Coppo di Marcovaldo (c. 1225 - c. 1276) [1] fue un pintor florentino de estilo italo-bizantino , activo a mediados del siglo XIII, cuya fusión de los estilos italiano y bizantino tuvo una gran influencia en generaciones de Artistas italianos.
Biografía
Coppo di Marcovaldo es uno de los artistas del Duecento más conocidos y es el primer artista florentino cuyo nombre y obras están bien documentados. [2] Una de las primeras referencias a Coppo se encuentra en el Libro de Montaperti donde su nombre figura entre los soldados florentinos para la guerra con Siena , que terminó en la Batalla de Montaperti el 4 de septiembre de 1260. [3] Se especula por muchos historiadores que Coppo fue hecho prisionero por los sieneses donde luego fue retenido en la iglesia de Santa Maria dei Servi . Fue aquí en 1261 donde pintó su obra más famosa La Madonna del Bordone para la orden de los Servitas . Asumido como un prisionero de guerra, surge la pregunta de por qué se le pidió a un artista florentino que ejecutara una pintura sienesa tan importante. Debe suponerse que Coppo ya era muy conocido y muy apreciado en este momento por los sieneses por haberlo encargado dentro de un año del sangriento conflicto con Florencia. [4]
Madonna del Bordone
La Madonna del Bordone es la única obra documentada de Coppo que se conserva y se cree que su firma y la fecha aún eran visibles en la pintura alrededor de 1625. [5] El panel de la pintura es inusualmente grande para la época y mide 220 cm x 125 cm, aproximadamente 7 pies x 4 pies. La pintura representa a la Virgen y el Niño sentados en un trono de respaldo alto. La Virgen mira al espectador, aunque su cuerpo está ligeramente girado hacia la izquierda y su cabeza inclinada hacia el Niño. Coppo es ahora ampliamente aceptado como el primero en emplear el trono en ángulo en la representación de la Virgen y el Niño. [6] La ropa, diferente al estilo artístico tradicional bizantino , es de origen norteño y quizás sea la primera vez que se utiliza en la pintura toscana. [7] También se ven por primera vez en la pintura toscana una serie de características iconográficas. Los brazos y pies desnudos del Niño, el gesto del toque de la Virgen en el pie derecho del niño, el fajín de las vestiduras del Niño y la tela sobre la que se sienta el Niño están vinculados a la Pasión de Cristo y a la Virgen, temas muy importantes para el Patrocinadores de servicio. [8] Se ha utilizado un extenso dorado , así como un fondo de pan de oro, ambos típicos del estilo de Siena. En su trabajo, Coppo utilizó el método 'tecnica a velatura', en el que comenzó colocando los colores más puros, que luego fueron cubiertos por barnices tintados y esmaltes que ayudaron a evocar una sensación de volumen. [9]
Estilo
Es evidente que este artista florentino estudió durante su estadía en Siena sugerido por su uso posterior de un espacio más equilibrado, poses y gestos elegantes, y un interés por las texturas variadas, todos elementos derivados de la pintura sienesa. [10] Además, Coppo fue fuertemente influenciado por el estilo bizantino caracterizado por su énfasis en la luz, la sombra y el volumen que en combinación se utilizó para crear la ilusión de la vida. [11] La composición y el estilo empleados en la representación de la ropa, como se ve en tela voluminosa y rígidamente plisada en Madonna del Bordone, recuerda a las esculturas de figuras románicas. [11]
Obras atribuidas
Aunque la Madonna del Bordone es la única obra de Coppo que se conserva en la actualidad, hay muchas otras obras atribuidas al artista.
• 1261 - Madonna del Bordone en la Sta. Maria dei Servi en Siena. [5]
• 1265 - Frescos de Pistoia en la capilla de Santiago en la Catedral de S. Zeno. [3]
• 1265–68 - La Virgen y el Niño en Sta. Maria dei Servi en Orvieto. [12]
• 1265–70 - Mosaico del Juicio Final en el Baptisterio de la Catedral de Florencia . [13]
• 1274 - Crucifijo en la Catedral de Pistoia. [14]
Referencias
- ^ Frederick Hartt y David G. Wilkins. Historia del arte renacentista italiano. Sexta Ed. (Upper Saddle River, Nueva Jersey: Prentice Hall, 2007), 45.
- ^ DeWald, Ernest, T. (1961). Pintura italiana 1200-1600 . Nueva York: Rinehart y Winston. págs. 53 .
- ^ a b Coor-Achenbach, Gertrude (1946). "Una base visual para los documentos relacionados con Coppo di Marcovaldo y su hijo Salerno". Boletín de arte . 28 (4): 233.
- ^ Coor-Achenbach, Gertrude (1946). "Una base visual para los documentos relacionados con Coppo di Marcovaldo y su hijo Salerno". Boletín de arte . 28 (4): 235.
- ^ a b Coor, Gertrude (1948). "Coppo di Marcovaldo: su arte en relación con el arte de su tiempo". Marsyas Estudios en Historia del Arte . 5 : 1.
- ^ Maginnis, Hayden BJ (1997). Pintura en la era de Giotto: una reevaluación histórica . University Park, PA: Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania. pag. 74.
- ^ Mina, Gianna A. (2000). Madonna del Bordone de Coppo di Marcovaldo: ¿declaración política o profesión de fe? . Brookfield: Ashgate Publishing Co. pág. 238.
- ^ Mina, Gianna A. (2000). Madonna del Bordone de Coppo di Marcovaldo: ¿declaración política o profesión de fe? . Brookfield: Ashgate Publishing Co. pág. 252.
- ^ Mina, Gianna A. (2000). Madonna del Bordone de Coppo di Marcovaldo: ¿declaración política o profesión de fe? . Brookfield: Ashgate Publishing Co. pág. 239.
- ^ Coor, Gertrude (1948). "Coppo di Marcovaldo: su arte en relación con el arte de su tiempo". Marsyas Estudios en Historia del Arte . 5 : 5.
- ^ a b Coor, Gertrude (1948). "Coppo di Marcovaldo: su arte en relación con el arte de su tiempo". Marsyas Estudios en Historia del Arte . 5 : 3.
- ^ Coor, Gertrude (1948). "Coppo di Marcovaldo: su arte en relación con el arte de su tiempo". Marsyas Estudios en Historia del Arte . 5 : 4.
- ^ Cataclismo: la peste negra visita la Toscana. Lawrenceville, Nueva Jersey: Films Media Group, 2004. Recurso de Internet.
- ^ Coor, Gertrude (1948). "Coppo di Marcovaldo: su arte en relación con el arte de su tiempo". Marsyas Estudios en Historia del Arte . 5 : 7.