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Natalia Goncharova, Ciclista (1913), óleo sobre lienzo, 78 × 105 cm, Museo Estatal Ruso

El cubofuturismo (también llamado futurismo ruso o Kubo-Futurizm) fue un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX en Rusia , definido por la fusión de los elementos artísticos que se encuentran en el futurismo italiano y el cubismo analítico francés . [1] El cubofuturismo fue la principal escuela de pintura y escultura practicada por los futuristas rusos. En 1913, el término 'Cubo-Futurismo' vino por primera vez para describir las obras de los miembros del grupo de poesía 'Hylaeans', ya que se alejaban del simbolismo poético hacia el futurismo y el zaum , la poesía experimental “visual y sonora de Kruchenykh y Khlebninkov.”. [2] Más tarde, en el mismo año, el concepto y el estilo del 'Cubo-Futurismo' se convirtió en sinónimo de las obras de los artistas dentro de los círculos de la vanguardia posrevolucionaria rusa que cuestionaban el arte no representacional a través de la fragmentación y el desplazamiento de las formas tradicionales. líneas, miradores, colores y texturas dentro de sus piezas. [3] El impacto del Cubo-Futurismo se sintió entonces dentro de las sociedades de artes escénicas, con pintores y poetas Cubo-Futuristas que colaboraron en obras de teatro, cine y ballet que tenían como objetivo romper las convenciones teatrales mediante el uso de poesía zaum sin sentido , énfasis en la improvisación. , y el estímulo de la participación de la audiencia (un ejemplo es la tragedia satírica futurista de 1913 Vladimir Mayakovsky). [4] [5]

La coexistencia de estas diferentes corrientes de práctica artística dentro del Cubo-Futurismo refleja una preocupación ideológica por la renovación colectiva y la deconstrucción (una noción nacida de su contexto posrevolucionario) con cada poeta o pintor libre para crear su propia conciencia estética basada en el concepto de revolución y acción colectiva a través de la reinterpretación de las tradiciones artísticas y sociales. [6]

Antecedentes [ editar ]

Importancia del contexto posrevolucionario [ editar ]

En el contexto de la Rusia zarista tardía , la sociedad estaba profundamente dividida por clases sociales. La industrialización, el desarrollo, el crecimiento económico y la urbanización rusos quedaron muy por detrás de otras naciones occidentales, y el país experimentó altos niveles de analfabetismo, atención médica deficiente y lucha con las limitaciones de la poca comunicación masiva fuera de las ciudades más grandes. [7] Mirando hacia afuera a las realidades de aquellos de los países vecinos, los artistas que luego se convertirían en miembros del movimiento Cubo-Futurista notaron los impactos de la floreciente Era de las Máquinas en la vida cotidiana, reconociendo la belleza, el dinamismo y la energía de la máquina utilitaria. estética que lleva a un renovado interés en la modernización tecnológica dentro del arte, la poesía y la vida. [8]Activo en los círculos artísticos rusos, Aleksandr Shevchenko (1883-1948) , nacido en Ucrania, se hizo eco de este sentimiento cuando, en 1913, afirmó: “el mundo se ha transformado en una máquina única, monstruosa, fantástica y en perpetuo movimiento, en una única y enorme organismo automático no animal… [esto] no puede dejar de reflejarse en nuestro pensamiento y en nuestra vida espiritual: en el Arte ”. [9] El "culto a la máquina" se convirtió en un concepto cada vez más utópico dentro de los círculos Cubo-Futuristas, y los artistas percibieron el fenómeno idílico de la producción de máquinas como la principal " creación proletaria " debido a su capacidad para ayudar a construir una vida colectiva equitativa para todas las personas independientemente de su clase. [10] [11]Esta concepción ideológica de la perfección utópica a través de la maquinaria impactó significativamente los elementos estilísticos del movimiento Cubo-Futurista, influenciando a los artistas a experimentar con abstracción pura , formas geométricas, líneas y planos ásperos, y la deconstrucción de formas orgánicas en estructuras poderosas infundidas con el simbolismo de la máquina. [12]

Impacto de los coleccionistas de arte rusos [ editar ]

Sergey Schukin por Dm. Melnikov (1915)

En la cúspide de las profundas divisiones sociales, políticas y de clase de Rusia de principios del siglo XX había un pequeño grupo de aristócratas y hombres de negocios de élite. Con un acceso considerable a los mercados y marchantes de arte internacionales , reunieron un número significativo de obras maestras europeas de principios del siglo XX para sus propias colecciones personales. Los coleccionistas y mecenas , Sergei Shchukin (1854-1936) e Ivan Morozov (1871-1921), prestaron especial atención a los impresionistas , postimpresionistas , fauvistas , cubistas y futuristas.arte de toda Europa acumulando una gran selección de obras trascendentales y, en consecuencia, presentando a los artistas rusos locales a los movimientos, técnicas y estilos artísticos populares en todo el continente. [13] La colección de Shchukin incluido un número considerable de obras de Picasso , Matisse , Cézanne , Monet y Gauguin , permitiendo así que los artistas de San Petersburgo y Moscú acceso a obras de arte cubista y futurista que influirían más tarde, el desarrollo del movimiento cubofuturista. [13]

'Hylea' y el impacto del ' Manifiesto futurista ' de FT Marinetti [ editar ]

Filippo Tommaso Marinetti , autor del Manifiesto del futurismo

Si bien el Cubo-Futurismo fue nombrado e identificado por primera vez en 1913, el movimiento se remonta a una congregación de artistas rusos que se llamaban a sí mismos ' Soyuz Molodyozhi ' ('Unión de la Juventud') en 1910. [14] El grupo fue reunido por el poeta y pintor nacido en Ucrania David Burliuk (1882-1967) bajo el nombre de 'budetlyane' (una interpretación rusa del término occidental 'futuristas'), inspirado en el Manifiesto futurista de 1909 del italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) . [15]El trabajo de Marinetti propugna la necesidad de que los creativos (por ejemplo, artistas y escritores) abandonen el pasado avanzando hacia la utilización del lenguaje estético de la maquinaria, la industrialización, la vida urbana y el diseño utilitario. [16] Para Marinetti y sus seguidores, el movimiento futurista representaba la libertad, la colectividad, la perfección y el rejuvenecimiento social. [17] Influenciado por el Manifiesto Futurista, la estética de la dislocación y la fragmentación se convirtió en el vocabulario de los cubofuturistas en su intento de interrogar el dinamismo incansable y repetitivo de la tecnología, y resaltar sus fantasías de una modernidad mecánica utópica. Los cubofuturistas combinaron el espíritu modernista y cosmopolita del futurismo de Marinetti con las características estéticas del cubismo analítico (por ejemplo, formas abstractas, planitud, fragmentación, formas geométricas, colores apagados y oscuros, combinación de varios puntos de vista) para crear su propio arte didáctico. forma diseñada para mostrar el enfoque revolucionario de la comunidad artística. [18]

Historia [ editar ]

Origen del término [ editar ]

El término 'cubofuturismo' apareció por primera vez en una conferencia en 1913, originalmente para referirse a los poetas que pertenecían al grupo literario de David y Vladimir Burliuk , 'Hylaea', también escrito 'Guilée' [19] y 'Gylea'. [20] Este término fue acuñado por Korney Chukovsky (1882-1969), un crítico de arte ruso, en referencia al trabajo de Vladimir Mayakovsky , Aleksey Kruchonykh , Velimir Khlebnikov , Benedict Livshits y Vasily Kamensky , miembros del grupo Hylaea. [21]Fue solo después de que los poetas antes mencionados comenzaron a mostrar un comportamiento público impactante (por ejemplo, vistiendo ropa absurda), cuando los escritores y el movimiento en general comenzaron a llamarse simplemente ' futurismo ruso '. [20] Como resultado, 'Cubo-Futurismo' entonces comenzó a referirse a los artistas que fueron influenciados por el Cubismo y el Futurismo, [4] aunque ambos términos siguen siendo intercambiables.

Desarrollo del movimiento [ editar ]

Las primeras apariciones del estilo artístico cubo-futurista se pueden encontrar en las obras de Natalia Goncharova , quien, ya en 1909, aplicó medios de expresión cubista y futurista en sus pinturas. [22]

Gracias a la tecnología moderna (transporte y telegrafía, por ejemplo) y la experiencia de los artistas de otros países, los creativos en Rusia sabían mucho sobre los eventos de vanguardia en Europa. [23] El cubofuturismo como estilo artístico comenzaría a tomar su forma completa en los años 1912 a 1913, [23] aunque el estilo de la poesía terminó cuando el propio futurismo ruso también se desvaneció.

Uno de los primeros grandes pintores en convertirse en Cubo-Futurista sería Kazimir Malevich , quien entró en su fase Cubo-Futurista en 1912-13; Calificó las obras que expuso en las exposiciones de 1912 ' Donkey's Tail ' y 'Target' de 1913 como 'Cubo-Futuristas'. [24] Para Malevich, el cubofuturismo sería especialmente importante, porque simbolizaba la conexión entre la quietud del cubismo convencional y el dinamismo inherente al futurismo. [23]En lugar de simplemente seguir el ejemplo de pintar escenas industriales, establecido por los futuristas en Italia, o de pintar en colores bastante planos, establecido por los cubistas en Francia, colocó fuertes temas rurales rusos en su obra; por lo tanto, esto llevó a sus pinturas de la vida tradicional del pueblo en un estilo vanguardista brillante y yuxtapuesto. [25] Un ejemplo de su obra cubo-futurista es The Knifegrinder , pintado alrededor de 1912-1913.

Natalia Goncharova entró oficialmente en su etapa futurista alrededor de 1912 a 1913; pronto, las influencias cubofuturistas se hicieron evidentes en su trabajo. [26] Esto no fue, para ella, un cambio dramático en su estilo anterior de pintura. En 1913, se llevó a cabo una exposición de su último trabajo en una galería de arte rusa, que recibió una gran variedad de respuestas. Mikhail Larionov siguió su ejemplo en la última tendencia de vanguardia, al publicar dos manifiestos sobre su nuevo movimiento artístico y el de Goncharova, el rayonismo , que se inspiró en el cubofuturismo. [26]

Surgieron otros artistas cubo-futuristas, por ejemplo, Aleksandra Ekster , quien estuvo involucrada en el diseño de escenarios futuristas rusos, [27] y Lyubov Popova , quien había aprendido del cubismo durante su estadía en París en 1912, y pintó en el estilo Cubo-Futurista en el años 1913 a 1914. [28] El movimiento en Rusia se destacó por tener un gran porcentaje de pintoras, en contraste con el movimiento en Italia. [23]

Composición con tarjetas (1915) de Olga Rozanova

Los cubofuturistas, tanto poetas como artistas, también se destacaron por sus curiosas actividades, tanto públicas como artísticas: Mayakovsky vestía una chaqueta amarilla brillante, Ilia Zdanevich ("Iliazd") y Burliuk pintaban en sus rostros, y algunos de los pintores adjuntos objetos en sus lienzos, de una manera anterior al movimiento de vanguardia dadaísta con sede en Zúrich, Berlín y París, que comenzaría unos años más tarde. [29]

En 1913, se completó la ópera Victoria sobre el sol , prólogo de Khlebnikov, libretos de Kruchenykh y música de Mikhail Matyushin . El diseñador de vestuario y escenografía fue Malevich; Desde entonces, la ópera se ha vuelto notable por protagonizar la primera aparición de su influyente cuadro Black Square , como parte de un diseño para un telón de escenario. [30] Al año siguiente, se publicó un libro futurista ruso: Tango with Cows , escrito por el poeta-aviador Vasily Kamensky e ilustrado por los hermanos Burliuk.

En 1914, los futuristas rusos (muchos de ellos cubo-futuristas) desarrollaron una hostilidad hacia los italianos. Cuando Marinetti realizó una gira de conferencias por Rusia en ese año, se encontró con una hostilidad generalizada, contrariamente a la recepción positiva que tuvo en su gira anterior de 1910: Larionov tuvo, por ejemplo, una discusión seria con una figura cultural pro-Marinetti. , el primero deseando saludarlo con huevos podridos y el segundo con flores, [19] mientras que las pintoras cubo-futuristas pueden haber sido desanimadas por la misoginia de Marinetti. [23] Las relaciones empeoraron hasta tal punto que Hylea comenzó a falsificar las fechas de publicación de sus libros, como para afirmar que eran anteriores y más futuristas que sus colegas en Italia. [19]

Los futuristas rusos también estaban disgustados con los Ego-Futurists , una asociación literaria rusa rival que había sido formada en 1911 por el poeta Igor Severyanin . Esta vez, los sentimientos negativos fueron en ambos sentidos: Severyanin desaprobó las actitudes de los Cubo-Futuristas, mientras que ellos descartaron a los Ego-Futuristas como impostores inmaduros e insípidos.

Fin del Cubo-Futurismo [ editar ]

Para el año 1915, el cubismo y el futurismo comenzaron a agotarse para los pintores; [1] sin embargo, en 1915, el 3 de marzo se inauguró la primera exposición futurista de toda Rusia, llamada 'Tramway V'; organizada por Ivan Puni , las obras de Vladimir Tatlin se convirtieron en el foco principal y la exposición desembocó en un succés de scandale . En 1916, se publicó otro notable libro cubo-futurista: Universal War , de Aleksei Kruchenykh , quizás en colaboración con su esposa Olga Rozanova .

Se puede decir que el cubofuturismo terminó con la Exposición 0,10 de 1915-1916, también organizada por Puni, y alimentada por la rivalidad entre Malevich y Tatlin; Posteriormente, la mayoría de los participantes del Cubo-Futurismo comenzaron a dirigir sus energías a otros estilos de escritura o pintura, por ejemplo el nuevo movimiento artístico de Malevich, Suprematismo , que comenzó oficialmente en la Exposición 0,10, o con el Constructivismo . [1]

Según el pintor futurista italiano Gino Severini , que había conocido y escuchado relatos de primera mano de los pintores futuristas rusos Larionov, Puni y Kseniya Boguslavskaya , el movimiento terminó en 1916, [19] aunque, según la Encyclopædia Britannica , el estilo continuó. estará en uso hasta aproximadamente 1919. [4]

Arte [ editar ]

Kazimir Malevich, The Knife Grinder (Principle of Glittering) (1912-13), óleo sobre lienzo, 79,534 cm × 79,534 cm, Galería de Arte de la Universidad de Yale

Para los artistas cubo-futuristas, este movimiento representó un cambio en los valores estilísticos de una percepción de la pintura como un reflejo de su realidad actual a una representación del idealismo a través de representaciones de un futuro perfecto definido por la igualdad y una conciencia colectiva organizada. [31]

Un ejemplo de ello sería The Knife Grinder (The Glittering Edge) de Kazimir Malevich de 1912-13 . El parpadeo de los colores metálicos reflectantes crea una representación dinámica del movimiento y la energía, representando la "vibración mecánica y el ritmo dinámico" de la modernización a través de la industrialización y la armonía mecánica. [32] El afilador de cuchillos en sí es central en la composición , camuflado dentro de las densas formas geométricas abstractas que lo rodean y envuelven, invocando la idea de que el hombre se ha fusionado en la perfección mecánica de un sistema organizado gigante. [32]Para Malevich y otros artistas del movimiento cubofuturista, obras como esta actuaban como una metáfora social que resaltaba el proceso de transformación, revolución, reconstrucción social y colectivismo proletario que deseaban ver en el futuro de su sociedad. [6] Las formas geométricas abstractas complejas y las representaciones de la sociedad mecánica perfeccionada resaltan la naturaleza revolucionaria de su trabajo, ya que "solo el arte futurista se construye sobre principios colectivos ... Solo el arte futurista es, en la actualidad, 'el arte del proletariado'" como dijo una vez el pintor y escultor Nathan Altman (1889-1970). [33]

Los artistas cubo-futuristas son únicos en su independencia y autonomía de otros miembros del grupo. [2] Los artistas no representativos que experimentaron con el cubofuturismo, como Kandinsky , Larionov , Malevich y Tatlin , adoptaron los ideales distintivos y el trasfondo teórico del movimiento, pero siguieron su propio camino estético, representando así la libertad a la que se les dio a estos artistas. expresar sus propias percepciones de un mundo modernizado. [2]

Foto de Natalia Goncharova, una de las integrantes del movimiento Cubo-Futurista.

Artistas [ editar ]

Los siguientes artistas se han asociado con el cubofuturismo: [34]

  • Alexander Archipenko
  • Wladimir Baranoff-Rossine
  • Alexander Bogomazov
  • David Burliuk
  • Wladimir Burliuk
  • Aleksandra Ekster
  • Natalia Goncharova
  • Ivan Kliun
  • Mikhail Larionov
  • Lyubov Popova
  • Olga Rozanov
  • Sonia Terk
  • Vasyl Yermylov
  • Alberto Magnelli
  • Vadym Meller
  • Aristarkh Lentulov
  • Oleksandr Bogomazov

Escultura [ editar ]

La escultura fue una subsección más pequeña del movimiento Cubo-Futurista. Influenciados por la obra del escultor y pintor futurista italiano Umberto Boccioni , y las esculturas cubistas de Pablo Picasso , los artistas rusos comenzaron a experimentar con la combinación de los dos estilos. [35] Los artistas que experimentaron con estilos cubista y futurista (o una combinación de ambos) dentro de sus esculturas expresaron una aversión por las tradiciones artísticas clásicas tradicionales, destacando así el interés característicamente cubo-futurista en la transformación, la innovación y el rejuvenecimiento. [36]

Los escultores cubo-futuristas incluyeron a Joseph Chaikov , Boris Korolev y Vera Mukhina , todos los cuales enseñaron en la escuela de arte estatal soviética en Moscú, Vkhutemas .

Literatura [ editar ]

Vladimir Mayakovsky y su musa, Lilya Brik .

Poesía [ editar ]

Los poetas que experimentaron con los ideales cubo-futuristas insistieron en la importancia de deconstruir las reglas y el significado de la poesía, atacando sistemáticamente a los poetas clásicos y simbolistas rusos previamente populares debido a su propensión a examinar ideas metafísicas y esotéricas que no resuenan con la población común. [37] Los artistas cubo-futuristas tenían una pasión por la democratización de la poesía mediante el uso de un lenguaje (y conceptos) caóticos y comunes que permitían la libertad de expresión e interpretación de la persona promedio. [37]Como artistas del mismo movimiento, estos poetas estaban interesados ​​en crear “palabras totalmente nuevas y una nueva forma de combinarlas”, transformando y recreando la poesía en una forma literaria que representara sus ideas de un futuro modernizado. [38] Los poetas del movimiento cubofuturista vieron la escritura como un “laboratorio o taller” para renovar el lenguaje y la literatura, diseccionar palabras y generar neologismos para cambiar la comprensión contemporánea de la poesía para mostrar su interés por la revolución y la modernidad. [38] Esta práctica se conoce como 'poesía transracional' (o zaum). La pureza y el dinamismo de los artistas de este movimiento encontraron en la mecanización y la tecnología, los Cubo-Futuristas literarios encontraron en la poesía transracional, con esta experimentación poética desarrollándose posteriormente para involucrar la deconstrucción del lenguaje a formas onomateopeicas . [38] Un ejemplo de esto son las pinturas sonoras de Velimir Khlebnikov en su obra Zangezi . [39] Los poetas de este movimiento también utilizaron métodos poco ortodoxos durante sus recitales públicos de poesía, como caras pintadas, payasadas públicas y ropa extravagante para llamar la atención sobre su trabajo y resaltar su experimentación futurista. [40]

Teatro [ editar ]

Algunos de los asistentes al Pervyi vserossiiskii sezd Baiachei Budushchegi (poetov futuristov) (Primer Congreso de Bardos del Futuro de toda Rusia [Los poetas futuristas]) - Mikhail Matyushin , Kazimir Malevich y Aleksei Kruchenikh.

La introducción de las teorías e ideologías cubofuturistas en el ámbito de la producción teatral se produjo con un escándalo generalizado entre los miembros de la sociedad rusa de principios de siglo. [41] Al igual que aquellos que se comprometieron con el cubofuturismo en el mundo del arte, los individuos dentro de la comunidad teatral utilizaron la ideología característica del movimiento de renovación, transformación y revolución cultural dentro de sus obras, expandiendo el futurismo desde el ámbito literario y artístico hasta el teatro. . En julio de 1913, una colección de poetas y artistas del movimiento cubofuturista se reunió en una reunión titulada Pervyi vserossiiskii sezd Baiachei Budushchego (poetov futuristov)(Primer Congreso Ruso de Bardos del Futuro [Los Poetas Futuristas]), estableciendo que el grupo crearía un "nuevo teatro 'futurista'" que sería dirigido por su propio colectivo y "transformaría el teatro ruso" en un arte moderno. formulario. [42] Los cubofuturistas emplearon un estilo más agresivo en sus actuaciones, haciendo uso de la alegría de arte-azione (arte en acción), el lenguaje provocador o ininteligible, la improvisación y la imprevisibilidad. [43] Como afirma Roman Jakobson (1896-1982): “Las tardes de los futuristas trajeron ... al público ... La reacción del público fue diversa: muchos vinieron por el escándalo, pero un amplio segmento del público estudiantil esperaba el nuevo arte, quería el nuevo mundo ”. [44]

Efectos del Cubo-Futurismo [ editar ]

Ejemplo de las obras suprematistas de Malevich. Kazimir Malevich, Suprematismo dinámico (1916), óleo sobre lienzo, 80,2 x 80,3 cm, Tate Gallery

El cubofuturismo fue increíblemente significativo en el desarrollo de estilos artísticos como el rayismo , el suprematismo y el constructivismo , y el movimiento actuó como una fase de transición entre las obras objetivas, figurativas y el arte abstracto radical no objetivo y no representativo. [45] El cubofuturismo dio a los artistas la libertad de comprometerse con las limitaciones de la representación y la subjetividad, y experimentar con el uso de formas geométricas y formas fragmentadas para transmitir un movimiento y dinamismo que reflejaran sus intentos de reconstruir la comprensión de su mundo y su arte. .

El cubofuturismo actuó como punto de partida para que los artistas Mikhail Larionov (1881-1964) y Natalia Goncharova desarrollaran el rayismo (también llamado rayonismo), uno de los primeros estilos artísticos rusos no objetivos.

Fue el rayismo [46] o, una vez más, el cubismo y el futurismo [19] (o una mezcla de los tres) lo que más tarde influyó en Kazimir Malevich para crear el suprematismo , un modo de arte que ahora se considera uno de los más importantes del arte moderno. movimientos del siglo XX.

Galería [ editar ]

  • Leñador (1912) de Kazimir Malevich

  • Diseño de vestuario (c. 1910-1913) de Kazimir Malevich para Victory over the Sun

  • Diseño de fondo (c. 1910-1913) de Kazimir Malevich para Victory over the Sun

  • Vladimir Burliuk (de Trebnik Troikh , 1913) por David Burliuk

  • Cavalier (1913) de Alexandra Exter

  • Ciudad (1913) de Alexandra Exter

  • Azul sobre estaño (1913) de Olga Rozanova

  • El pianista (1914) de Lyubov Popova

  • Ángeles y aviones (de Mystical Images of War , 1914) por Natalia Goncharova

  • El poema Constantinopla de Tango con vacas (ilustrado por David y Vladimir Burliuk ) de Vasily Kamensky , 1914

  • Fyodor Christiania (1915) de Vladimir Baranov-Rossine

  • Bailarina en movimiento (1915) de Mikhail Larionov

  • Mujer viajera (1915) de Lyubov Popova

  • Construcción con flores (1916) de Natalia Goncharova

  • Relieve (c. 1915-1916) de Ivan Puni

Ver también [ editar ]

  • Futurismo
  • Cubismo
  • Futurismo ruso
  • Rayonismo
  • Vorticismo
  • Natalia Goncharova
  • Mikhail Larionov
  • Arte moderno (desambiguación) : lista de artículos asociados con el título 'Arte moderno'
  • Período de arte

Referencias [ editar ]

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