Crystal Pite CM (nacida el 15 de diciembre de 1970) es una coreógrafa y bailarina canadiense . Comenzó su carrera profesional de danza en 1988 en Ballet BC y en 1996 se incorporó al Ballett Frankfurt bajo la tutela de William Forsythe . Después de salir de Ballet de Frankfurt se convirtió en el coreógrafo residente de Montreal compañía Les Ballets Jazz de Montreal de 2001 a 2004. [1] Luego regresó a Vancouver donde se enfocó en la coreografía sin dejar de bailar en sus propias piezas hasta 2010. [2] En 2002 formó su propia empresa llamada Kidd Pivot, que produjo sus obras originales Uncollected Work (2003), Double Story (2004), Lost Action (2006), Dark Matters (2009), The You Show (2010), The Tempest Replica (2011), Betroffenheit (2015) y Revisor (2019) a la fecha. [3] A lo largo de su carrera, muchas compañías internacionales de danza le encargaron la creación de nuevas piezas, incluyendo The Second Person (2007) para Netherlands Dans Theatre y Emergence (2009) para el Ballet Nacional de Canadá , la última de las cuales recibió cuatro Premios Dora Mavor Moore .
Crystal Pite | |
---|---|
Nació | |
Ciudadanía | Canadá |
Ocupación | Bailarina, coreógrafa |
Grupo actual | Kidd Pivot |
Antiguos grupos | Ballet Columbia Británica , Ballett Frankfurt |
Bailes | Danza contemporánea |
Sitio web | http://kiddpivot.org |
En 2010, Kidd Pivot se convirtió en la compañía de danza residente del teatro alemán Künstlerhaus Mousonturm y durante los siguientes tres años Pite estrenó su trabajo en Frankfurt , Alemania. Mientras trabajaba en Frankfurt, Pite coreografía El le mostrará (2010), que explora diferentes tipos de relaciones en varios dúos y La tempestad de la reproducción (2011), que se basa en Shakespeare 's The Tempest . Cuando expiró su arreglo con Künstlerhaus Mousonturm, se convirtió en Artista Asociada con Sadler's Wells en 2013 y creó Polaris (2015) basada en la música de Thomas Adès , [4] utilizando tanto a los bailarines de Kidd Pivot como a 60 estudiantes de la Universidad de Nueva York . [5] Su trabajo Betroffenheit (2015), una pieza co-creada con el colaborador Jonathon Young , se estrenó en los Juegos Panamericanos 2015 . Su trabajo más reciente para Kidd Pivot es una nueva pieza también creada con Jonathon Young llamada Revisor (2019), que se estrenó en Vancouver con DanceHouse en The Vancouver Playhouse. [6]
A lo largo de su carrera como coreógrafa, Pite ha coreografiado obras para compañías de renombre mundial como Nederlands Dans Theatre I , The Paris Opera Ballet , Ballet Jörgen , Ballet BC , Les Ballets Jazz de Montreal, Cullberg Ballet , National Ballet of Canada , The Royal Ballet. , Ballett Frankfurt y Cedar Lake Contemporary Ballet . [1] Ha coreografiado más de 50 obras, muchas de las cuales han sido nominadas y ganado varios premios. [1] Actualmente, mientras dirige su propia compañía Kidd Pivot, también es Artista Asociada en Sadler's Wells en Londres, Coreógrafa Asociada con Nederlands Dans Theatre en Holanda y Artista Asociada de Danza del Centro Nacional de Artes de Canadá. [1]
Vida temprana y carrera
Crystal Pite nació en Terrace, Columbia Británica el 15 de diciembre de 1970. [7] Tiene dos hermanos menores. Pite dijo que comenzó a coreografiar cuando era una niña pequeña. [8] Creció en Victoria, Columbia Británica estudiando danza con Maureen Eastick y Wendy Green. [7] Durante este tiempo, Pite coreografió con sus compañeros de clase los sábados por la tarde. [9] También estudió en el Banff Centre en programas de verano y en The School of Toronto Dance Theatre . [7]
Se incorporó al Ballet BC como bailarina en 1988 y actuó con la compañía durante ocho años. [10] En 1990 creó su primera coreografía profesional con la compañía llamada Between the Bliss and Me . [11] El éxito de este trabajo le permitió crear piezas adicionales con Ballet BC , así como coreografías con Les Ballets Jazz De Montreal y el Ballet Jörgen de Canadá . [7] Pite bailó en su primer ballet de William Forsythe en 1990 llamado In the Middle, Somewhat Elevated, que fue su introducción inicial a la interpretación de su trabajo.
Ballett Frankfurt y William Forsythe
Pite se sintió atraído por la coreografía de Forsythe y la interpretación salvaje del ballet. En 1995, audicionó para su compañía de danza Ballett Frankfurt . [9] Fue contratada como bailarina, y en 1996, Pite se fue de Canadá a Alemania para unirse oficialmente a la compañía. [12] Pite actuó en todo el mundo con Ballett Frankfurt en EIDOS: TELOS , The Loss of Small Detail y Endless House . Pite también estaba emocionado de desarrollar coreografías con Forsythe utilizando sus tecnologías de improvisación y en 2000 creó Extractos de un trabajo futuro . Participó en la creación de la película educativa de Forsythe "William Forsythe: Tecnologías de improvisación: una herramienta para el ojo analítico de la danza" como uno de los cuatro bailarines destacados. [7]
Regreso a Columbia Británica y Kidd Pivot
Pite regresó a la Columbia Británica en 2001 y se instaló en Vancouver . Más tarde ese año, creó un dúo llamado Tales - New and Abridged con Cori Caulfield. En 2001, fue nombrada para una residencia de tres años con Les Ballets Jazz de Montréal para coreografiar nuevas obras. [13] Su primer programa con la compañía, Short Works: 22 , se estrenó ese mismo año. [7] Amplió esta pieza para que aparezca en la primera parte de The Stolen Show , también interpretada por Les Ballet Jazz de Montréal. La segunda parte contó con una coreografía que también se llamó The Stolen Show y la tercera pieza se llamó Xspectacle . [13]
Pite formó Kidd Pivot en 2002 como una compañía interdisciplinaria de artes escénicas con sede en Vancouver . Sus primeros espectáculos de danza con la compañía mostraron sus trabajos más cortos y, a veces, contó con la participación de otros coreógrafos. Entre sus primeras piezas estaba Double Story , que exploraba dos perspectivas de una relación romántica. [7] Pite y Richard Siegal coreografiaron cada uno una perspectiva y bailaron cada sección a dúo. La coreografía de Pite se llamó Man Asunder y fue creada dos años después de la sección de Siegal . Contenía una línea de amigos de la infancia que tenían varios sueños. En algunos momentos de la danza los intérpretes se convirtieron en adultos que contemplaban los misterios del universo. En otros momentos salieron del personaje a un escenario de deconstrucción reorganizando los decorados o bebiendo agua en el escenario. El decorado en el escenario incluyó dos grandes espejos y la coreografía incluyó títeres y máscaras. [14]
En Lost Action, otro trabajo creado para Kidd Pivot, Pite exploró el tema de la desaparición de la danza. La pieza mostraba una escena violenta que dejó a un hombre muerto y luego la repitió varias veces, cada una con variaciones. [15] Lost Action tenía un diseño de vestuario simplista y algunos accesorios para mejorar la actuación. La mayor parte del presupuesto de la pieza se utilizó para llevar al elenco de cuatro hombres y tres mujeres a Vancouver para crear la coreografía. El baile consistía en "movimiento fracturado ... exagerado para hacer una danza de ritmos rotos y extremidades torcidas". [16] La pieza combinó movimientos clásicos contemporáneos y hip hop con un inmenso control por parte de los bailarines. [17] En 2011, la National Film Board of Canada grabó una sección de esta pieza y la lanzó como Lost Action: Trace . [18] Su siguiente trabajo para Kidd Pivot se llamó Uncollected Work (2003) [7], que la propia Pite denominó "Kidd Pivot seminal". [7]
Mientras creaba para Kidd Pivot, Pite también recibió el encargo de coreografiar piezas para otras compañías en Canadá y en todo el mundo. En 2006, Pite regresó al Ballet BC para crear Arietta . El título de la pieza comparte el mismo nombre que el segundo movimiento de la Sonata para piano núm. 32 de Beethoven , que es también la música con la que se baila la coreografía. La danza se apartó del estilo habitual de Pite de usar accesorios y texto y se centró en el movimiento abstracto de los ocho artistas. [19]
Pite coreografió un solo de Louise Lecavalier llamado Lone Epic en 2006. Lecavalier actuó como director de una orquesta mientras el escenario estaba lleno de atriles. Mientras bailaba, encendió los atriles para revelar mensajes, incluido "¿Qué está pensando realmente?" y "¿Qué es lo que realmente quieres, realmente, realmente, realmente?" [20] Lecavalier luego derribó atriles con su movimiento dramático. Como coreógrafo, Pite fue elogiado por desarrollar una historia dramática que describe el colapso físico de un director. [20]
Obras de mayor envergadura y encargos internacionales
En 2007 creó Pite la segunda persona para Países Bajos Dans Theater I . Pite se inspiró en canciones populares irlandesas , escocesas e inglesas . Su compositor de toda la vida, Owen Belton, utilizó su inspiración para crear música única que complementaba el escenario cubierto de nubes de tormenta. [21] La pieza incluyó a 25 bailarines que representan a la juventud y la pérdida de inocencia que conlleva crecer. [22] Los bailarines operaban títeres de palo mientras otro títere hablaba por un micrófono [23] y una gran marioneta de madera actuaba como miembro del conjunto de danza. [22] La pieza utilizó muchos de los elementos temáticos característicos de Pite como el texto y la narrativa clara [24] La pieza se incluyó en la gira de 2009 de NDT por los Estados Unidos. [22] En 2008, Pite se convirtió en coreógrafa asociada con NDT y ha creado nueve obras para la primera compañía desde su primera, Pilot X , en 2005. [1]
En 2009, Pite creó su primer trabajo de dos horas con Kidd Pivot, Dark Matters . La pieza exploró las capacidades de fuerzas externas invisibles en el cuerpo y la mente. [7] En el primer acto, un hombre crea una marioneta que es controlada por cuatro bailarines vestidos como kurokos , tramoyistas japoneses tradicionales. [25] El títere finalmente se vuelve contra su creador y lo destruye con unas tijeras. [26] Después del intermedio, todos los kurokos excepto uno se quitan la ropa negra y se convierten en humanos, todavía moviéndose como marionetas. [25] Hacia el final de la pieza, la última sombra revela que ella también es humana, pero se mueve como una marioneta recién creada. [27] La pieza termina con el creador del primer acto acunando al último kuroko mientras el kuroko pretende sembrar hilos en el cuerpo del creador. [25] La coreografía se basó en vocabulario de ballet, pero no se consideró una pieza de ballet clásico . En cambio, mostró una alineación descentrada para que los bailarines pudieran crear formas asimétricas. [28]
También en 2009, Pite creó Emergence para el Ballet Nacional de Canadá como parte del programa Innovación. Esta coreografía ganó cuatro premios Dora Mavor Moore a la mejor coreografía, mejor interpretación, mejor puntuación y mejor producción. La pieza se inspiró en el trabajo de Steven Johnson Emergence: The Connected Lives of Ants, Brains, Cities and Software . [29] La danza imitaba el movimiento de los insectos, que era una metáfora del comportamiento humano. Algunos de los temas de la pieza incluían mentalidad de colmena, mentalidades jerárquicas y cuestiones de género. [30] Los bailarines a menudo realizaban los mismos movimientos pero a intervalos aleatorios a lo largo de la pieza. También hubo momentos de solos y piezas de grupos pequeños que imitaron eventos importantes como un ritual de apareamiento o la coronación de una reina colmena. [31]
Regreso a Frankfurt
En 2010, Kidd Pivot firmó un contrato de dos años (que luego se extendió a tres años) para convertirse en la compañía de danza residente de Künstlerhaus Mousonturm en Frankfurt . Como parte del trato, la empresa cambió su nombre a Kidd Pivot. Frankfort RM y estrenó nueva coreografía de Pite en el teatro. [32] Esto resultó en que Pite dividiera su tiempo entre Frankfurt y su ciudad natal de Vancouver . Kidd Pivot también aumentó su agenda de giras durante este tiempo ya que la compañía fue invitada a actuar en varios países. [7] También en 2010, Pite decidió dejar de actuar en su propio trabajo. A Pite le preocupaba que esta decisión pudiera quitarle la alegría a la coreografía, pero luego dijo; "Tengo más conocimiento y comprensión de ciertas cosas, pero menos habilidad en mi cuerpo ... Así que es un tirón interesante en dos direcciones. Lo que sí tengo son personas increíbles a mi alrededor. Tengo bailarines increíbles, bailo a través de ellos. " [2]
Entre sus primeras coreografías con la compañía renombrada estaba The You Show, que exploró diferentes conflictos que las parejas pueden tener entre sí. El espectáculo se dividió en cuatro duetos. [32] La primera pieza A Picture of You Falling fue la única sección que se volvió a montar de un trabajo anterior. [33] Exploró la relación entre dos personas que intentan conectarse y que se extrañan constantemente. [34] A lo largo de la pieza, una voz en off insinuaba eventos anteriores entre los dos bailarines. [33] El segundo baile, The Other You, contó con dos artistas visualmente similares vestidos con trajes a juego que bailaban como si estuvieran conectados físicamente. [33] La tercera sección se llamaba Das Glashaus y presentaba una partitura original que sonaba como vidrio roto. [33] A Picture of You Flying fue la sección final donde Pite usó el humor para complementar la naturaleza más seria de los trabajos anteriores. Era una pieza sobre un superhéroe que luchaba en una relación con su novia. [34] Los miembros del conjunto de Kidd Pivot actuaron en esta pieza como varios superhéroes o villanos. [33]
En 2011, Pite estrenó Tempest Replica . Al principio, exploró las películas de cine negro , pero sintió que estas historias no tenían suficiente humanidad o espiritualidad. Cuando leyó La tempestad , se inspiró para recrear el naufragio al comienzo de la obra. [35] En la primera mitad del espectáculo, Próspero era el único bailarín vestido con ropa de calle, mientras que los otros bailarines vestían ropa gris y máscaras faciales. Prospero manipuló a los demás bailarines como si fueran robots. En la segunda mitad todos los bailarines se visten con ropa de calle y Prospero baila a dúo o trío con cada personaje, mostrando su relación con ellos. [36] A lo largo de la pieza, Pite proyectó el número de escena y acto de la obra original con una breve descripción de la escena para ayudar al público a comprender la trama. En momentos dramáticos también proyectaba la línea correspondiente de La tempestad . Pite usó títeres y sombras para ayudar a explicar la trama, creando una sensación de juego dentro de un juego . [37]
Trabajos posteriores
En 2013, Sadler's Wells nombró a Pite como artista asociada luego de su residencia en Künstlerhaus Mousonturm. [38] Al año siguiente, The Tempest Replica se presentó en Sadler's Wells como su estreno en el Reino Unido . [39] Pite aprovechó esta oportunidad para reelaborar y mejorar la pieza, afirmando que "no se hizo. No fue horrible, pero no era lo que iba a ser. Sabía que necesitaría más tiempo y dinero para arreglarlo ". [35] The Tempest Replica se realizó originalmente en Frankfurt en 2011 como parte de la asociación de Pite con Künstlerhaus Mousonturm. [40] Esta nueva versión de Tempest Replica ganó el premio Pite the Olivier por logros sobresalientes en danza en 2015. [41]
Polaris fue el primer trabajo original de Pite para Sadler's Wells. [8] Estrenado en 2014, fue parte de un programa más amplio llamado Thomas Adès : See the Music, Hear the Dance para honrar la música de Thomas Adès . [42] Se bailó con la canción Polaris de Adès [43] que fue interpretada por 75 músicos repartidos por todo el teatro [44] y contó con 64 bailarines de Kidd Pivot y London Contemporary Dance School . [42] Para algunas de las piezas, todos los bailarines se movieron como una entidad en sincronización. Pite también incorporó secciones de grupos más pequeños que eran más lentos y usaban más control en el movimiento. [42] Pite ganó el premio Olivier por logros sobresalientes en la danza [45] por su trabajo en esta pieza, así como por The Tempest Replica y A Picture of You Falling en 2015. [41]
Pite estrenó una nueva pieza en Panamá durante los Juegos Panamericanos 2015 en Toronto . Betroffenheit es una colaboración entre Pite y Jonathon Young , co-director artístico del grupo de teatro Electric Company Theatre con sede en Vancouver , con bailarines de Kidd Pivot. El título hace referencia al impacto indescriptible después de un evento traumático. [46] Betroffenheit recibió varios premios; Premio Laurence Olivier a la Mejor Nueva Danza Producción en 2017, [47] El Georgia Straight Premio Innovación 's de la Crítica presentado en la Jessie Richardson Premios Teatro en 2016, [48] Premio Moore Dora Mavor para la Producción Sobresaliente en 2016, [49] y El Premio Nacional de Danza del Círculo de Críticos por Actuación Destacada en Danza Moderna a Jonathon Young por su actuación en Betroffenheit en 2016. [50]
En 2017, la Royal Opera House encargó una nueva pieza a Pite llamada Flight Pattern que se estrenó en marzo de ese año. Pite ajustó la pieza a la Sinfonía de canciones dolorosas de 1976 del compositor polaco Henryk Gorecki . Fue dirigida por Koen Kessels , la soprano era Jennifer Davis y los bailarines eran miembros del Royal Ballet . [51] El crítico Luke Jennings lo describió como "una obra sombría y profundamente conmovedora" que "corta el corazón". [52] Pite recibió un premio Olivier en 2018 por "Mejor producción de danza nueva" por Flight Pattern . [53]
Pite creó una nueva pieza en 2019 llamada Revisor , colaborando con Jonathon Young y su compañía Kidd Pivot por segunda vez. [6] Revisor se estrenó en 2019 en The Vancouver Playhouse en Vancouver, Columbia Británica . [6] Revisor es una pieza para ocho bailarines y utiliza diálogos grabados de varios actores canadienses para ayudar a retratar la narrativa. [6] Revisor está inspirado y vagamente basado en el libro de Nikolai Gogol The Inspector General , publicado en 1836. [54]
Obras coreográficas
- 1989 Entre The Bliss and Me - Ballet BC [7]
- 1992 Reflexión sobre Billy - Ballet Jörgen [7]
- 1993 En tiempos de oscuridad - Ballet de Alberta [7]
- 1994 Formas de un pase - Ballet Jörgen [7]
- 1995 Dos bailes para Jane - Ballet Jörgen [7]
- 1995 Péndulo - Les Ballets Jazz de Montreal [7]
- 1995 Quest - Ballet de Alberta [7]
- 1996 Día de la mudanza - Ballet BC [7]
- 1996 Campo: Ficción - Ballett Frankfurt [7]
- 1998 Saltando la ramita - Ballet Jörgen [7]
- Cuentos de 2001 - Nuevos y resumidos - Producido por Ballett Frankfurt [7]
- 2001 Obras cortas: 22 - Les Ballets Jazz de Montreal [7]
- 2003 Trabajo no recolectado - Kidd Pivot [7]
- 2004 Double Story - Kidd Pivot [7]
- 2004 El espectáculo robado - Les Ballets Jazz de Montreal [55]
- 2004 Xspectacle - Les Ballets Jazz de Montreal [55]
- 2005 Piloto X - Nederlands Dans Theatre I [1]
- 2006 Arietta - Ballet BC [19]
- 2006 Acción perdida - Kidd Pivot [7]
- 2006 Lone Epic - Solo para Louise Lecavalier [56]
- 2007 La segunda persona - Nederlands Dans Theatre I [1]
- 2008 Frontier - Nederlands Dans Theatre I [1]
- 2008 Diez duetos sobre un tema de rescate - Cedar Lake Contemporary Ballet [57]
- 2008 Materia de un creador - Cullberg Ballet [58]
- Emergencia 2009 - El Ballet Nacional de Canadá [59]
- 2009 Dark Matters - Kidd Pivot [7]
- 2010 The You Show - Kidd Pivot [60]
- 2010 Plot Point - Nederlands Dans Theatre I [1]
- 2011 La réplica de la tempestad - Kidd Pivot [61]
- 2012 Solo Echo - Nederlands Dans Theatre I [1]
- Desfile de 2013 - Nederlands Dans Theatre I [1]
- 2015 Betroffenheit - Kidd Pivot [62]
- 2015 In The Event - Nederlands Dans Theatre I [1]
- 2016 The Statement - Nederlands Dans Theatre I [1]
- 2016 The Seasons 'Canon - Ballet de la Ópera de París [63]
- Patrón de vuelo de 2017 : The Royal Ballet [51]
- Partita 2018 para 8 bailarines - Nederlands Dans Theatre I [1]
- Revisor 2019 - Kidd Pivot [64]
- 2019 Body And Soul - Ballet de la Ópera de París [65]
- Atlas de los Ángeles 2020 - Ballet Nacional de Canadá [66]
Vida personal
El socio de Pite es Jay Gower Taylor, quien también es diseñador de escenarios de Kidd Pivot. [35] Se conocieron mientras ambos eran bailarines del Ballet British Columbia . [9] En 2010, Pite dio a luz a su primer hijo. Actualmente reside en Vancouver para vivir más cerca de su familia. [8]
Premios
- 1995: Premio Clifford E. Lee del Banff Center [67]
- 2004: Beca Paul D. Fleck en Artes del Centro Banff [10]
- 2004: Premio de coreografía norteamericana Bonnie Bird [68]
- 2005: Premio Isadora de Coreografía [7]
- 2006: Premio Rio Tinto Alcan de Artes Escénicas - Danza, administrado por el Centro Cultural Vancouver East [7]
- 2006: Premio de teatro Jessie Richardson [7]
- 2008: Premio al Mentor de los Premios a las Artes Escénicas del Gobernador General [7]
- 2009: Premio Dora Mavor Moore a la mejor coreografía, producción, interpretación y música [30] ( Emergencia ) [49]
- 2011: Premio Jacob's Pillow Dance [69] [70]
- 2012: Premio Lola [71]
- 2012: Premio Dora Mavor Moore a la producción destacada ( Dark Matters ) [49]
- 2012: Premio Jacqueline Lemieux del Consejo de las Artes de Canadá [72]
- 2015: Premio Olivier por logros sobresalientes en la danza ( The Associates - A Picture of You Falling , The Tempest Replica y Polaris en Sadler's Wells) [41]
- 2016: Premio Nacional de Danza del Círculo de Críticos: Mejor coreografía moderna ( Polaris , Sadler's Wells ) [73]
- 2016: Premio a la innovación Georgia Straight Critic's Choice en los premios Jessie Richardson Theatre ( Betroffenheit ) [48]
- 2016: Premio Dora Mavor Moore a la producción destacada ( Betroffenheit ) [49]
- 2017: Premio Benois de la Danse ( Canon de la temporada de ópera de París Ballet ) [74]
- 2017: Premio Olivier a la mejor producción de danza nueva ( Betroffenheit, Sadler's Wells ) [75]
- 2018: Premio de la revista Dance [76]
- 2018: Gran Premio de la Danza de Montreal 2018 ( Betroffenheit , Festival TransAmériques ) [77]
- 2018: Premio Olivier a la mejor producción de danza nueva ( Flight Pattern , The Royal Opera House ) [53]
- 2018: Premio Nacional de Danza del Círculo de Críticos: Mejor coreografía moderna ( The Statement , por Nederlands Dans Theatre I) [78]
- 2019: Premio Chrystal Dance ( Revisor , Dance Victoria) [79]
Referencias
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enlaces externos
- Imágenes de archivo de Kidd Pivot interpretando "Dark Matters" de Pite en Jacob's Pillow en julio de 2011
- Imágenes de archivo de Kidd Pivot interpretando Lost Action en Jacob's Pillow en 2009
- Imágenes de archivo de PillowTalk: Canadian Dance on Film ; Philip Szporer y Marlene Millar hablan sobre su colaboración con Crystal Pite en la película de danza 3D Lost Action: Trace