Italo-bizantino es un término de estilo en la historia del arte, utilizado principalmente para pinturas medievales producidas en Italia bajo una fuerte influencia del arte bizantino . [2] Inicialmente cubre pinturas religiosas que copian o imitan los tipos de iconos bizantinos estándar , pero pintadas por artistas sin una formación en técnicas bizantinas. Se trata de versiones de iconos bizantinos, la mayoría de la Virgen y el Niño , pero también de otros temas; esencialmente introdujeron la pintura portátil relativamente pequeña con un marco en Europa Occidental. Muy a menudo se encuentran sobre un fondo dorado . Fue el estilo dominante en la pintura italiana hasta finales del siglo XIII , cuando Cimabue yGiotto comenzó a llevar la pintura italiana, o al menos florentina, a un nuevo territorio. Pero el estilo continuó hasta el siglo XV y más allá en algunas áreas y contextos. [3]
Maniera greca ("estilo / manera griega") era el término italiano utilizado en ese momento, y por Vasari y otros; es uno de los primeros términos europeos posclásicos para el estilo en el arte . [4] Vasari no era un admirador, definiendo el Renacimiento como un rechazo de "ese estilo griego torpe" ("quella greca goffa maniera"); otros escritores del Renacimiento fueron igualmente críticos. [5]
Esto también cubrió los iconos bizantinos reales en Italia; en el Renacimiento estos fueron importados en gran escala de Creta , entonces una posesión veneciana. Especialmente en períodos posteriores, los términos también cubren pinturas realizadas en Italia por artistas griegos o con formación griega; algunas de ellas son difíciles de distinguir de las obras de la escuela cretense , la principal fuente de importaciones griegas a Europa. [6] A mediados del siglo XX, muchos de estos se atribuyeron a la Dalmacia veneciana , que ahora es menos popular entre los estudiosos. [7]
Según John Steer , "hasta el siglo XIII ... todas las escuelas locales italianas [de pintura] eran variantes provinciales de la tradición bizantina central". [8] La mayoría de los artistas de pinturas italo-bizantinas son desconocidos, aunque conocemos algunos datos sobre figuras de transición posteriores como Coppo di Marcovaldo en Florencia (activo a mediados del siglo XIII), [9] y Berlinghiero de Lucca (activo c. 1228-1242). [10] El estilo de fondo dorado fomentó los contornos fuertes en las formas pintadas, y "las figuras se forman a partir de formas abstractas pero expresivas diseñadas para identificar varias partes del cuerpo o prendas de vestir mientras se crean hermosos patrones". [11]
Términos y alcance
"Italo-Bizantino" se usa con mucha menos frecuencia para la escultura, ya que los bizantinos no proporcionaron grandes modelos a seguir para eso. Puede utilizarse en marfil, [12] mosaicos y similares. En arquitectura, es el término casi inevitable que se usa para San Marco, Venecia y algunos otros edificios muy antiguos en Venecia (el Fondaco dei Turchi, por ejemplo) y en las pequeñas islas de Torcello ( Catedral de Torcello ) y Murano en la laguna, pero no se utiliza a menudo para otros edificios (hasta renacimientos del siglo XIX como la catedral de Westminster y el bizantino de Bristol ). [13] Incluso el resto de la arquitectura gótica veneciana no le debe mucho a Bizancio . [14]
La gente de las partes del sur de Italia y Sicilia gobernadas por los bizantinos durante la Alta Edad Media a menudo continuó hablando griego hasta aproximadamente el siglo XVI y tenía hábitos religiosos ortodoxos griegos . Ellos y las cosas que se relacionan con ellos pueden llamarse italo-bizantinos, o alternativamente "italo-griegos" o "italo-albaneses". La Iglesia Católica Italo-Bizantina o Italo-Albanesa Católica Oriental se estableció para permitirles mantener las tradiciones ortodoxas dentro de la Iglesia Católica; ahora tiene unos 70.000 miembros, no todos en Italia. [15]
Las variantes de maniera greca en fuentes contemporáneas, como los inventarios, incluían alla greca , más greco , grechescha y pittura greca , así como las que usaban "Cretan" o "Candia", el nombre veneciano de Heraklion , entonces como ahora la ciudad principal de Creta . Estos incluían quadro a la candiota y quadro candiota piccolo ("un cuadro pequeño de Candia"); Probablemente sea mejor considerarlos como una caracterización por estilo más que como un registro del lugar de origen. [16] Especialmente para las pinturas venecianas , la historia del arte moderno puede usar términos locales como scuola veneto-bizantina ("escuela veneciano-bizantina") o "escuela bizantina (greco-veneciana)", especialmente en italiano. [17]
Escultura barroca
Maniera greca tenía un significado diferente al del siglo XVII, cuando describía una tendencia en la escultura barroca especialmente asociada con Francois Duquesnoy , un escultor flamenco que trabajaba en Roma y sus discípulos como Rombaut Pauwels . Santa Susana de Duquesnoy (1633) en Santa Maria di Loreto, Roma, es un ejemplo. En ese momento, incluso los artistas en Roma pudieron ver muy poca escultura griega antigua real , y su idea de "lo griego" es bastante sutil y difícil de reconstruir hoy; en gran medida se relaciona con la escultura helenística más que con la de períodos anteriores, y da un estilo barroco más sobrio y menos dramático que el de, digamos, Bernini . [18]
Historia
Se suele decir que el estilo de icono italo-bizantino se volvió común después del Saqueo de Constantinopla en 1204 por la Cuarta Cruzada . El botín traído a Europa incluía muchos iconos, [19] que probablemente estimularon la demanda de más y proporcionaron modelos para los artistas locales. La pintura sobre tabla portátil no era una forma habitual en Occidente antes de esto, [20] aunque habían llegado algunos ejemplos bizantinos, y a menudo eran muy venerados, y algunos se habían producido localmente, como la Madonna della Clemenza posiblemente del siglo VII . El siglo XIII también vio un gran aumento de la devoción a la Virgen María, liderada por la Orden Franciscana , fundada cinco años después del saqueo. En este punto, la mayoría de los ejemplos probablemente se hicieron para iglesias o para grandes hogares; estos tendían a dejarse en manos de las iglesias más tarde. [21]
Durante el siglo XIII, los cambios litúrgicos (solo revertidos en el siglo XX) colocaron al sacerdote que celebraba la misa en el mismo lado del altar que la congregación, por lo que de espaldas a ellos durante gran parte del tiempo. Esto fomentó la creación de retablos detrás y encima del altar, como foco devocional visual. La mayoría de las pinturas italo-bizantinas más grandes eran retablos, para los que pronto se desarrolló la forma de un políptico o "retablo compuesto" de elaborados marcos . [22] Estos eran especialmente comunes en Venecia, donde los grandes esquemas de murales en fresco eran raros; Se prefería mucho el mosaico , pero era demasiado caro para la mayoría de las iglesias. Paolo Veneziano (activo aproximadamente desde 1321 hasta 1360) lideró el desarrollo, con un estilo que "sigue siendo bizantino", pero cada vez más influenciado por el arte gótico que se desarrolla al norte de los Alpes y elementos personales. Sin embargo, la influencia de Giotto está "casi completamente ausente". [23]
En la última parte del siglo XIII, los dos principales pintores del norte de Italia, Cimabue en Florencia (activo c. 1270-1303) y Duccio en Siena (activo c. 1268-1311) fueron entrenados y altamente capacitados en el Italo-Bizantino. estilo, pero también desarrollándolo en nuevas direcciones en términos de representar solidez y profundidad, y aflojar las posturas bizantinas seculares. Este enfoque, y su posterior desarrollo por Giotto , fue adoptado lentamente por los principales talleres en otras ciudades, pero muchas figuras menores en ciudades y pueblos más pequeños o más remotos continuaron el estilo antiguo durante un tiempo considerable. [24]
La Madonna de Cambrai es una pieza relativamente tardía, probablemente pintada alrededor de 1340 en Italia, quizás en Pisa , de ninguna manera completamente en el antiguo estilo italo-bizantino. Un erudito griego lo describe como "una obra que muy probablemente ningún bizantino de la época habría reconocido como un icono griego". Es especialmente significativo porque cuando un canónigo de la catedral de Cambrai lo compró para la catedral en 1450, se creía que era el retrato original de la Virgen María pintado por San Lucas el evangelista y fue muy copiado por los primeros pintores neerlandeses . [25] Algunas copias son claramente de estilo holandés, aunque conservan la pose y los detalles del original, pero otras que se pensaba que habían sido hechas en Italia pueden de hecho haber sido hechas en los Países Bajos por artistas locales. [26]
La maniera greca sobrevivió siendo reemplazada por los mejores pintores italianos, de hecho se volvió más común, ya que la creciente prosperidad y las importaciones baratas de Creta extendieron la posibilidad de poseer un ícono para el hogar en la escala económica. En el siglo XVI, como lo revelan los inventarios, la propiedad de los íconos de la greca era muy común en los hogares nobles y los del clero superior, y se estaba extendiendo a los hogares de las clases medias y, más tarde, a las clases trabajadoras. [27]
En 1615, un estudio mostró que un notable 81% de los hogares de trabajadores venecianos poseía obras de arte de algún tipo; cuando se trataba de íconos, éstos habrían sido en su mayoría muy pequeños, y quizás en su mayoría importaciones cretenses (ver más abajo). Sin embargo, en este período los íconos de la greca habían pasado de moda, aunque algunos perduraron hasta el siglo XVIII. [28] La industria de iconos de Creta ya estaba adoptando estilos occidentales más actualizados, con cierto éxito, y la lenta pérdida de Creta a manos de los otomanos de 1645 a 1669 interrumpió seriamente los suministros. [29]
A medida que la brecha de estilo entre la pintura italiana contemporánea y los íconos italo-bizantinos (o griegos post-bizantinos ) se hizo más amplia, hay evidencia de que al menos algunos italianos consideraban a la maniera greca como superior desde un punto de vista devocional. Esto se debió en parte a la autenticidad percibida de las composiciones o poses de los íconos bizantinos, que los ortodoxos creían y proclamaban que habían permanecido sin cambios desde el comienzo del cristianismo, y en varios casos se derivaban de acheiropoieta milagrosa o " iconos no hechos por manos humanas ”, o de supuestos retratos de Cristo o de la Virgen pintados a partir de la vida, por San Lucas u otros. Algunos, especialmente entre el clero, sintieron que la belleza y el mayor naturalismo de los estilos italianos más nuevos distraían de la devoción. [30]
Los originales griegos recibieron un impulso tardío en popularidad en las décadas posteriores a la caída de Constantinopla en 1453 que trajo una nueva afluencia de griegos e íconos a Italia. Entre los coleccionistas destacados se encontraba el Papa Pablo II (muerto en 1471), quien en 1457 tenía 23 iconos micromosaicos y 13 pintados o en relieve. Algunos pasaron más tarde a Lorenzo de 'Medici , que poseía 11 iconos de mosaico a su muerte en 1492. El cardenal griego Bessarion regaló varios iconos a San Pedro, Roma , y prestó manuscritos griegos a Francesco d'Este para que los copiara; d'Este muchos han tenido algunos de los iconos de Pablo II. [31]
Pintura de paneles occidental antes de alrededor de 1200
La pintura italiana hasta alrededor de 1200 se usó para manuscritos iluminados , frescos y sobre madera, grandes crucifijos pintados para cruces de cruz en iglesias, así como muebles variados, etc. Los crucifijos de tamaño natural no eran una forma bizantina y probablemente se los consideraba en Italia como una versión más barata de las cruces con un cuerpo o cuerpo esculpido . [32] Las versiones famosas del tipo esculpido incluyen la Cruz de Gero ( Colonia , siglo X), el Santo Rostro de Lucca (originalmente del siglo XI o antes) y la Majestad Catalana Batlló del siglo XII . Los crucifijos pintados típicamente incluían muchas figuras más pequeñas en secciones en los cuatro extremos de la cruz, y construidas a los lados debajo de los brazos horizontales, al nivel del torso y las piernas de Cristo, como en la cruz de la Catedral de Sarzana , fechada en 1138, la más antigua. Pintura toscana . [33]
De las versiones pintadas, la cruz de San Damiano de aproximadamente 1100 es una de las pocas supervivencias tempranas; tal vez solo ha permanecido intacto porque Francisco de Assissi tuvo una revelación frente a él alrededor de 1206. Hay más supervivencias de finales de siglo; algunos no son completamente planos, pero tienen la cara y el halo que sobresalen un poco del plano principal, para ayudar a la visibilidad desde abajo. [34] Fue para realizar obras como estas que presumiblemente se habían formado los pintores italianos sobre tabla, así como combinaciones de frescos, pintura de esculturas tanto en madera como en piedra, y manuscritos iluminadores. Los principales maestros del nuevo proto-renacimiento , incluidos Cimabue y Giotto , sobre cuyo trabajo tenemos mejor información, en su mayoría pintaron paneles y frescos, y en ocasiones diseñaron mosaicos , como el Navicella de Giotto en las afueras de la Basílica de San Pedro en Roma, y el de Berlinghiero en la fachada de la Basílica de San Frediano en Lucca. Duccio fue una excepción aquí, principalmente solo pintando paneles. [35]
Pinturas cretenses
La Creta veneciana tenía una industria de la pintura ocupada, con artistas cretenses, italianos y (especialmente después de 1453) griegos del continente trabajando. Hay ejemplos tanto de artistas de diferentes orígenes que organizan talleres juntos, como de mecenas italianos y cretenses que encargan obras a un pintor de diferente procedencia. [37]
Al menos a finales del siglo XV, [38] los importadores italianos también utilizaron maniera greca (o in forma greca , alla greca ) en sus contratos para describir uno de los dos estilos de pinturas devocionales pequeñas y baratas de talleres de la escuela cretense que fueron producido en masa en Creta (entonces gobernada por Venecia ) para exportar a Occidente. El estilo alternativo era alla latina ("estilo latino"), principalmente un estilo románico o gótico conservador, donde las obras de estilo griego seguían el estilo bizantino tradicional en la medida en que su precio barato lo permitía. [39]
Los archivos venecianos conservan una considerable documentación sobre el comercio de iconos artísticos entre Venecia y Creta, que a finales del siglo XV se había convertido en uno de producción en masa. Existe documentación de un pedido específico en 1499, de 700 iconos de la Virgen María , 500 de estilo occidental y 200 de estilo bizantino. El pedido fue realizado a tres artistas por dos marchantes, uno veneciano y otro de la Grecia continental , y el tiempo entre la fecha del contrato y la entrega se fijó en solo cuarenta y cinco días. [40]
Probablemente la calidad de muchos de estos íconos encargados era bastante baja, y el término desdeñoso Madonneri fue ideado para describir a esos pintores masivos, que más tarde practicaron también en Italia, a menudo usando un estilo cuasi-bizantino, y aparentemente a menudo individuos griegos o dálmatas. La producción de íconos en estos niveles parece haber llevado a un exceso en el mercado, y en las siguientes dos décadas hay mucha evidencia de que el comercio cretense disminuyó significativamente, ya que la demanda europea se había reducido. [41]
También hubo talleres dirigidos por maestros con mucho mejor renombre, que produjeron obras de mucha mayor calidad. El Greco se formó en esta parte de la industria cretense y dirigió su propio taller durante algunos años antes de emigrar a Italia en 1567, a la edad de 26 años. Su estilo italiano tardío, muy individual, podría caracterizarse bastante como "italo-bizantino". ", aunque de hecho el término no se usa con frecuencia. [42]
Notas
- ^ Christiansen
- ↑ Drandaki, 41 años
- ↑ Drandaki, 39–41, 48–51
- ↑ Drandaki, 39–41
- ↑ Voulgaropoulou, 201-203; Omissi, Adrastos, "Bizancio y el arte renacentista italiano" ; Vasari, "Life of Giotto" : "Là dove venuto, in poco tempo, aiutato dalla natura et ammaestrato da Cimabue, non solo pareggiò il fanciullo la maniera del maestro suo, ma divenne così buono imitatore della natura che sbandì affatto quella goffa maniera greca , e risuscitò la moderna e buona arte della pittura, introdundo il ritrarre bene di naturale le persone vive, il che più di dugento anni non s'era usato; e se pure si era provato qualcuno, come si è detto di sopra, non gli era ciò riuscito molto felicemente né così bene a un pezzo come a Giotto. "
- ↑ Voulgaropoulou, 212
- ↑ Bacci, 78–79
- ^ Novillo, 11
- ^ Boskovits y col., 112-125
- ^ Christiansen
- ^ Milk Mac Farland, Joanna, "Florencia en el período gótico tardío, una introducción" , Khan Academy , consultado el 8 de abril de 2021
- ↑ Keck, 147-148
- ↑ Matthews, Capítulo 2, cubre estos; Boito, Camillo, La Basílica de S. Marcos en Venecia , 1888, F. Ongania, google books
- ^ Mack, Rosamond E., Bazaar to Piazza , 2002, 8-14, University of California Press, ISBN 9790520221313 , google books ; En cambio, Mack enfatiza las influencias arquitectónicas del mundo islámico.
- ^ Faris, John D., "La Iglesia católica italo-bizantina" , Asociación católica de bienestar del Cercano Oriente
- ↑ Voulgaropoulou, 212
- ↑ Bacci, 77-78 (con más variantes); Art UK , varias pinturas (finales del siglo XV o XVI) caracterizadas como "Escuela bizantina (greco-veneciana)". Probablemente fueron de griegos que vivían en Venecia.
- ^ Lingo, 1–3
- ^ Boskovits y col., 66; Voulgaropoulou, 201–202
- ↑ Voulgaropoulou, 201; Virgen y Niño, 5; Meagher
- ^ Shrimplin, 2-5; Voulgaropoulou, 230-231
- ↑ Virgen y Niño, 5
- ↑ Steer, 15-22
- ↑ Panofsky, 115-120; Meagher
- ^ Evans; Drandaki, 48 (citado)
- ^ "La Virgen de la ternura (copia de 'La Madonna de Cambrai') c.1590-1700" , Colección Real
- ↑ Voulgaropoulou, 207–210: Drandaki, 48–51
- ↑ Voulgaropoulou, 209-210
- ↑ Voulgaropoulou, 210
- ↑ Voulgaropoulou, 204–208, 231–232; Bacci, 85; Nagel y Wood, 71–72, 106–107
- ↑ Nagel y Wood, 107
- ↑ Nagel y Wood, 72
- ^ Boskovits y col., 13-15
- ↑ Boskovits et al., 13–32 analiza muchos de estos.
- ↑ Panofsky, 118
- ↑ Bacci, 90-102 analiza algunos casos.
- ↑ Bacci, 75–90
- ↑ Bacci, 85
- ↑ Drandaki, 43–46
- ↑ Maria Constantoudaki-Kitromilides en From Byzantium to El Greco , p. 51-2, Atenas 1987, Museo Bizantino de Artes; Nagel y Wood, 107
- ↑ Maria Constantoudaki-Kitromilides en From Byzantium to El Greco , p. 51-2, Atenas 1987, Museo Bizantino de Artes; Nagel y Wood, 107
- ↑ Panagiōtakēs, Nikolaos, El Greco: The Cretan Years , 99 (y generalmente), 2009, Ashgate, ISBN 9780754668978 , 0754668975, google books
Referencias
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