Cut Copy (a veces estilizado como Cut / Copy ) es una banda australiana de synth-pop formada en 2001 por Dan Whitford (voz, teclados y guitarra). Originalmente un proyecto de grabación en casa, la banda ahora incluye a Tim Hoey (guitarras), Ben Browning (bajo) y Mitchell Scott (batería). [1]
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Información de contexto | |
Origen | Melbourne , Victoria , Australia |
Géneros | |
Años activos | 2001-presente |
Etiquetas | |
Sitio web | cutcopy |
Miembros |
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Miembros pasados |
La banda logró un gran éxito en 2008 con su segundo álbum, In Ghost Colors , que incluía los conocidos sencillos " Lights & Music " y " Hearts on Fire ".
Historia
Formación
Cut Copy se estableció en 2001 en Melbourne , Australia, como el proyecto en solitario de Dan Whitford, DJ y diseñador gráfico. Whitford se educó en Scotch College y estudió diseño gráfico en la Universidad de Monash . Durante sus estudios se interesó por la música dance y comenzó a pinchar mientras presentaba un programa de radio. Por esta época compró un sampler y teclados para experimentar. Musicalmente estaba "inspirado tanto por el material indie de baja fidelidad como por el baile". [2] Al graduarse, Whitford cofundó la agencia de diseño Alter, [3] que continúa produciendo todo el material gráfico para la banda. [4]
Según Whitford, el nombre de la banda fue una elección aleatoria: "Estaba en el menú de edición [de mi computadora] y bajé en el documento a las pocas palabras que no tenían sentido juntas, y en ese día y hora en particular las palabras 'cortar' y 'copiar' realmente me llamaron la atención. En ese momento me pareció una elección bastante abstracta, pero ahora se siente muy ligada a lo que hacemos ". [5] El nombre se muestra a menudo como una palabra con una barra inclinada entre: Cortar / Copiar.
Whitford comenzó a producir música en el estudio de su casa y envió una cinta de demostración a Modular Recordings , quien posteriormente lo contrató en algún momento del primer semestre de 2001. Solicitó la ayuda del veterano guitarrista Harry Howard para grabar el sencillo debut "1981", que fue lanzado solo en vinilo. [6] [7] Con Howard reemplazando la guitarra, Whitford le pidió a su amigo de la infancia Bennett Foddy que se uniera al bajo para lanzar un EP. [8] La banda fue asistida por Robbie Chater de The Avalanches, quien produjo las siete pistas en gran parte instrumentales que se apoyaban en gran medida en samples. [9] I Thought of Numbers fue lanzado en septiembre de 2001 y estimuló una serie de remixes en vinilo. Al año siguiente, Whitford reformuló la banda con miras a subir al escenario. Su debut en vivo fue en el festival Livid de 2003 , donde actuaron frente a 5,000 personas. [8]
En 2003, Howard fue reemplazado por Tim Hoey, un estudiante del Victoria College of Art después de que él y Whitford comenzaron a intercambiar cintas de demostración. [2] El baterista Mitchell Scott se unió poco después, explicando que "estábamos en el mismo círculo de amigos, y Tim estaba un poco atrapado porque sabía tocar la guitarra y el sampler de Dan se había roto, lo que provocó la necesidad para encontrar una nueva forma de pensar en un show en vivo ". [10] Antes de que Hoey y Scott se unieran, una actuación de Cut Copy era esencialmente de Whitford junto con Joel McKenzie haciendo un set de DJ que incluía muestras de su propio material. A lo largo de su carrera, la banda ha seguido haciendo DJ sets y remezclas para otros. [7] [11]
2003-2006: Bright Like Neon Love
Whitford comenzó a trabajar en el álbum debut de la banda a principios de 2003 y había escrito media docena de canciones cuando, durante un concierto de DJ, uno de sus samplers se rompió. Junto con Hoey, Scott y Foddy comenzó a reinterpretar el material. Más adelante en el año, Whitford reunió todas las grabaciones y viajó a París para mezclar el álbum con Phillippe Zdar y su equipo, y descubrió que tenía "dos versiones diferentes de las grabaciones, así que comencé a tomar partes de ambas y a poner ellos juntos". [12] En abril de 2004, Cut Copy lanzó su LP debut Bright Like Neon Love con un éxito moderado, apoyado por los sencillos "Future" y "Saturdays". El cuarteto comenzó a ensayar para una gira y comenzó a tocar "una versión de banda de garaje" del material. [2] En esta etapa, Foddy dejó el grupo para estudiar su doctorado, y la banda continuó como un trío. [8]
En 2005, el trío realizó una gira internacional por primera vez, como apoyo a actos internacionales como Franz Ferdinand , The Presets , Junior Senior , Bloc Party y Mylo, mientras también tocaba en varios festivales europeos. [13] Al tocar una gran cantidad de programas, su base de fans creció y tres miembros se volvieron más competentes en sus instrumentos. A diferencia de ocasiones anteriores, Whitford comenzó a escribir canciones con los demás de la banda. [14] En la primera mitad de 2006, se le pidió a Whitford que produjera una mezcla para la etiqueta Fabric , que incluía varias mezclas Cut Copy. Fue lanzado en agosto de 2006 como FabricLive.29 y descrito como "colección de indie, hip-hop, electroclash y rock puro". [15] Hizo lo mismo para la compañía de ropa estadounidense Triple 5 Soul en el mismo año, que Modular lanzó más tarde como un podcast. [dieciséis]
2007-2009: en colores fantasma
Durante gran parte de 2006, Whitford había estado trabajando en el segundo álbum utilizando la plantilla de tres piezas que había estado recorriendo el mundo. Hacia finales de septiembre, tenía gran parte del álbum completo en forma de demostración. [15] Estas grabaciones se enviaron a Tim Goldsworthy, quien accedió a producir el nuevo disco. A principios de 2007, la banda viajó a Nueva York, donde se completó el nuevo álbum en un período de seis semanas. [17] Whitford comentó sobre la contribución de Goldsworthy que "era casi como un miembro más de la banda y nos dio su opinión sobre las cosas que estaban funcionando y las cosas que pensó que podíamos cambiar. Además de eso, tiene una increíble experiencia con lo que ha hecho con otros discos y trajo algunas de esas técnicas de grabación a nuestra música ”. [18] Después de algunas mezclas en Los Ángeles, el álbum se finalizó en la base de operaciones de la banda en Melbourne. [19]
En mayo de 2007, la banda decidió realizar una pequeña gira por Australia mientras Modular Recordings lanzaba el sencillo " Hearts on Fire " digitalmente y en vinilo. [20] En septiembre, la banda había anunciado la finalización de su segundo álbum, In Ghost Colors , pero su lanzamiento en Australia se retrasó hasta el 22 de marzo de 2008 para coordinarlo con su lanzamiento internacional. El resto del año lo pasé haciendo remixes y tocando en varios festivales locales. En diciembre de 2007, el grupo realizó una gira por Australia con Daft Punk en la gira Nevereverland, y la etapa de Sydney atrajo a una multitud de casi 50.000 personas. El sencillo promocional "So Haunted" se puso a disposición para su emisión mientras Whitford estaba preparando otra compilación de mezclas. [21]
Como preludio de su segundo álbum, la banda lanzó la mezcla So Cosmic en febrero de 2008, mostrando la inspiración disco / new wave detrás de In Ghost Colors . [22] El álbum debutó en la lista de álbumes de ARIA en el número uno [23] [24] y también fue un éxito menor en las listas de Reino Unido y Estados Unidos. El siguiente sencillo de Cut Copy, " Lights & Music ", se utilizó en el videojuego FIFA 09 . [25] Alcanzó el top 10 en la lista de danza australiana y se convirtió en su canción más popular. "Far Away", el tercer y último sencillo del álbum, se reprodujo en Nip / Tuck , una serie de televisión de Estados Unidos, en uno de sus últimos episodios, en la escena de un club.
2010-2012: Zonoscopio
En julio de 2010, la estación de radio Triple J transmitió la pista teaser "Where I'm Going" antes del tercer álbum de Cut Copy, Zonoscope , que se inspiró en la década de 1980. [26] Se grabó en gran parte en un almacén de Melbourne con solo la banda y un ingeniero trabajando en él. [10] La banda confirmó que se habían convertido oficialmente en un cuarteto con la incorporación del bajista Ben Browning. [27] "donde voy" se convirtió en el tema central de RIM 's BlackBerry PlayBook vídeo chivato-preview' s, que fue lanzado en septiembre de 2010.
La banda estrenó el nuevo sencillo " Take Me Over " en noviembre de 2010 en el programa de desayuno de Triple J con Tom & Alex. En una entrevista con The Music Network , el guitarrista Tim Hoey lo describió como "sin duda uno de los momentos más pop del álbum". [28] El zonoscopio alcanzó el puesto número tres en Australia en febrero de 2011 [23] y fue un éxito considerable a nivel internacional. En marzo de 2011, el grupo actuó el sábado del Ultra Music Festival en Miami, EE. UU. [29] En junio, tocaron en el Indie Fest en Puerto Rico [30] y dos fechas en Tel Aviv . [31] En julio, la banda se presentó ante una audiencia de 25.000 personas en el festival Camp Bisco en Mariaville Lake, Nueva York , y en septiembre tocó el Virgin Mobile FreeFest en Columbia, Maryland , EE. UU. [32] Zonoscope fue apoyado por otros sencillos "Need You Now" y "Blink and I'll Miss a Revolution" en 2011.
En marzo de 2012, el bajista de Cut Copy Ben Browning lanzó su EP debut en solitario Lover Motion . Fue precedido por el single "I Can't Stay".
2013-2015: Libera tu mente
A principios de septiembre de 2013, la versión completa de la canción principal de su cuarto álbum Free Your Mind debutó en seis ubicaciones específicas en todo el mundo. Se informó a los fanáticos que podían visitar vallas publicitarias seleccionadas en México, Chile, Australia, dos ubicaciones en los EE. UU. (Detroit y California) y una en el Reino Unido en Blaneau Gwent en Gales del Sur. Cuando los fanáticos estaban parados cerca de la valla publicitaria, podían abrir una aplicación que les permitiría transmitir la pista a través de sus teléfonos inteligentes. [33] La pista apareció rápidamente en la lista de éxitos de Triple J y se emitió regularmente. El video musical de "Free Your Mind", dirigido por Christopher Hill y lanzado en octubre de 2013, está protagonizado por el actor sueco Alexander Skarsgård como líder de una secta. [10]
El álbum Free Your Mind fue lanzado el 1 de noviembre de 2013, alcanzando el top 20 en Australia, pero obteniendo un éxito menor en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos. Después de los ensayos en Nashville, Cut Copy se embarcó en una gira mundial por América del Norte y del Sur hasta Europa y Rusia. [10] El video musical de "We Are Explorers" se estrenó en febrero de 2014, seguido del lanzamiento del sencillo de vinilo "In These Arms of Love" para el Record Store Day . Este último se incluyó más tarde en el relanzamiento de lujo de Free Your Mind . En noviembre, la banda lanzó un álbum de mezclas muy bien recibido Oceans Apart .
La banda pasó la mayor parte del 2015 trabajando en el seguimiento de Free Your Mind . Otro álbum de mezclas, Forest Through the Trees , fue lanzado en junio y fue seguido por una gira de DJ.
2016-2019: Haiku de Zero
En septiembre de 2016, la banda lanzó January Tape , una pieza instrumental ambiental de 44 minutos disponible como una tirada limitada de 400 copias en cassette. [34] Según Dan Whitford, el nuevo álbum estaba completo en aproximadamente tres cuartas partes en octubre de 2016. [35]
En julio de 2017, "Airborne" fue lanzado como el sencillo principal del nuevo álbum. El mes que viene, la banda anunció que el disco se llamaría Haiku from Zero y simultáneamente lanzó el segundo single, "Standing in the Middle of the Field". [36] [37] El álbum fue lanzado el 22 de septiembre de 2017 con críticas en su mayoría positivas. A pesar de esto, resultó ser el álbum menos exitoso comercialmente de Cut Copy desde su debut Bright Like Neon Love , alcanzando su punto máximo fuera del top 50 en Australia y no logrando ingresar a las listas generales en otros lugares. La banda se embarcó en una gira para promocionar el nuevo álbum, actuando en América del Norte, Australia, Nueva Zelanda, América del Sur y Japón de 2017 a 2018. En noviembre de 2018, lanzaron un nuevo sencillo, "Ocean Blue", que fue grabado durante Haiku de las sesiones Zero . [38] En 2019, Cut Copy ofreció una serie de conciertos en Europa.
2020 – presente: congelar, derretir
El 8 de mayo de 2020, Cut Copy lanzó una pista, "Love Is All We Share", que fue escrita aproximadamente un año antes. [39] El 26 de junio de 2020, la banda anunció su sexto álbum de larga duración, Freeze, Melt , que fue lanzado el 21 de agosto. El mismo día lanzaron la canción principal del álbum, llamada "Cold Water". [40]
Miembros de la banda
Miembros actuales
- Dan Whitford - voz, teclado, guitarra (2001-presente)
- Tim Hoey - guitarra, sampler (2003-presente)
- Mitchell Scott - batería (2003-presente)
- Ben Browning - bajo (2010-presente)
Miembros anteriores
- Bennett Foddy - bajo, sintetizador (2001-04)
Discografia
- Brillante como el amor de neón (2004)
- En colores fantasma (2008)
- Zonoscopio (2011)
- Libera tu mente (2013)
- Haiku de Zero (2017)
- Congelar, derretir (2020) [41]
Premios
Año | Ceremonia | Categoría | Trabaja | Resultado |
---|---|---|---|---|
2004 | Premios ARIA Music | Mejor lanzamiento dance [42] | "Futuro" | Nominado |
2008 | Mejor estreno dance [43] | En colores fantasma | Nominado | |
Premio J | Álbum del año [44] | Nominado | ||
2011 | Premios ARIA | Álbum del año [45] | Zonoscopio | Nominado |
Mejor lanzamiento dance [45] | Ganado | |||
Mejor arte de portada [45] | Ganado | |||
2012 | premio Grammy | Mejor álbum dance / electrónica [46] | Nominado |
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Cortar copia en YouTube