DIS es un proyecto colaborativo con sede en la ciudad de Nueva York . Fue fundada en 2010 por Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso, David Toro, Nick Scholl, Patrik Sandberg y Samuel Adrian Massey, y publica DIS Magazine , un giro en una revista de estilo de vida y moda . Ahora está compuesto por Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso y David Toro.
El título del proyecto se refiere al prefijo dis- ('hacer lo contrario de') y pretende reflejar una actitud de oposición. [1] DIS es conocido principalmente por su enfoque interdisciplinario de la publicidad, la moda, la comunicación y la cultura popular a través de Internet. Los críticos y el público los han asociado con el arte de Postinternet , aunque ellos mismos no se identifican con el término, llamándolo 'un juego de palabras sin esperanza de vanidad' en una entrevista.
El proyecto comenzó y evolucionó a partir de una revista interactiva en línea que es un giro en una revista de estilo de vida , arte y moda . [2] Además de la revista, DIS consta de las plataformas DISimages, un proyecto que produce nuevas imágenes de archivo, y DISown, una tienda conceptual ahora cerrada que presenta el trabajo de más de 30 artistas como laboratorio para probar el estado actual del objeto de arte. , así como las nociones de gusto y consumismo.
Proyectos
Revista DIS
DIS Magazine se lanzó en 2010.
El primer número publicado fue Labor Issue, [3] coeditado con el artista Chris Kasper. La revista propone una exploración horizontal de la cultura, ofreciendo artículos sobre el cambio climático junto con falsos comerciales. [4] El contenido de la revista en línea se organizó en torno a categorías como disgusto, distopía, descubrimiento y dismorfia. [5]
El contenido inicial se centró en identificar tendencias emergentes y pronosticar posibles nuevas, desde accesorios con pinzas para pezones hasta zapatos Z-CoiL y ropa deportiva Under Armour. [1] Al explicar su interés original por la moda, han dicho: 'Si hay una temporalidad que DIS explora, es mayormente imaginaria. Lo más pertinente a este proyecto es el hecho de que nuestra generación tiene un punto de vista difuso sobre los valores y sobre la temporalidad misma. El pasado, el presente y el futuro, o al menos una representación visualmente sesgada de ellos, son inmediatamente accesibles escribiendo algunas palabras clave en un motor. De esta manera, la realidad es multivalente, personal y en constante cambio. La moda en DIS no es "alta" ni "baja". Es simplemente Medio '. [5]
En 2011 celebraron un concurso de imitaciones de Kim Kardashian con MoMA PS1 en Art Basel Miami Beach.
La edición de la Escuela de Arte exploró la cultura de la escuela de arte e imaginó nuevas tendencias de la escuela de arte. El arquitecto y artista Alessandro Bava editó como invitado el número de Desastres, que se centró en temas relacionados con la ecología. La cuestión de los datos tomó como punto de partida el surgimiento de los llamados "grandes datos", o más ampliamente, la serie de cambios asociados con la naturaleza ubicua del procesamiento paralelo, los grandes conjuntos de datos y las redes digitales. [6]
DISimages
En 2013, DIS estableció un estudio de fotografía de archivo temporal , DISimages, e invitó a participar a numerosos artistas y fotógrafos. DISimages se ha descrito como 'Shutterstock sobre ketamina'. El propio DIS explicó que "... las fotografías de archivo simplemente perpetúan los mismos estereotipos una y otra vez, así que queríamos interceptar eso y agregar algunas etiquetas más a esas imágenes extrañas, para dar algunas opciones más". [7]
Los artistas que contribuyeron a DISimages incluyen a Anne de Vries, Ian Cheng, Dora Budor, Maja Cule, Harry Griffin y Fatima Al-Qadiri.
El proyecto DISimages de Shawn Maximo "La confusión es el nuevo lujo" fusionó paisajes naturales con imágenes generadas por computadora con un efecto surrealista, y los "Modelos 3D" de Ian Cheng tenían cabezas humanas virtuales recitando programación comercial. [8]
Renegar de
En 2014 crearon una tienda emergente llamada DISown en Red Bull Studios en Nueva York; según el comunicado de prensa, "'DISown — Not for Everyone' es una exposición que se hace pasar por una tienda minorista. O tal vez sea al revés. Como Karl Lagerfeld para H&M es una línea de difusión de moda, DISown es una línea de difusión de arte ".
Se vendieron artículos como un bote de basura móvil y una maceta de oficina de la artista Lizzie Fitch, una ensaladera de Hood By Air y una silla plegable con espejos diseñada por Maje Cule destinada a "maximizar la productividad de los internos". [9]
Christopher Glazek, que describe el aspecto de la empresa entre el arte y el comercio, escribió que el comercialismo directo de "DISown" sirvió para reprender a los artistas, incluidos algunos que participaron en la exposición en sí, cuyo valor de mercado se basa en presentar su trabajo como algo fuera del sistema de mercado. . " [10]
En 2015, lanzaron una línea de camisetas políticas en colaboración con K8 Hardy, Rirkrit Tiravanija y otros. Lauren Boyle describió la génesis del proyecto como tal: "En nuestra investigación, nos fascinaron las tendencias políticas en camisetas, en particular @GOPteens y otros grupos de derecha", continuó Boyle. "¿Dónde están las camisetas progresistas locas e inspiradoras para nuestra generación? En la gran tradición del activismo de los productos básicos, encargamos a cinco artistas que diseñaran camisetas que generen conciencia. Acción directa que es prêt-à-porter". [11]
dis.art
En enero de 2018, DIS lanzó un canal de entretenimiento educativo en línea, dis.art, que transmite piezas de video durante un período limitado de 30 días. El lanzamiento del canal fue precedido en 2017 por una instalación de video ( Genre-Nonconforming: The DIS Edutainment Network ) con contenido de video de dis.art junto con un personaje avatar ("The Host") en el Museo de Young . [12] Se han realizado proyectos de video en colaboración con varios socios, incluidos los artistas Ilana Harris-Babou y Casey Jane Ellison , [13] el teórico McKenzie Wark , [14] y los cineastas Jacob Hurwitz-Goodman y Daniel Keller. [15]
La Bienal de Berlín de Arte Contemporáneo
En 2016, la 9ª Bienal de Berlín (del 4 de junio al 18 de septiembre) fue comisariada por DIS. [16] [17] [18] [19] El título de la Bienal fue The Present in Drag y las ubicaciones fueron la Academia de Artes , la Escuela Europea de Administración y Tecnología , el Instituto Kunst-Werke de Arte Contemporáneo , la Colección Feuerle, y un barco turístico.
Exposiciones seleccionadas
Proyectos Frieze
En 2012, DIS recibió un encargo de Frieze Art Fair para presentar un proyecto en su evento anual de Regent's Park. El resultado fue una serie de imágenes que utilizaron las galerías y la arquitectura de la Frieze London Art Fair como telón de fondo y tema. La serie buscó explorar nuevas formas de documentar el arte en una economía de atención, un tema en el trabajo de DIS. La curadora, Sarah McCrory, dijo sobre su trabajo: "Subvierten el lenguaje mismo de la moda, el arte y la publicidad, hasta hacer de lo feo un cumplido". [20]
Trienal del Nuevo Museo
Para la Trienal del Nuevo Museo 2015, Surround Audience, comisariada por Lauren Cornell y Ryan Trecartin , DIS produjo The Island (KEN) , una cocina y un baño híbridos, en colaboración con Dornbracht y co-diseñado por el estudio de diseño alemán de alta gama Meire y Meire. En The Island se llevaron a cabo “ Whet Talks ” especiales , así como también “presentaciones de duchas” regulares en las que los modelos demostraban cómo funcionaba The Island al tomar duchas.
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
DIS ejecutó la puesta en escena de la exposición del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris de octubre de 2015 'Co-Workers, Network as Artist', comisariada por Angeline Scherf, Toke Lykkeberg y Jessica Castex. Para diseñar la exposición, DIS se inspiró en los espacios de trabajo colectivo, los centros comerciales y las áreas de tránsito del aeropuerto. [21] También mostraron The Island (KEN) en una nueva instalación encargada específicamente para la exposición.
MoMA
En 2015, el MoMA encargó a DIS que creara un nuevo trabajo para su trigésima exposición bianual de Nueva Fotografía, esta vez titulada Océano de imágenes y prometiendo sondear los efectos de una realidad posterior a Internet basada en imágenes. [22] También fueron invitados a producir la campaña publicitaria del programa, protagonizada por Conchita Wurst , la cantante y drag queen austriaca que se hizo famosa de la noche a la mañana después de ganar Eurovisión 2014. Se la ve hablando en un podio con teleprompters a su lado, provocando preguntas sobre celebridades, identidad y creación de imágenes. [23] Por primera vez, DIS convirtió el logotipo del MoMA en una marca de agua.
Informante nativo del proyecto
En 2016, DIS realizó una exposición individual, Image Life , en Project Native Informant, una galería de Londres en la que también están representados.
Referencias
- ↑ a b Daryoush, Haj-najafi (agosto de 2011). "Zine Creamers: Revista DIS" . VICIO.
- ^ "Revista DIS" . Revista DIS . Consultado el 13 de julio de 2017 .
- ^ "Revista DIS: La cuestión laboral" .
- ^ Reichert, Kolja (13 de junio de 2016). "Das digitale Erhabene (El sublime digital)" . Frankfurter Allgemeine Zeitung.
- ^ a b Gaboury, Jacob (24 de marzo de 2010). "Entrevista con DIS" . Rizoma.
- ^ Pepi, Mike (3 de mayo de 2015). "El problema de los datos de Dis" . DIS (Web).
- ^ Steryl, von Falkenhausen, Hito, Susanne (25 de octubre de 2015). "Mesa redonda: Historia en una época de hipercirculación" . Revista Spike Art.
- ^ Akel, Joseph (25 de febrero de 2013). "Haciendo balance con DIS" . Revista de entrevistas.
- ^ Santopinto, Ana (29 de octubre de 2015). "DISown rompe las fronteras entre el arte y el comercio" . PAPERMAG.
- ^ Glazek, Christopher (12 de junio de 2014). "Christopher Glazek en Generation DIS" . Artforum.
- ^ Beach, Hana (16 de julio de 2015). "Las nuevas camisetas de la revista Dis le permiten lucir el cambio que desea ver en el mundo" . Vicepresidente de identificación.
- ^ "Género no conforme: la red DIS Edutainment | de Young Museum | Artsy" . www.artsy.net . Consultado el 13 de febrero de 2018 .
- ^ Los editores de ARTnews (2018-01-04). " ' Género no conforme: la red DIS Edutainment' en de Young, San Francisco" . ARTnews . Consultado el 13 de febrero de 2018 .
- ^ Sidell, Misty White (16 de enero de 2018). "Art Collective Dis lanza una plataforma de video progresiva" . Día Mundial del Agua . Consultado el 13 de febrero de 2018 .
- ^ "La vida acuática" . Rizoma . Consultado el 13 de febrero de 2018 .
- ^ Russeth, Andrew (24 de septiembre de 2015). "DIS será el comisario de la Bienal de Berlín 2016" . ARTnews.
- ^ "Bienal de Berlín: DIS im Interview. 'Die Stadt ist internationaler geworden'" , Monopol , 24 de noviembre de 2015 (en alemán) .
- ^ Susanne Von Falkenhausen "Get Real" , Frieze , 07 de junio de 2017.
- ^ Piero Bisello, "Bienal de Berlín 2016: último adiós a la etiqueta post-internet prematuramente muerta , Bellas Artes Conceptuales , 7 de junio de 2016.
- ^ Lhooq, Michelle (5 de febrero de 2013). "El sitio web de la revista DIS de fotografía de archivo" subversiva "es como Shutterstock sobre ketamina" . Hiperalérgico.
- ^ La, Nouvelle. "COLABORADORES" . Musée D'Art Moderne De La Ville De Paris.
- ^ "Océano de imágenes: nueva fotografía" . El Museo de Arte Moderno . MoMA.
- ^ Yotka, Steff (6 de noviembre de 2015). "Conchita Wurst protagoniza los anuncios de fotografía del MoMA por DIS" . Moda.
enlaces externos
- Revista DIS
- DISimages
- Renegar de
- La IX Bienal de Berlín