DA Miller (nacido en 1948) es un americano crítico literario y estudioso de la película. Es profesor emérito John F. Hotchkis y profesor de la Escuela de Graduados en el Departamento de Inglés de la Universidad de California, Berkeley . [1]
Educación y docencia
Recibió su doctorado en Literatura Comparada de la Universidad de Yale en 1977 y enseñó literatura comparada e inglés en la Universidad de Harvard y la Universidad de Columbia antes de regresar a UC Berkeley, donde ha sido miembro del Departamento de Inglés desde 2000. [2]
Resumen de obras importantes
El trabajo de Miller ha sido influyente en una amplia gama de campos de los estudios literarios y culturales, incluida la teoría narrativa, la historia de la novela, los estudios cinematográficos y los estudios sobre homosexuales.
En sus primeros trabajos, Miller examinó el trabajo cultural e ideológico de la novela del siglo XIX en inglés y francés. Influenciado por el estructuralismo y centrado en novelas de Jane Austen , George Eliot y Stendhal , Narrative and Its Discontents: Problems of Closure in the Traditional Novel (1981) consideró la tensa relación de la forma de la novela con los principios sociales y éticos que pretende transmitir. Miller argumentó que estos principios que promueven el cierre contradicen la apertura requerida por la propia narrativa tradicional, definida como "una búsqueda de aquello que terminará con la búsqueda" y "una interrupción de lo que se reanudará".
La novela y la policía de Miller (1988) se basó en la escritura y la enseñanza de Michel Foucault para considerar que el escenario de la novela funciona como una tecnología de disciplina. El "poder disciplinario", escribió Miller, "moviliza constitutivamente una táctica de tacto: es el poder policial que nunca pasa por tal, pero que es invisible o visible sólo bajo la cubierta de otras intenciones más nobles o simplemente más blandas (educar, curar)". , producir, defender) ". El libro de Miller contrarrestó así las celebraciones críticas de la novela como inherentemente emancipadora. (De hecho, The Novel and the Police expuso estas celebraciones como "perpetuación de la artimaña [de la novela]".) Contra esta "hipótesis de subversión", Miller llamó la atención sobre la capacidad de la novela para producir sujetos de manera efectiva, su capacidad para formar "un sujeto habituado a desplazamientos psíquicos, evacuaciones, reinversiones, en un orden social cuyo poder totalizador circula con mayor facilidad para ser pulverizado ”.
En Anal Rope (1990), su lectura definitiva de la película Rope de Alfred Hitchcock de 1948 , y en sus siguientes libros, Bringing Out Roland Barthes (1992) y Place for Us: Essay on the Broadway Musical (1998), Miller recurrió a más obras explícitamente de temática gay, incluso al tiempo que se insiste en la importancia de lo implícito en las representaciones y desaprobaciones de la homosexualidad de la cultura dominante.
Anal Rope trató, entre otras cosas, el papel de la connotación en tales representaciones y desautorizaciones. Enmendando la negativa de la crítica cinematográfica a reconocer la homosexualidad de los protagonistas de Hitchcock (inspirados por Leopold y Loeb), Miller argumentó que la célebre técnica que había sido el enfoque exclusivo y obsesivo de los críticos de cine estaba informada e inseparable de la amenaza que representaba la sexualidad masculina gay. Al igual que los ensayos posteriores de Miller sobre la homosexualidad y el cine de Hollywood "Visual Pleasure in 1959" (1997) y "On the Universality of Brokeback Mountain" (2007), Anal Rope sostuvo que esta amenaza no era marginal, sino más bien "central" para la creación y mantenimiento de la identidad heterosexual. La recepción crítica de Rope , como la de Suddenly, Last Summer y Brokeback Mountain , permitió a Miller ubicar "un armario homosexual construido para uso heterosexual, para el capricho, en otras palabras, de una fantasía homosexual que no debemos entender como la peculiar acuñación del cerebro masculino gay, pero el sueño común, incluso central, del mundo normal "(" Visual Pleasure en 1959 ").
A la vez "abiertamente autobiográfica" y programáticamente "novelesca", Bringing Out Roland Barthes respondió a esta fantasía de la misma manera, con una fantasía propia. Miller escribió que "había llegado a interesarle [a él] saber que Barthes - o cualquier hombre para el caso - era gay" sólo porque "tal información sacaba a la fantasía la posibilidad de aliviar un pesimismo erótico al producir con él, contra él, una sexualidad que se había convertido en 'nuestra' ”. El tributo de Miller a Barthes anticipó así a Place for Us en su deseo y determinación de elaborar, sin romantizar, la“ comunidad gay ”.
Ambientado en tres espacios comunales diferentes que también eran "escondites" (nombrados en los títulos de los capítulos, "In the Basement", "At the Bar" y "On Broadway"), el estudio de Miller sobre el musical de Broadway complicó aún más la teoría del armario como "secreto a voces" que Miller había presentado por primera vez en La novela y la policía y había seguido desarrollándose en Bringing Out Roland Barthes . Lugar para nosotros compartió la novela y la Policía ' sospecha de relatos emancipadores s y Bringing Out Roland Barthes ' rechazo de la política de la "confesión gay" s. El camino que Miller trazó en Place for Us , desde el sótano de la familia hasta Broadway, supuso tanto pérdidas como ganancias importantes. En contra de las devociones fáciles de asimilación, Miller afirmó que "la presentación de homosexuales en el escenario de Broadway, incluso aquellos que se sienten amigablemente atraídos por nuestro tipo, funciona positivamente en contra del reconocimiento del deseo homosexual que se difunde a través de 'otros' sujetos, objetos, relaciones, por todo el [ De hecho, por la aplicación contraria de la misma lógica cruel, Gypsy y su tipo encerrado ahora pueden parecer haber dado una explicación mucho más rica de este deseo que cualquier cosa que podamos deber a una contratradición de confesión gay. Después de todo, quienes vieron el armario en funcionamiento en el escenario musical, y menos nosotros, no pudieron presenciar esta doble operación: no solo de 'esconder' el deseo homosexual, sino también de manifestar, a través de todo tipo de paisajes, una extensa red. de escondites - llamémoslos latencias - aparentemente preparados para el propósito Percibir el armario era siempre también percibir la multitud de condiciones bajo las cuales era posible cerrar, vislumbrar, incluso cuando era siendo negado, la disposición homosexual del mundo. Sin duda nos gusta La cage [aux folles] y su escasa progenie aún menos por obligarnos a admitir, para nuestra confusión, lo mucho que echamos de menos esta sublime visión, aunque puede haber sido la única verdad que la mendacidad del armario dijo alguna vez ".
Volviendo a Austen en "Austen's Attitude" (1995) y especialmente a Jane Austen, o El secreto del estilo (2003), Miller siguió interesado en las posibilidades que ofrece el borramiento. Al señalar que "el realismo de sus obras no permite que nadie como Jane Austen aparezca en ellas", Miller argumentó que el narrador omnisciente, incorpóreo y ampliamente celebrado (exitoso) de Austen emerge para compensar, aunque solo sea parcialmente, a los solteros (y por lo tanto "fracasados ") la opresión del autor por" el imperativo conyugal ":" Detrás de la gloria de la voluntaria evacuación de sustancia del estilo se esconde la ignominia de la realización social irremediablemente insuficiente de un sujeto, así como detrás de la impersonalidad ahistórica del estilo se encuentra el callejón sin salida histórico de alguien cuya representación social se duplica para la social. humillación." "Durante todo el tiempo", escribió Miller más tarde en Jane Austen , "la vergüenza ha sido el alter ego encriptado del estilo, su forma alternativa como ego, y el estilo, el trabajo incansable de administrar y enmascarar este encriptado".
Las cuestiones de estilo y su relación con la vergüenza también estuvieron en el centro del siguiente libro de Miller, un ensayo sobre 8½ de Federico Fellini . Enmarcado como una respuesta a las quejas de los críticos acerca de que Fellini no tiene (como su director-protagonista) "nada que decir" - quejas, es decir, sobre la "autocomplacencia" del autor y la falta de sustancia y "compromiso social" legible de la película - Miller's 8½ sostenía que la película trazaba "dos caminos": "En un sentido está el hombre, marcado por su terrible escasez de ser y significado; en el otro, el estilo, que nunca reconoce, a menos que sea para destruir, cualquier orden. además de la suya propia a la que se requiere que sea suficiente. En el hombre, la sustancia es incipiente, inadecuada a la forma deseada; es un lastre para todo. En el estilo, la sustancia pierde tal poder de presión, disolviéndose en un juego de movimiento y ligeras, señales de deshonra, sentimientos de vergüenza, comportamientos de avergonzamiento, estos de repente no tienen más pertinencia que las reglas de una maestra en el Lejano Oeste, o las leyes de una nación en una embajada extranjera ". Estas dos formas formaron, según Miller, "la base para el compromiso social que se supone que no debe tener 8½". Miller continuó: "La autodeclarada irresponsabilidad del estilo de Fellini no anuncia un lapsus para ser deplorado, sino una intención de ser entendido. Porque cada estilo 'fuerte' - quiero decir uno, como el de Fellini, de sustancia descaradamente insuficiente - marca un rechazo a llegar a un acuerdo con un mundo cuya organización social nos permite percibir, de maneras específicas, como intolerable. Más: cada estilo de este tipo monta una ofensiva positiva contra esta organización, una ofensiva que, si elegimos entenderla, hace que el desenmascaramiento familiar del estilo como "negación" parece una especie de negación en sí misma ".
A su manera típicamente dialéctica, Miller defendió el "nada que decir" de Fellini (barthesiano) y la continua relevancia de la irrelevancia programática de 8½ . Para Miller, el estilo de Fellini, como el de Austen, capitalizó una condición de escasez y convirtió la flagrante insuficiencia en ganancias; este estilo combinaba el rechazo negativo con una "ofensiva positiva" y derivaba la fuerza de la debilidad.
A lo largo de su carrera, Miller ha sido un practicante comprometido de la lectura atenta , y en sus estudios recientes de Austen y Hitchcock, incluido Hidden Hitchcock (2016), ha ofrecido defensas explícitas así como modelos de esa práctica. Pero estas defensas han sido todo menos triunfalistas y, en cambio, han buscado sacar fuerza de la debilidad, o al menos de la intemporalidad. Como Miller escribe en Jane Austen, o El secreto del estilo , la lectura atenta ha caído en desgracia desde hace mucho tiempo, pero esta no es una caída que lamentar directamente: "es una lectura atenta en su estado humilde, inútil y 'minorizado' ganar mi preferencia en cualquier concurso. Porque sólo cuando la lectura atenta ha perdido su respetabilidad, ha dejado de ser esclava de la mera conveniencia, puede surgir como algo que, incluso bajo los razonamientos altruistas (pero que ahora suenan a tonterías) de su misión anterior, siempre lo había sido: un deseo casi infantil de estar cerca de un período, lo más cerca posible, sin plagio literal, de fusionarse con el texto-madre (en un ensayo una vez, citando la primera oración de Pride y Prejuicio, dejé las comillas) ". El paréntesis de Miller marca su amor y afinidad con Austen, y sus referencias al" texto-madre "y una salida al" deseo infantil "recuerdan al Barthes de Miller:" lejos de tener la sensatez de avergonzarse de su prolongada dependencia "", este crítico "comparte, digamos, con el clon cuyo cuerpo tan diferente se dedica a señalar sus diversas disponibilidades sexuales este rechazo común: de la deseabilidad, incluso la posibilidad, de la autonomía del cuerpo masculino" ( Bringing Out Roland Barthes ). Asimismo, para Miller, "[e] l experto en la lectura atenta debe afirmar una autonomía de la cual también debe traicionar continuamente las defensas débiles y fácilmente abrumadas". Estrechamente ligada a la intimidad, la lectura atenta de Miller de esta manera implica una ética e incluso una política.
Publicaciones Seleccionadas
Libros
- Hidden Hitchcock , Chicago: University of Chicago Press, 2016.
- 8½ , Houndmills: Palgrave Macmillan [Clásicos del cine BFI], 2008; Traducción al francés, 2011.
- Jane Austen, o El secreto del estilo , Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 2003.
- Lugar para nosotros: Ensayo sobre el musical de Broadway , Cambridge: Harvard University Press, 1998.
- Sacando a relucir a Roland Barthes , Berkeley y Los Ángeles: University of California Press, 1992.
- La novela y la policía , Berkeley y Los Ángeles: University of California Press, 1988.
- Narrative and its Discontents: Problems of Closure in the Traditional Novel , Princeton, NJ: Princeton University Press, 1981.
Ensayos
- "Subestilo de Hitchcock: una visión demasiado cercana de la cuerda", Representaciones 121 .1, invierno de 2013: 1–30.
- "Call for Papers" [In memoriam Barbara Johnson], GLQ 17 : 2-3, 2011, 365–69.
- "Imágenes ocultas de Hitchcock", Investigación crítica , otoño de 2010, 106-130.
- "Sobre la universalidad de Brokeback Mountain", Film Quarterly 60 : 3 (2007), 50–60.
- "¡Foutre! Bougre! Ecriture!", The Yale Journal of Criticism 14 : 2, 2001: 503–511.
- "Visual Pleasure in 1959", 81 de octubre de 1997: 35–58.
- "Actitud de Austen", The Yale Journal of Criticism 8 , 1995: 1-5.
- "Anal Rope ", Representaciones 32 , otoño de 1990: 114-133.
- "La difunta Jane Austen", Raritan , verano de 1990: 55–79.
- "Sontag's Urbanity", 49 de octubre , verano de 1989: 91-101.
- "1839: Body Bildung and Textual Liberation", en A New History of French Literature , editado por Denis Hollier, Cambridge: Harvard University Press, 1989: 681–687
Referencias
- ^ "DA Miller | Investigación UC Berkeley" . vcresearch.berkeley.edu . Consultado el 7 de abril de 2021 .
- ^ "DA Miller | Investigación UC Berkeley" . vcresearch.berkeley.edu . Consultado el 7 de abril de 2021 .
enlaces externos
- Biografía de la facultad DA Miller
- Frances Ferguson, "Ahora es personal: DA Miller y una lectura demasiado atenta" , Investigación crítica 41 (primavera de 2015)
- Heather Love, "His Way - On DA Miller" , GLQ 17 .2-3 (2011)
- Barbara Johnson, "Bringing Out DA Miller" , NARRATIVA 10 : 1 (enero de 2002)