Daisy Makeig-Jones
Susannah Margaretta "Daisy" Makeig-Jones (1881-1945) fue diseñadora de cerámica para Wedgwood . Ella es mejor conocida por su serie " Fairyland Lustre ".
Makeig-Jones nació en Wath-upon-Dearne cerca de Rotherham , Yorkshire, el mayor de siete hijos. Su padre, K. Geoffrey Makeig-Jones, era de ascendencia galesa y era médico, y su madre era hija de Thomas Reeder, abogado. Makeig-Jones fue instruido por una institutriz en casa, luego asistió a un internado cerca de Rugby. Después de que su familia se mudara a Torquay , ingresó a la Escuela de Arte de Torquay . Después de que un pariente le presentara al director gerente de Cecil Wedgwood , Makeig-Jones se unió a la firma como aprendiz de pintor en 1909.
Después de dos años en Wedgwood, Makeig-Jones, claramente talentosa, comenzó a diseñar vajillas en 1911. Atraída por lo extravagante, comenzó a diseñar patrones de dragones orientales en 1913. Pasó a su diseño característico Fairyland Lustre en 1915, un año después. comenzó la guerra en Europa. [1]
Estas líneas eran justo lo que se necesitaba en Wedgwood, que se encontraba en un período de poca actividad cuando se lanzó la serie Fairyland Lustre, según Nicholas Dawes, un anticuario independiente de Nueva York. "Muchos europeos buscaban algo para escapar de los horrores de la guerra", continúa Dawes, quien describe a los duendes y las hadas flotantes en los paisajes de neón de la cerámica como "cosas de escapismo, realmente fantásticas". [1]
Dawes señala que el ascenso de Makeig-Jones dentro de Wedgwood fue inusual no solo porque era una mujer, sino también porque surgió dentro de las filas de la empresa, una excepción a los diseñadores conocidos que Wedgwood normalmente traía de fuera. La línea Fairyland Lustre demostró ser inmensamente popular al otro lado del Atlántico durante los locos años 20, proporcionando a Wedgwood un producto popular y costoso con el que penetrar en el lucrativo mercado estadounidense. Pero pronto las hadas Art Nouveau de Makeig-Jones desaparecieron de la moda. Dawes dice que no fue una sorpresa que la línea se suspendiera en 1929. [1]
"Había existido tanto tiempo que la gente se estaba cansando de él", continúa Dawes, "y con la Depresión, el mercado estadounidense simplemente se secó". Wedgwood contrató a un nuevo director de arte y pasó a un estilo moderno más austero, abandonando los lustrosos esmaltes multicolores, que eran caros de producir, un lujo que no se podía permitir durante la recesión económica de la década de 1930. [1]
