DAU es un proyecto multidisciplinar en la intersección del cine, el arte y la antropología, que tuvo su estreno en París a principios de 2019.
El proyecto se concibió inicialmente como una película biográfica del físico soviético y premio Nobel, Lev Landau (apodado Dau). En 2006, la película fue coproducida por Philippe Bober y Susanne Marian (Essential Filmproduktion, Alemania), Medienboard Berlin-Brandenburg (Alemania), WDR / Arte (Alemania), Arte France Cinema (Francia), Mitteldeutsche Medienförderung (Alemania), Eurimages , Swedish Film Institute , Film i Väst (Suecia), Hubert Bals Fund (Países Bajos), Ministerio de Cultura de Ucraniay X Filme Creative Pool Entertainment GmbH (Alemania). Se devolvieron los fondos proporcionados por el Ministerio de Cultura de Rusia . [1] [ aclaración necesaria ] La primera ronda de filmación tuvo lugar en San Petersburgo y Járkov . El estreno de la película constará de varios eventos separados.
Junto con el desarrollo de la película, se inició el proyecto multimedia DAU. Desde 2007, gracias al apoyo colaborativo, financiero e ideológico del filántropo Serguei Adoniev , el proyecto comenzó a tomar formas nuevas y únicas, por las que ahora es reconocido. [2] [3] [4]
El Instituto DAU fue construido en el sitio del antiguo Estadio Acuático Dynamo en Kharkiv, Ucrania, ocupando 12.000 m 2 . Se convirtió en el mayor set de filmación de Europa [5] y en una especie de realidad alternativa durante tres años entre 2008 y 2011. El proyecto involucró a científicos, artistas, músicos, filósofos, figuras religiosas y místicos, así como cocineros, limpiadores, enfermeras, peluqueros y agentes del servicio secreto, [ aclaración necesaria ] todos los cuales vivieron y trabajaron en el instituto, observando las reglas de la reconstrucción histórica dinámica de un período que abarca desde 1938 hasta 1968. [2] [4]
Las cámaras registraron el comportamiento natural de cada personaje en circunstancias orquestadas por el director. Todos, a excepción de Dau (interpretado por Teodor Currentzis ), su esposa ( Radmila Schegoleva ), su hijo ( Nikolai Voronov ) y Krupitsa, director del instituto de 1938 a 1953 ( Anatoly Vasiliev ), vivieron en el instituto bajo su mando. propios nombres. Sus biografías se adaptaron a la nueva realidad soviética. [4] [6] [ aclaración necesaria ] En total, 392.000 personas audicionaron para la película. [5]
Había dos departamentos en el Instituto DAU: el departamento teórico, donde trabajaban los físicos teóricos reales, y el departamento experimental, integrado principalmente por artistas contemporáneos. En el instituto se llevó a cabo una investigación sobre los conceptos de física cuántica de la teoría de cuerdas y la gravedad cuántica de bucles. Además de esto, se llevaron a cabo experimentos en campos menos convencionales, como la energía orgónica , la teletransportación y las habilidades sobrehumanas. [5] [7] [8]
La idea original de Ilya Khrzhanovsky de crear una película sobre Lev Landau se ha transformado a través del proceso de filmación en un estudio a gran escala de la naturaleza humana que continúa hasta el día de hoy. [3] [6] En diferentes etapas del proyecto, han participado los artistas contemporáneos Marina Abramović , Carsten Höller , Boris Mikhailov y Philippe Parreno , entre muchos otros, al igual que los directores de teatro y cine Peter Sellars , Romeo Castellucci , Anatoly Vasiliev , diseñadores que incluyen a Rei Kawakubo , los músicos Robert Del Naja ( Massive Attack ) yBrian Eno y muchos más. [3] [9] [10]
Fiel a su naturaleza inmersiva, el set de filmación funcionó 24 horas al día, 7 días a la semana, independientemente del horario de rodaje. El operador de cámara principal de DAU, Jürgen Jürges , desarrolló un sistema de iluminación único que permitió al equipo disparar sin ningún equipo de iluminación. [11] En noviembre de 2011, se completó el proceso de filmación y se desmanteló el lugar, proceso que pasó a formar parte de la trama. [12] Los objetos restantes, accesorios pequeños y grandes, artefactos y vestuario se conservaron y luego se reutilizaron en otros contextos del proyecto. [13] [14]
El proceso de filmación capturó 700 horas de material en total, de las cuales se crearon 14 largometrajes, 3 series, así como actuaciones en video y películas científicas. [2] [15]
La postproducción de las películas terminó en 2018. Las películas fueron interpretadas por Gérard Depardieu , Willem Dafoe , Isabelle Adjani , Fanny Ardant , Isabelle Huppert , Charlotte Rampling , Iris Berben , Hanna Schygulla , Barbara Sukowa , Katharina Thalbach , Veronica Ferres , Heike Makatsch , Toni Garrn , Lilith Stangenberg, Kathrin Angerer, Palina Rojinski , Vicky Krieps , Jella Haase , Lars Eidinger , Martin Wuttke, Blixa Bargeld , Bela B , Bill Kaulitz , Tom Schilling , Marc Hosemann , Frederick Lau , Franz Rogowski , Louis Hofmann , Sven Marquardt, Tahar Rahim , Denis Lavant , Lou de Laâge , Éric Cantona , Pascal Greggory y Amira Casar . [9] [10]
En 2017, se organizó una serie de conferencias en Londres para explorar la amplia gama de cuestiones culturales, sociales y políticas planteadas en DAU. Se llevaron a cabo las siguientes conferencias:
Las películas creadas a partir del material filmado en el Instituto se estrenaron por primera vez en París entre el 25 de enero y el 17 de febrero de 2019, con el apoyo del Ayuntamiento de París y la productora ejecutiva Martine d'Anglejan-Chatillon. [4] [5] [20]
La inmersión en el mundo de DAU tuvo lugar en dos teatros parisinos, Théâtre du Châtelet y Théâtre de la Ville , durante un período de renovación simultánea. Además, en el Centro Pompidou , se recreó el ambiente del Instituto DAU con una instalación con varios personajes del proyecto que vivían dentro de la obra de arte las 24 horas del día. Para visitar el proyecto DAU, los visitantes debían obtener una visa DAU. [2] [6] [21]
Dentro de los cines, las proyecciones públicas de las películas las 24 horas del día fueron acompañadas de conversaciones individuales de miembros de la audiencia con "oyentes activos", entre los que se encontraban sacerdotes, pastores y rabinos, así como trabajadores sociales y médicos. [3] En ambos teatros se llevaron a cabo conferencias, actuaciones, conciertos y rituales chamánicos. [22] Era imposible conocerlos de antemano. En lugar de ofrecer una experiencia guiada, el principio de incertidumbre y la constante metamorfosis llevaron a los visitantes a encuentros inesperados, una característica central del proyecto DAU. [3] De acuerdo con este principio y como parte del proyecto, las actuaciones de músicos de renombre se realizaron de incógnito, sin carteles ni anuncios. [23]
Durante los eventos de París, Théâtre du Châtelet y Théâtre de la Ville acogieron a Teodor Currentzis y MusicAeterna, Jazz Aeterna y TrigolOS, los músicos Mikhail Rudy , Tatiana Grindenko , Vladimir Martynov , Vladimir Tarasov, Leonid Fyodorov, Mikhail Mordvinov, Dmitry Uvarzov, Vangelino Current Nikodievich y Vladimir Volkov, el cantante Sergey Starostin , la cantante de ópera Ekaterina Shcherbachenko , la cantante e intérprete Arca , Robert Del Naja ( Massive Attack ) y Brian Eno, quien desarrolló una arquitectura acústica a medida para DAU. Asimismo, las actuaciones de Sasha Waltz y su compañía de danza, así como las instalaciones de Romeo Castellucci y Philippe Parreno , tuvieron lugar en diferentes espacios de DAU. Escritor Jonathan Littell , futurólogo Real Miller, profesor de física y teórico de cuerdas Nikita Nekrasov , escritor y crítico social Evgeny Morozov , fotógrafo Reza Deghati , biofísico prof. Sonia Contera , el escritor Alexander Etkind y otros participaron en las conferencias DAU en París.
Según estimaciones preliminares, en el período comprendido entre el 25 de enero y el 17 de febrero de 2019, alrededor de 40.000 personas visitaron los lugares del proyecto DAU en París.
Las críticas al proyecto se centraron predominantemente en cuestiones de transparencia, ética laboral y respeto por los derechos de los participantes de la DAU. Los relatos críticos contienen en su mayoría referencias a los testimonios de los participantes involucrados por poco tiempo. [24] [4] [25] Ni los participantes ni los creadores del material de DAU mostrado en el estreno de París criticaron el proyecto. [26] [27] [21] Las críticas sobre el rodaje de niños con síndrome de Down, en particular, fueron rechazadas por el director y el servicio de prensa del proyecto. [28] Además, el proyecto ha generado discusiones sobre los límites de lo que está permitido en el cine. [29] [30] [31]El equipo del proyecto ha presentado una demanda en relación con el material publicado por Le Monde , [32] que supuestamente citó a algunos de los participantes.
En el futuro, el proyecto seguirá existiendo en la plataforma DAU Digital, disponible en línea. El estreno del largometraje "Dau" está previsto para el segundo semestre de 2019 o el primer semestre de 2020, con detalles por confirmar.