Creative Camera (también conocida como "CC") fue una revista británica mensual / bimensual dedicada a la fotografía artística y documental . La sucesora de la muy diferente revista (aficionada) Camera Owner (que había comenzado en 1964), Creative Camera se publicó en Inglaterra entre 1968 y 2000, [1] y fue la precursora de la efímera DPICT (2000-2001).
Editor | David Brittain |
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Antiguos editores | Peter Turner |
Frecuencia | Mensual Bimestral |
Formato | A4 grapado |
Editor | Coo Press |
Fundador | Sylvester Stein (como propietario de la cámara ), Colin Osman (como cámara creativa ) |
Año de fundación | 1968 |
Primer problema | 1 de febrero de 1968 |
Número de emisión final | 31 de marzo de 2000 no. 362, febrero / marzo. 2000 |
País | Reino Unido |
Basado en | Londres |
Idioma | inglés |
ISSN | 0011-0876 |
OCLC | 613320302 |
Fondo
El origen de Creative Camera fue Camera Owner , subtitulado 'la foto mensual de autoenseñanza' publicada por primera vez por Sylvester Stein en junio de 1964 y que fue editada, a partir del número 10, en abril de 1965, por otro sudafricano Jurgen Schadeberg , un fotoperiodista que había trabajado con Tom Hopkinson y como editor de imágenes de la revista Drum . Instituyó un diseño de portada más sólido e integró imágenes de manera más prominente en el diseño interno. [2]
Bill Jay , cuyos artículos aparecieron en el Camera Owner de julio de 1965 , asumió la dirección editorial en noviembre del año anterior. [3] Los editores Davpet Ltd. anunciaron que la revista se estaba plegando. En mayo de 1966 Colin Osman (16 de agosto de 1926 - 12 de abril de 2001), [4] editor de Coo Press que produjo The Racing Pigeon, fundada por su abuelo, el teniente coronel Alfred Henry Osman (responsable del entrenamiento y organización de palomas durante la Primera Guerra Mundial) con decenas de miles de suscriptores, [5] compró Camera Owner por £ 1. El padre de Osman, William, había reclutado a dos mil aficionados a las palomas para proporcionar aves para un Servicio Continental Especial de Palomas, MI14 (d), una rama de la Inteligencia Militar (MI16) en la Segunda Guerra Mundial. [5]
Redacción
Jay cambió gradualmente la audiencia de miembros del club de cámaras del propietario de la cámara por fotógrafos y reporteros gráficos más serios; en 1966, las reseñas de libros habían comenzado a incluirse en los contenidos (por ejemplo, The Photographer's Eye , de John Szarkowski , julio de 1967) con entrevistas (incluidos Aaron Siskind y David Douglas Duncan) que destacaban la estética, más que la mera técnica; [6] en 1967 Jay añadió "Creativo", en una fuente más pequeña, al título "Propietario de la cámara"; y en diciembre sustituyó "Propietario" por un tamaño de letra más pequeño para que las palabras "Cámara creativa" dominaran la cabecera. [6] La revista animó a sus lectores a crear "círculos postales" haciendo circular una impresión en recuadro para recibir comentarios.
En febrero de 1968, la revista se convirtió en Creative Camera, con una cubierta plateada de borde ancho distintivo con una imagen monocromática centrada, en contraste con el color completo del propietario de la cámara , siendo la fotografía en blanco y negro el medio del arte serio y la fotografía callejera. y algún trabajo documental, de la época. Las extensiones de imágenes, por lo general una página completa dedicada a cada imagen, se separaron de artículos que incluían comunicados de prensa, artículos editoriales y de opinión, y las respuestas de comentaristas británicos e internacionales a los avances en la fotografía y las exposiciones actuales. [7]
A Jay se le pagó poco por su dirección editorial y apoyó el puesto con conferencias en clubes de cámaras, docencia a tiempo parcial en Harrow , Croydon y el London College of Printing y, con Osman, llevó a cabo talleres de fotografía de dos días en cuatro Guinea para aficionados en Essex. retirada. [2] Martin Parr , entonces estudiante del Politécnico de Manchester , lo recuerda como "generando un enorme entusiasmo con el celo misionero". [6] Jay ya a principios de 1969 buscaba fondos del Arts Council para la revista. [8]
Jay se fue después de diferencias con Osman en diciembre de 1969 [9] para crear un álbum periódico de alta producción de corta duración (1970-1971) , y en enero de 1970 Colin Osman, basándose en sus intereses fotohistóricos [10] [11] [ 12] [13] [14] y aficionado a la fotografía, se convirtió en editor. Peter Turner se unió a él , primero como editor asistente y luego como coeditor. [15] : 8 Turner, como Jay quien sugirió que aceptara el trabajo, [16] había estudiado fotografía en la Escuela de Arte de Guildford (1965-1968) antes de convertirse en periodista de la revista SLR .
En su ubicación original en la casa de su abuelo en 19 Doughty Street, Osman estableció una galería, una librería dirigida por su esposa y su cuñada [4] y una empresa de pedidos de libros especializada en los fotógrafos que aparecen en la publicación. Cuando compró Mansfield Books International, su negocio de venta por correo se expandió de tal manera que rivalizó con las mayores existencias de libros en fotografía de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. [7] Además de la revista, Creative Camera publicó cinco Anuarios de tapa dura entre 1975 y 1979. Turner recordó;
Entonces no había galerías de fotografía en Inglaterra, por lo que Creative Camera era la única salida. Un flujo interminable de personas con fotografías interesantes entró en la oficina. La revista era el centro de las cosas. ¡Fue fantástico! [6]
Turner se fue en 1978 y fue reemplazada por Judy Goldhill . [15] : 12 En 1980, la revista se publicó bimensualmente para ahorrar dinero, pero volvió a ser mensual después de la edición de abril / mayo de 1981, pero con textos integrados con las imágenes. [17] Reemplazando a Mark Holborn , quien fue el primer editor designado por la junta, Susan Butler fue coeditora de 1984 a 1986. [15] : 12-13 Turner se convirtió nuevamente en editor en 1986, [18] con motivo de la venta de Osman de la revista. [15] : 14 Turner dimitió en 1991 y David Brittain se hizo cargo. [15] : 17
Ideas y legado
La revista, en la década de 1970, era una revista de profesionales para profesionales, [6] con un espíritu moldeado por la estética de Henri Cartier Bresson del 'momento decisivo', particularmente en lo que se refiere a la fotografía callejera radical como la de Tony Ray. -Jones . [19] Este fue posteriormente modulada por las teorías de John Tagg y John Szarkowski sobre la representación visual de las estructuras sociales, con motivos y motivaciones posteriormente analizados en aplicaciones de deconstrucción y semiótica de Victor Burgin 's Pensamiento Fotografía (1982) y Michel Foucault s' y las filosofías de Roland Barthes . La fotografía conceptual y los escritos de Burgin despertaron la conciencia de una nueva generación de artistas que también respondieron a una mayor inmigración en Inglaterra abordando y criticando las raíces coloniales de Gran Bretaña , y dieron prominencia a artistas como la nigeriana Rotimi Fani-Kayode y Zarina Bhimji, nacida en Uganda .
Estos cambios en la política social entraron en vigor en la revista en 1986, cuando Colin Osman renunció para dar paso al apoyo total a los ingresos por parte del Arts Council of Great Britain [18] y la transferencia de decisiones editoriales a una junta directiva para que, aunque inclusivo de tradicionalistas representados por Gerry Badger , Colin Osman y Peter Turner, [17] las perspectivas introducidas por los miembros Ian Jeffrey , Jo Spence , Rebecca Solnit , Geoffrey Batchen y otros en la década de 1990 alinearon el contenido crítico e intelectual de Creative Camera con publicaciones del mundo del arte. [7]
Creative Camera siguió ofreciendo un foro abierto sobre lo que mejor representaba la fotografía artística británica; El artículo de Mark Durden de febrero / marzo de 1998 "Defining the Moment" afirmó que la publicación seguía siendo fiel a las tradiciones fotográficas británicas; y exposiciones como Victoria and Albert's British Photography: into the 1990s (1988) y Museum of Modern Art 's British Photography from the Thatcher Years (1990) dan fe de la participación de Creative Camera en los intentos de descifrar la cuestión. [7] Susan Butler vio el uso del color en la década de 1990, renovado con atención al ejemplo de William Eggleston , como un trabajo documental reformador en respuesta. [17] El crítico de fotografía y profesor David Green en una serie de artículos exploró e intentó definir cómo la práctica y la teoría conceptual y multimedia estaban en relación con la fotografía artística cada vez más diversa y voluble. [20]
Las obras de arte proporcionaron comentarios visuales sobre el contenido ideológico y textual. En 1990, los fotógrafos Henry Bond y Richard Burbridge editaron un número doble que mostraba a los fotógrafos británicos emergentes: el número "The New New", de octubre a noviembre. La selección que hicieron incluyó los primeros ejemplos publicados de obras de arte basadas en fotografías de Sarah Lucas , Damien Hirst y Angus Fairhurst . [21] [22] La colaboración de Bond con la revista continuó como una serie continua de páginas de artistas que se publicaron como "aperturas", apareciendo en la portada interior y en la página de contenido. Una hoja , creada por Hirst, mostraba el cadáver mutilado de un joven con heridas en los ojos, y estaba titulado Damien Hirst: Fig. 60 Lesiones autoinfligidas ... ; otro presentó el autorretrato de Fairhurst El hombre abandonado por el color. [23] [24]
Una recopilación de artículos Creative Camera: Thirty Years of Writing, editada y publicada en 1999 por Brittain, [17] ofrece un estudio de las perspectivas británicas importantes sobre lo que constituye la 'fotografía artística', la sucesión de movimientos y la teoría circundante, el ascenso y la prominencia. de ciertos profesionales, la cuestión del uso social y los cambios en la tecnología que habían sido debatidos en las páginas de la revista durante sus tres décadas. [7]
DPICT
En respuesta a las tecnologías emergentes de imágenes digitales, Brittain cambió el nombre a DPICT en enero de 2000.
La revista se cerró dieciocho meses después.
Influencia
En una entrevista de mayo de 1977, Helmut Gernsheim señaló la tendencia de los jóvenes fotógrafos europeos a mirar hacia Estados Unidos como la fuente de imágenes contemporáneas y de vanguardia, mientras que los estadounidenses seguían ignorando los desarrollos europeos de " nueva objetividad , de fotoperiodismo, fotoformado y fotografía subjetiva". , con "sólo Creative Camera, siendo en inglés ... visto en Estados Unidos" para contrarrestar la tendencia. [25]
Treinta años después, Amanda Hopkinson , escribiendo en The Guardian , describió a Creative Camera como "radical y centrada en el arte"; una "revista inmensamente influyente". [26]
Referencias
- ^ Bill Jay, " What Happened Here ?: Photography in Britain since 1968. Archivado el 8 de julio de 2011, en laConferencia Wayback Machine " en el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión, Bradford, Inglaterra, 14 de octubre de 2004.
- ^ a b "Cámara creativa - El Toisón de Oro" . 2019-01-24. Archivado desde el original el 24 de enero de 2019 . Consultado el 1 de septiembre de 2019 .
- ^ David Allan Mellor, "Una cronología contextual", p.150. En David Allan Mellor, ed., No Such Thing as Society: Photography in Britain 1967–87: From the British Council and the Arts Council Collection (Londres: Hayward, 2007; ISBN 978-1-85332-265-5 ).
- ^ a b Hopkinson, Amanda (16 de abril de 2002). "Obituario: Colin Osman" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 2 de septiembre de 2019 .
- ^ a b Jon Day, 'Operación Columba', revisión del Servicio secreto de palomas por Gordon Corera. En London Review of Books Vol. 41 No. 7, 4 de abril de 2019, páginas 15-16
- ↑ a b c d e Val Williams, 'Coronado de espinas: Cámara creativa 1965-1978'. En Creative Camera No 321, abril-mayo de 1993
- ^ a b c d e Warren, Lynne; Warren, Lynn (2005), Enciclopedia de fotografía del siglo XX, conjunto de 3 volúmenes , Taylor y Francis, ISBN 978-0-203-94338-0
- ^ Peres, Michael R (2013), Enciclopedia focal de fotografía: imágenes digitales, teoría y aplicaciones, historia y ciencia (4a ed. / Michael R. Peres, editor en jefe), Focal Press, ISBN 978-1-136-10613-2
- ^ Brittain, David; Cahill, Clinton (2013). Fotografía interior: diez entrevistas con editores . Stockport: Dewi Lewis . págs. 24-25. ISBN 978-1-907893-46-9.
Después de mi expulsión de 'Creative Camera'
- ^ Osman, Colin (1999). Jerusalén atrapada a tiempo . Editorial Garnet. ISBN 978-1-85964-120-0.
- ^ Osman, Colin (1997). Egipto: atrapado en el tiempo . Granate. ISBN 978-1-873938-95-9.
- ^ Englander, David A; Osman, Colin; Consejo de las Artes de Gran Bretaña (1981). Fotografías del trabajador británico de la vida laboral 1839-1939 . Consejo de las Artes de Gran Bretaña. ISBN 978-0-7287-0280-6.
- ^ Rodger, George; Osman, Colin; Caiger-Smith, Martin (1987). Magnum opus: cincuenta años en el fotoperiodismo . Nishen. ISBN 978-1-85378-001-1.
- ^ Vargas, Ava, ed. (1986). La casa de cita: fotografías mexicanas de la Belle Epoque . Cuarteto. ISBN 978-0-7043-2578-4.
- ^ a b c d e David Brittain, "Espejo con memoria: treinta años de escritura en una cámara creativa "; en David Brittain, ed., Creative Camera: Treinta años de escritura.
- ^ "Besar el pasado adiós - Peter Turner" . El Toisón de Oro . 2012-10-30 . Consultado el 1 de septiembre de 2019 .
- ^ a b c d Brittain, David (1999). Cámara creativa: treinta años de escritura . Prensa de la Universidad de Manchester. ISBN 978-0-7190-5804-2.
- ^ a b Turner, Peter (1987), Historia de la fotografía , Hamlyn, ISBN 978-0-600-50270-8
- ^ En Osman, C. y en Turner, P. (1974). Anuario internacional de cámara creativa 1975. Londres: Coo Press
- ^ Wells, Liz, ed. (2009), Fotografía: una introducción crítica (4a ed.), Routledge, ISBN 978-0-415-46027-9
- ^ Ver páginas de artistas, p. 2-3; 16-45; e imágenes que acompañan al ensayo académico Andrew Renton, "Desfiguración: ciertos fotógrafos nuevos e imágenes inciertas", pág. 16-21.
- ↑ Vea también los comentarios sobre ese tema hechos por David Brittain en su Obituario de un colega editor de Creative Camera, es decir, David Brittain, "Peter Turner 1947-2005" , Afterimage , septiembre-octubre de 2005.
- ^ Consulte: Problemas de Creative Camera 309/310/311/312. Una base de datos completa del contenido de la revista en hwwilsonweb.com (es necesario iniciar sesión en Atenas).
- ↑ Facsímiles de las páginas del archivo de Bond, es decir, Hirst (número 309, abril-mayo de 1991, p. 2-3); Fairhurst (Número 312, octubre-noviembre de 1991, p. 2-3).
- ^ Cooper, Thomas Joshua; Hill, Paul (1979), Diálogo con la fotografía , Farrar, Straus, Giroux, ISBN 978-0-374-13893-6
- ^ Hopkinson, Amanda (5 de agosto de 2009). "Bill Jay: fotógrafo que encontró un nicho como defensor de su arte" . The Guardian . Consultado el 2 de enero de 2015 .
enlaces externos
- El sitio web de Golden Fleece: artículos sobre creativo cámara y la cámara creativa en curso Archivo de proyecto
- Vista previa de libros de Google de David Brittain, editor, Creative Camera: Treinta años de escritura. Manchester: Manchester University Press, 1999.