Miodrag Đurić (1933-2010), conocido como Dado , fue un artista nacido en Montenegro que pasó la mayor parte de su vida y carrera creativa en Francia . Es particularmente conocido como pintor, pero también participó activamente como grabador, dibujante, ilustrador de libros y escultor.
Miodrag Đurić | |
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![]() Miodrag Đurić (Dado) a principios de la década de 1970 | |
Nació | Miodrag Đurić 4 de octubre de 1933 |
Fallecido | 27 de noviembre de 2010 | (77 años)
Nacionalidad | yugoslavo |
Otros nombres | Dado (apodo) |
Ocupación | Pintor, grabador, escultor |
Esposos) | Carmen Lydia Đurić ( Hessie ) |
Niños | 5 |
Sitio web | https://www.dado.virtual.museum |
Educación y vida temprana (1933-1955)
Đurić nació el 4 de octubre de 1933 en Cetinje , la capital histórica de Montenegro, entonces parte del Reino de Yugoslavia , y creció en una familia de clase media. Su madre, Vjera Đurić (de soltera Kujačić), era profesora de biología y su padre, Ranko Đurić, pertenecía a una familia de empresarios.
Sus años de infancia se vieron afectados por los acontecimientos mundiales y por tragedias personales. Durante la Segunda Guerra Mundial, Yugoslavia soportó la ocupación italiana y alemana, mientras que los partisanos locales iniciaron una resistencia que condujo al surgimiento de la Yugoslavia de Tito .
A la edad de 11 años, Đurić perdió a su madre en un país que aún enfrenta las heridas de la guerra. Luego se trasladó temporalmente a Eslovenia para ser alojado por un tío materno. Aunque no estaba interesado en la educación general, Đurić desarrolló un gran interés en el arte y mostró habilidades creativas tempranas. Su familia lo apoyó para desarrollar su talento y comenzó a estudiar bellas artes en la localidad marítima de Herceg Novi entre 1947 y 1951.
A partir de 1951, Đurić se trasladó a Serbia para continuar su educación en la escuela de bellas artes de Belgrado . [1]
Llegada a Francia y primeras exposiciones en París (1956-1961)
Animado por uno de sus maestros en Belgrado, Đurić se mudó a París, Francia, en 1956 [1] con la esperanza de trabajar allí como artista. Sobrevivió gracias a pequeños trabajos y finalmente fue contratado en un taller de litografía dirigido por Gérard Patrice. Mientras tanto, ya través de su entorno profesional, aprendió francés lo suficientemente rápido como para poder conocer e interactuar con artistas consagrados como Kalinowski y Jean Dubuffet . Estos encuentros y la exhibición de algunos de sus dibujos y pinturas despertaron la curiosidad de artistas y marchantes de arte.
El marchante de arte y ex resistente Daniel Cordier descubrió al joven Đurić y le ofreció la oportunidad única de mostrar su trabajo en su galería de arte en 1958: se lanzó la carrera profesional de Dado. Dado se mudó rápidamente de París al campo de Vexin . En 1960, se instaló en un antiguo molino de agua en Hérouval, Oise . Este lugar fue un refugio de creación y vida social hasta su muerte. Durante estos primeros años en Francia, desarrolló una amistad particularmente fuerte con Bernard Réquichot, un artista francés que murió en 1961.
Años de actividad en Francia (1962-2010)
Pintando y dibujando
Las actividades de pintura y dibujo de Dado se extendieron a lo largo de casi seis décadas. Sus pinturas son principalmente pintura al óleo sobre lino pero también utilizó pintura acrílica y madera o incluso placas de metal como soportes.
Aunque su mundo creativo es muy reconocible, su estilo y técnica pictórica evolucionaron a lo largo de los años. Mientras pintaba, realizó una búsqueda permanente de la esencia de la energía, abandonando progresivamente los detalles y las técnicas finas en favor de composiciones más coloridas y dinámicas.
Una ilustración de esta evolución se puede ver en grandes cuadros como Les Limbes o Le Massacre des Innocents (1958-1959), La Grande Ferme. Hommage à Bernard Réquichot (1962-1963), Le Diptyque d'Hérouval (1975-1976) y L'École de Prescillia (2001-2002), en las colecciones del Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, París.
Desde la década de 1990, Dado también se involucró en varios proyectos ambiciosos de frescos. Los cuatro logros más notables son un blockhaus en Fécamp (Normandía), la embajada de la IV Internacional en Montjavoult (cerca de Hérouval), un conjunto de frescos en un antiguo edificio de la industria de la vid en Domaine des Orpellières, Hérault y un fresco del Juicio Final en el antigua capilla de una colonia de leprosos en la localidad de Gisors , Eure .
El dibujo había estado presente en los medios creativos de expresión de Dado desde sus inicios. El artista utilizó inicialmente lápices y tinta china. También recurrió a técnicas mixtas utilizando gouache, lápices y tinta china, realizando impresionantes collages.
Grabados
Dado realizó su primer grabado (a punta seca) en 1966 en el taller de Georges Visat. También estaba interesado en la litografía. Dado comenzó a explorar las técnicas del grabado (grabado y grabado en plancha de cobre) con la ayuda de Alain Controu en Normandía en 1967. Su colaboración continuó hasta la década de 1990.
Continuó una importante labor en este ámbito, incluidos varios años en la década de 1980 en el taller de grabado Lacourière-Frélaut en París y en un taller de grabado cercano a Hérouval (colaboración con el grabador Biel Genty). Una parte de su obra de grabado forma parte de las colecciones del Departamento de estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France.
Escultura y cerámica
La escultura jugó un papel particular en la creación de Dado, ya que las premisas se pueden ver ya en 1962, pero la mayoría de las obras se realizaron en la década de 2000 hasta su muerte. En 1962, el primer logro de Dado en la escultura fue un poste con huesos de ganado recolectados en el patio de un matadero. [2]
En 1968 Dado exhibió un automóvil Citroën Traction Avant en el CNAC, París. La apariencia del accidente automovilístico cambió totalmente por una profusión de huesos. Dado volvió principalmente a la escultura en su última década de creación. En 2009 y bajo los auspicios de Montenegro, un conjunto de 27 esculturas Les Elégies Zorzi se exhibió en el palacio Zorzi durante la Bienal de Arte de Venecia. [3]
Desde mediados de la década de 1990 hasta 2000, el artista también exploró el uso de la cerámica como medio para su creación. Un logro más notable en este campo es un conjunto de baldosas de cerámica en homenaje a la escritora francesa Irène Némirovsky . [4]
Libros de colección
Ferviente coleccionista y lector de libros, Dado encontró oportunidades para trabajar con escritores, poetas o ensayistas, que la mayor parte del tiempo eran amigos de él. Habiendo conocido al escritor francés Georges Perec , Dado ilustró Alphabets , un libro dedicado al juego de palabras (1976). Después de la muerte de Georges Perec, Dado trabajaría en una segunda versión del libro, que consistía principalmente en ilustraciones enriquecidas de la primera versión.
En 1985, trabajó en una serie de 9 grabados a punta seca para ilustrar Le Terrier de Franz Kafka, en el taller de Lacourière-Frélaut. [5]
En 1989 ilustró Le Bonheur dans le crime de Barbey d'Aurevilly publicado con la Imprimerie nationale. Dos importantes colaboradores de Dado fueron los escritores Claude Louis-Combet y Pierre Bettencourt. Bettencourt y Dado produjeron versiones ilustradas de Les plus belles Phrases de la Langue française (1990), Voyage sur la Planète innommée (1990) y Les Négriers jaunes (1995).
Su colaboración comenzó en 1984 cuando Pierre Bettencourt escribió un texto para un catálogo de exposición de pinturas inspiradas en la obra de Buffon. [6] Como hijo del profesor de biología, Dado estaba fascinado por las ciencias naturales.
Claude Louis-Combet, un viejo amigo, y Dado produjeron varios libros. Algunos de esos textos fueron escritos específicamente para ser publicados con ilustraciones de Dado. Entre ellos se encuentra Les Oiseaux d'Irène (2007), un homenaje personal de ambos artistas a la escritora Irène Némirovsky y Dadomorphes & Dadopathes , con 5 grabados de Dado, publicado con Deyrolles en 1992.
En la década de 2000, Dado trabajó con Jean-Marc Rouillan en la publicación de Les Viscères polychromes de la Peste brune , 2009. [7]
Diseño de producción
- En 1993, participó de Dado que el diseño de producción de Handel 's Tamerlano para el Badisches Staatstheater Karlsruhe , dirección Jean-Louis Martinoty, conductor de Roy Goodman .
- En 1996 Dado renovó su experiencia en diseño de producción con el estreno mundial de Llanto por Ignacio Sánchez de Stavros Xarchakos , basado en un poema de Lorca , dirección Pierre Jourdan, en el Théatre Impérial de Compiègne , Francia. [ cita requerida ]
Obras digitales
Dado realiza sus primeros collages digitales de 1996 en el taller de impresión de su hermana, Marija. Algunas de estas obras se reproducirán más adelante en la revista de arte suiza Trou . [8]
En la Bienal de Venecia de 2009 se exhibieron varios collages digitales basados en fotografías de Domingo Đurić. Desde 2007, Dado se dedicó a la creación de un sitio web con la ayuda de su yerno, un antimuseo virtual, El Síndrome de Dado. [9]
Así, creó trabajos especiales para el sitio web. Como museo virtual, el sitio web recibió el permiso del ICOM para utilizar el dominio de nivel superior .museum para su versión en inglés en 2010. [10] El sitio es trilingüe: francés / montenegrino / inglés.
Exposiciones principales
- 1958: Galerie Daniel Cordier, París
- 1960: Galería Daniel Cordier, Frankfurt
- 1962: Galerie Daniel Cordier, Nueva York
- 1967: Galerie André François Petit, París
- 1970: Exposición retrospectiva, Centre National d'Art Contemporain, París
- 1971: Galerie Jeanne Bucher, París
- 1974: Aberbach Fine Arts Gallery, Nueva York
- 1980: Galerie Isy Brachot, París
- 1982: Atelier Lacourière-Frélaut , FIAC, Grand Palais, París
- 1984: Galerie Beaubourg, París
- 1987: Galleria Forni, Bolonia, Italia
- 1990: Galerie Beaubourg, exposición "Dado-Handel", París
- 1995: Galería de arte Verica D&S, Belgrado
- 2009: Palazzo Zorzi, Bienal de Arte de Venecia, Italia
- 2010: Exposición Mundial de Shanghai, Pabellón de Montenegro, China
- 2011: Galerie Jeanne Bucher, París
- 2012: Kunsthalle, "Dado, Danza macabra", Düsseldorf
- 2015: Exposición retrospectiva "Dado, Horama", Abadía de Auberive, Francia
Dado en colecciones públicas
- Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, París, Francia
- Musée des Abattoirs, Toulouse, Francia [11]
- Museo regional de arte contemporáneo de la región Languedoc-Rosellón [12]
- MOMA, Nueva York, Estados Unidos
Vida personal
Dado conoció a su esposa Hessie , una artista cubana, durante un viaje a Nueva York en 1962. Originaria del Caribe, se mudó a Hérouval y se casó con él. Criaron a cinco hijos juntos.
Aunque permanecía la mayor parte del tiempo en su apartada casa, Dado ocasionalmente dejaba su lugar para alimentar su interés en el mundo exterior. En 1984, fue nombrado Caballero de la Ordre des Arts et des Lettres . [13]
Además de viajar varias veces a Nueva York, tuvo una experiencia única al unirse a un equipo de investigadores médicos en África Central en 1974, pasando un mes con los pigmeos de la selva tropical de la República Centroafricana . Otras experiencias notables fueron un descubrimiento de la India en 1992 y un viaje a Guatemala en 1997.
La influencia de estos viajes se refleja en pinturas como el triptyque de Boukoko (1974) y Tikal (1998).
Dado murió a la edad de 77 años en Pontoise, cerca de París, el 27 de noviembre de 2010.
Bibliografía
- Jean-Louis Andral, Donaciones Daniel Cordier. Le respect d'un amateur , París, Centre Pompidou, 1989.
- Alice Bellony-Rewald, "Dado", Colóquio , no. 15 de diciembre de 1973
- Alain Bosquet, Dado: un univers sans repos , París, La Différence, 1991
- Daniel Cordier, Huit ans d'agitation , París, Galerie Daniel Cordier, 1964
- Daniel Cordier, Georges Limbour, "Alii", Dado, œuvres de 1955 à 1964 , Vence, Galerie Chave, 2004
- Gilles Deleuze, André Descamps, "Alii", Dado Arras 1997. Exposition dédiée par l'artiste à Maximilien Robespierre , Arras, Galerie Noroit-Arras, 1997
- Christian Derouet, Dado: l'exaspération du trait , París, Centre Georges Pompidou, 1981–1982
- Michel Faucher, Emmanuel Pernoud, Dado: fotograbados 1967/1997 , Chartreuse Saint-Sauveur, Art-en-Chartreuse, 1997
- Catherine Gaich, Alain Mousseigne, "Alii", Dado-Réquichot: La guerre des nerfs , Toulouse, Les Abattoirs, 2002
Referencias
- ↑ a b Bosquet , 1991 , págs. 273–277.
- ^ Bosquet 1991 , págs. 293–95.
- ^ "Dado - Bienal de Venecia, una película de Pascal Szidon" . Dado.virtual.museum . Consultado el 3 de enero de 2016 .
- ^ "Los pájaros de Auschwitz - El anti-museo virtual del artista Dado" . Dado.virtual.museum . Consultado el 3 de enero de 2016 .
- ^ Le Terrier; une lecture par Dado , dans la traduction de Alexandre Vialatte, éclaircissements et éclairages de Philippe Audoin, note de Max Brod
- ^ Pierre Bettencourt, Dado. Buffon naturalisé , La Différence, París, 1988 ISBN 978-2-7291-0306-4
- ^ Les Viscères polychromes de la Peste brune , Jean Marc Rouillan Editions La Différence, 2009; ISBN 978-2-7291-1845-7 .
- ^ Trou, n ° 14, 2004.
- ^ "El síndrome de Dado: el anti-museo virtual del artista Dado" . Dado.virtual.museum . Consultado el 10 de octubre de 2017 .
- ^ Catherine Millet, «En hommage à Dado», Art press n ° 375, p. 94
- ^ "Musée d'art moderne et contemporain à Toulouse, FRAC Midi-Pyrénées" (en francés). Les Abattoirs . Consultado el 3 de enero de 2016 .
- ^ "Musée Sérignan d'Art Contemporain proche Montpellier - Musée regional d'art contemporain Languedoc-Roussillon" . Mrac.languedocroussillon.fr (en francés). 29 de mayo de 2013 . Consultado el 3 de enero de 2016 .
- ^ "Les années 1980 - Biografía - L'anti-musée virtuel de l'artiste Dado" . Dado.fr . 25 de enero de 2011 . Consultado el 3 de enero de 2016 .
Fuentes
- Alain Bosquet (1991). Dado: un univers sans repos . La Différence. ISBN 978-2-7291-0693-5. (monografía)
enlaces externos
Medios relacionados con Dado en Wikimedia Commons
- Página web oficial