial" de las marcas globales es, en la mayoría de los casos, una forma indirecta de decir "tengo que ser negro".

-  Diseñador Christian Lacroix [24]

Según esta teoría, lo cool puede explotarse como una idea manufacturada y vacía impuesta a la cultura en general a través de un proceso de arriba hacia abajo por los "comerciantes de lo cool". [51] Los "Merchants of Cool" son vendedores de cultura popular que aprovechan las tendencias y subculturas, la mayoría de las veces creadas por jóvenes. Algunos ejemplos modernos de los "Merchants of Cool" son los ejecutivos de compañías discográficas, marcas y comerciantes de compañías de zapatillas y moda. Además, "lo cool se ha convertido en la ideología central del capitalismo de consumo ", [52] la venta de cool lleva a los jóvenes y adultos a intentar "encajar" en la corriente principal y adherirse a las tendencias para comprar productos y / o marcas que los hacen parece genial.

El concepto de cool se utilizó de esta manera para comercializar cigarrillos mentolados a afroamericanos en la década de 1960. En 2004, más del 70% de los fumadores afroamericanos preferían los cigarrillos mentolados, en comparación con el 30% de los fumadores blancos. Este fenómeno social único fue ocasionado principalmente por la manipulación de la industria tabacalera del floreciente mercado de consumidores negros, urbanos y segregados en las ciudades en ese momento. Según la revista Fast Company , algunas grandes empresas han comenzado a " subcontratar lo cool". Están pagando a otras empresas "externas más pequeñas, más ágiles y más cercanas al suelo" para que las ayuden a mantenerse al día con los gustos y demandas que cambian rápidamente de los clientes.


Definiciones

  • "Si el estatus se trata de estar de pie, lo cool se trata de estar libre" [53] - Grant McCracken
  • "Cool es un conocimiento, una forma de vida". [54] - Lewis MacAdams
  • "Cool es un fenómeno específico de la edad, definido como el rasgo conductual central de la adolescencia". [55]
  • "La frialdad es la forma adecuada en que te representas a ti mismo ante un ser humano". [56] - Robert Farris Thompson
  • En la novela Spook Country de William Gibson, un personaje equipara lo cool con un sentido de exclusividad: "Los secretos", dijo Bigend a su lado, "son la raíz misma de lo cool". [57]
  • En la novela Lords and Ladies de Terry Pratchett se menciona a los Monks of Cool. En su prueba de desmayo, un novato debe seleccionar la prenda más fresca de una habitación llena de ropa. La respuesta correcta es "Oye, lo que elija", lo que sugiere que lo cool es principalmente una actitud de seguridad en uno mismo. [58]
  • "La frescura es un rasgo positivo subjetivo y dinámico, socialmente construido, atribuido a objetos culturales (personas, marcas, productos, tendencias, etc.) inferidos como apropiadamente autónomos". [2]

Ver también

  • Estética africana
  • Vanguardia
  • Britannia fresca
  • Cool jazz
  • Itutu
  • Jihad Cool
  • Despreocupación de Sprezzatura
  • Cuadrado (jerga)
  • Moda

Referencias

  1. ^ Definición de "genial", Diccionario de inglés de Oxford .
  2. ^ a b c d Warren & Campbell, "¿Qué hace que las cosas sean frescas? Cómo la autonomía influye en la frialdad percibida". Artículo de Caleb Warren y Margaret C. Campbell; Journal of Consumer Research , vol. 41, agosto de 2014
  3. ^ Kerner, Noah y Gene Pressman (2007), Chasing Cool: destacándose en el mercado desordenado de hoy , Nueva York: Atria.
  4. ^ a b Marcel Danesi, Cool - Los signos y significados de la adolescencia , University of Toronto Press, 1994.
  5. ^ Pountain, Dick; Robbins, David (2000). Reglas geniales . Libros de Reaktion. ISBN 1-86189-071-0.
  6. ^ a b c Una estética de las artes africanas frescas de Robert Farris Thompson, vol. 7, núm. 1 (otoño de 1973), págs. 40-43 + 64-67 + 89-91
  7. ^ a b Coolhunting con Aristóteles Bienvenido a la caza . por Nick Southgate, Cogent
  8. ^ a b c d e f g h i j k Pountain, Dick; Robins, David (2000). Reglas geniales: anatomía de una actitud . Reaktion Book Ltd.
  9. ↑ a b c Pountain, Dick (2000). Reglas geniales: anatomía de una actitud . Londres: Reaktion.
  10. ^ Whitley, Lauren D. (2013). Hippie Chic . Boston: Publicaciones de MFA.
  11. ^ "Marc Jacobs" . Voguepedia. Archivado desde el original el 19 de julio de 2014 . Consultado el 27 de abril de 2014 .
  12. ^ Destello del espíritu, Random House 1984, ISBN 0-394-72369-4 
  13. ^ El Imperio de Benin Archivado el 28 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine.
  14. ↑ a b Robert Farris Thompson, African Art in Motion , Nueva York, 1979
  15. ^ Murphy, Joseph, M. y Sanford, Mei-Mei. Òsun Across the Waters: A Yoruba Goddess in Africa and the Americas , pág. 2.
  16. ^ Thompson, Robert Farris. Artes africanas .
  17. ^ "Inglés afroamericano" . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007 . Consultado el 28 de febrero de 2007 .
  18. ^ Cool - Diccionario de etimología en línea
  19. ^ Música de la diáspora africana en las Américas
  20. ^ Margaret Lee, "Fuera del capó y en las noticias: Expresiones verbales negras prestadas en un periódico convencional" (documento de conferencia, Universidad de Georgia, octubre de 1998); citado en Rickford y Rickford, Spoken Soul , 98.
  21. ^ Marcel Danesi, Cool - Los signos y significados de la adolescencia , University of Toronto Press, 1994, p. 37.
  22. ^ Gioia, Ted. "Una historia de Cool Jazz en 100 pistas" . jazz . jazz. Archivado desde el original el 21 de octubre de 2015 . Consultado el 23 de octubre de 2015 .
  23. ^ Conner, Marlene Kim (1995). ¿Qué es genial? Comprensión de la hombría negra en Estados Unidos . Nueva York: Crown Publishers. Perfil del libro, Centro de Información de Recursos Educativos del Departamento de Educación de EE. UU., Consultado el 03-01-2007.
  24. ↑ a b Klein (2000), págs. 73–4. La cita de Christian Lacroix es de "Off the Street ...", Vogue , abril de 1994, 337.
  25. ^ Botz-Bornstein, Thorsten (2010). "¿Qué significa ser genial?" . Consultado el 26 de febrero de 2015 .
  26. ^ Mayores, Richard (1992). Postura genial: el dilema de la hombría negra en Estados Unidos . pag. 4.
  27. ^ a b c Cool Politics: estilos de honor en Malcolm X y Miles Davis
  28. ^ Boddie, Jacquelyn Lynette. "Explorando el fenómeno de cambio experimentado por adolescentes varones urbanos afroamericanos en la escuela secundaria" . Consultado el 26/02/2007.
  29. ^ Los efectos de los estilos de movimiento afroamericano en las percepciones y reacciones de los maestros Artículo de Scott T. Bridgest, Audrey Davis Mccray, La Vonne I. Neal, Gwendolyn Webb-Johnson; Revista de educación especial , vol. 37, 2003
  30. ^ Jason W. Osborne, "Desentrañar el bajo rendimiento entre los niños afroamericanos desde una identificación con la perspectiva académica", The Journal of Negro Education , vol. 68, núm. 4 (otoño de 1999), págs. 555–565. doi : 10.2307 / 2668154
  31. ^ Robin DG Kelley, ¡ Yo 'Mama's Disfunktional !: Fighting the Culture Wars in Urban America .
  32. ^ "Kagemusha" . Películas de oliva. Archivado desde el original el 26 de abril de 2008 . Consultado el 27 de noviembre de 2008 .
  33. ^ "Revisión de Yojimbo de la guía de la película Apollo" . Apolloguide.com. Archivado desde el original el 6 de enero de 2008 . Consultado el 27 de noviembre de 2008 .
  34. ^ Camino genial de los samuráis, Bruce Kirkland, Canoe.ca
  35. The Last Samurai Review Archivado el 19 de enero de 2007 en la Wayback Machine.
  36. Beech, Hannah (11 de noviembre de 2002). "La próxima revolución cultural | El nacimiento de lo cool" . Hora de Asia . Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2007 . Consultado el 27 de noviembre de 2008 .
  37. ^ "Plataforma GLOCOM - libros y revistas - resúmenes de revistas" . Glocom.org . Consultado el 27 de noviembre de 2008 .
  38. Faiola, Anthony (27 de diciembre de 2003). "Imperio de lo cool de Japón" . The Washington Post . Archivado desde el original el 29 de junio de 2011 . Consultado el 27 de noviembre de 2008 .
  39. ^ Sociedad de Japón Archivado el 3 de octubre de 2006 en la Wayback Machine.
  40. ^ "Característica de Metropolis Tokio - estrella del pop" . Metropolis.co.jp. Archivado desde el original el 10 de junio de 2008 . Consultado el 27 de noviembre de 2008 .
  41. ^ a b La campaña High Museum alcanza la meta de $ 130 millones Archivado el 30 de septiembre de 2006 en Wayback Machine
  42. ^ Texto de muestra para Convertirse en Mona Lisa: la creación de un icono global / Donald Sassoon.
  43. ^ William Shakespeare, Sueño de una noche de verano , acto V, escena 1.
  44. ^ William Shakespeare, La tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca , Los clásicos de Harvard, 1909–14. Acto III Escena IV
  45. ^ William Shakespeare, Otelo , Acto 1
  46. ^ Peter N. Stearns, American Cool: Construyendo un estilo emocional del siglo XX (Historia de la emoción), New York University Press, 1994.
  47. ^ Herbert Gold, Bohemia: Excavando las raíces de los libros geniales Touchstone; Edición de reimpresión 1994
  48. ^ James P. Sloan, Jerzy Kosinski: una biografía , Diane Pub. Co., 1996
  49. ^ Heath, Joseph y Potter, Andrew. La venta rebelde . Harper Perennial, 2004.
  50. ^ The Coolhunt Archivado el 5 de octubre de 2013 en la Wayback Machine.
  51. ^ "Comerciantes de Cool" . Primera línea . Consultado el 11 de abril de 2018 .
  52. woden (25 de enero de 2016). "¿Qué hay en una palabra? Contar tu historia con la voz adecuada" . Medio . Consultado el 11 de abril de 2018 .
  53. ^ McCracken, Grant (2009). Director de Cultura . P.71: Libros básicos. ISBN 978-0-465-02204-5.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
  54. ^ "Entrevista con el autor de Birth of the Cool , Lewis MacAdams ". SimonSays.com, Simon & Schuster. Consultado el 27/02/2007.
  55. ^ Marcel Dansei, Cool: Los signos y significados de la adolescencia , p. 1.
  56. ^ Thompson, Robert Farris. Destello del Espíritu . Nueva York: Vintage Books, 1983, p. 13.
  57. ^ Gibson, William. País fantasma , Viking, 2007, pág. 106.
  58. ^ Terry Pratchett, Señores y damas , Corgi, 2005, p. 244.

Otras lecturas

  • Alan Liu (2004). Las leyes de lo cool: el trabajo del conocimiento y la cultura de la información . Prensa de la Universidad de Chicago
  • Lewis MacAdams (2001). El nacimiento de lo genial: Beat, Bebop y la vanguardia estadounidense . Nueva York: Free Press .
  • Ted Gioia (2009). El nacimiento (y la muerte) de lo genial . Speck Press / Fulcrum Publishing.
  • Dick Pountain y David Robins (2000). Reglas geniales: anatomía de una actitud . Libros de Reaktion .
  • Peter Stearns (1994). American Cool: Construyendo un estilo emocional del siglo XX . Libros de la Universidad de Nueva York .
  • John Leland (2004). Hip: la historia . Prensa Ecco
  • Jeffries, Michael P. (2011). Thug Life : Raza, género y el significado del hip-hop . Prensa de la Universidad de Chicago
  • Dinerstein, Joel (2017). Los orígenes de lo cool en la América de la posguerra . Prensa de la Universidad de Chicago
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cool_(aesthetic)&oldid=1046649060 "