| Dave Archer | |
|---|---|
| Nació | 15 de enero de 1941 |
| Nacionalidad | americano |
| Ocupación | Pintor , escultor |
| Sitio web | https://www.davearcher.com/ |
Dave Archer (nacido como David Archer Nelson el 15 de enero de 1941) es un pintor y escultor estadounidense de vidrio inverso.
Vida temprana [ editar ]
Dave Archer Nelson nació el 15 de enero de 1941 en San Luis Obispo, California. En una entrevista, Archer dijo que sabía que quería ser artista desde que compitió en una competencia de arte de la escuela secundaria a la edad de 14 años. [1] Archer se graduó de la escuela secundaria con una beca para estudiar arte con un miembro fundador de la Escuela de Acuarela de California. Phil Paradise [1] [2]
En los años 60, trabajando bajo el nombre de David Nelson, el artista vivió y pintó en la escena del arte underground bohemio de San Francisco en North Beach, San Francisco, durante la Generación Beat. Los años sesenta de Archer incluyeron apoyar su arte trabajando como portero de un café de la era popular, que entre otros, contó con los artistas Janis Joplin, Hoyt Axton y Steve Martin al comienzo de sus carreras profesionales.
Carrera [ editar ]
En la década de 1970, Archer conoció la pintura sobre vidrio del artista Ron Russell. Su amigo en común, Lee Byrd, había estado experimentando durante años con la electricidad y construyó su propia bobina Tesla. Finalmente, a Archer y Russell se les ocurrió combinar los experimentos eléctricos de Byrd con sus pinturas de vidrio. Después de mucho ensayo y error, el trío pudo desarrollar un proceso artístico bastante similar al que usa Archer en su arte actual. [1] [3]
En 1999, Archer se mudó a Roseburg, Oregon desde California para cuidar de su madre, quien fallecería en 2001. [1]
En sus memorias de 2002, Archer recuerda sus experiencias viviendo y trabajando en North Beach, San Francisco en diversas capacidades, y de los personajes que conoció allí en la década de 1960. Algunos eran famosos y muchos otros, como Hoyt Axton , Janis Joplin y Steve Martin (que empezaron en San Francisco en Fox and Hound, más tarde llamado Coffee and Confusion, donde trabajaba Archer) eran prometedores y luego se convirtieron en famoso. [4] [5]
En 2009, contrató al residente local Brent Durand como su aprendiz. [1] Juntos han realizado demostraciones de millones de voltios en la Galería "Elements" en Cannon Beach, Oregon y han producido muchas pinturas juntos. [6]
Obra de arte [ editar ]
 | Esta sección de una biografía de una persona viva no incluye ningún referencias o fuentes . ( enero de 2013 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla ) |
El medio principal de Archer es la pintura de vidrio inverso, que fue pionero con el artista Ron Russell y Lee Byrd. La técnica consiste en aplicar pintura o pigmento en la parte inferior de una placa de vidrio y luego aplicar un millón de voltios de electricidad generada por una bobina Tesla para dispersar la pintura en patrones generados aleatoriamente. [1] [3] Esto le da a la pintura una calidad similar al espacio.
Desde los años 70, las máquinas de pintar del artista fueron diseñadas y construidas por el fallecido Bill Wysock, conocido ingeniero maestro de bobinas Tesla, constructor y productor de efectos especiales de rayos para innumerables películas de Hollywood. [7] Las bobinas de Archer están diseñadas específicamente para sus necesidades de pintura.
Recientemente, Archer ha comenzado a esculpir usando armaduras de objetos encontrados , que luego cubre con una sustancia de resina activada, usando varias herramientas para hacer impresiones a las que se refiere como "marcas", luego agregando pigmentos de varios colores para resaltar las impresiones.
Fama [ editar ]
Las pinturas de Dave Archer han aparecido en Star Trek , decorando el set de Enterprise en la serie de televisión Star Trek: The Next Generation , recibieron crédito en la pantalla de la película Star Trek VI: The Undiscovered Country , [8] y se incluyeron en Star Trek Generations .
Ha demostrado la técnica de pintura con vidrio invertido en más de doscientas series de televisión, incluidas "Ojo a ojo con Connie Chung ", "Más allá del 2000" y "The Next Step" y "World's of Wonder" de Discovery Channel.
Las pinturas de Archer han aparecido en numerosas cubiertas de libros, entre ellas: Fantasy and Earth de Isaac Asimov ; N-Space y Playgrounds of the Mind de Larry Niven ; Médico musical de Don Campbell; Los barones del oxígeno de Gregory Feeley ; La falla estrellada y la corona de estrellas de James Tiptree, Jr .; Alastor y Planet of Adventure de Jack Vance , así como la Antología Vance de City of the Chasch / Servants of the Wankh / The Dirdir / The Pnume
En los medios impresos, el trabajo de Archer apareció en Omni y National Geographic Magazine . También ha aparecido en Ripley's Believe It or Not! Cómic del periódico dominical.
Muestra [ editar ]
El trabajo de Archer se ha mostrado en la sede mundial de AT&T en Madison Avenue en la ciudad de Nueva York y en el Planetario Hayden en Central Park en Nueva York. [ cita requerida ]
Libros [ editar ]
- El primer libro de Archer, Survival Art, Painting and Sculpting for Food, Clothing and Shelter '', fue publicado por Coyotel Press en 2009. [9]
- En 2009, Coyotel Press también publicó su colaboración con Steve Hapy, Will Taylor y Steven Johnson Leyba titulada The Trickster's Bible: A Never Ending Book . [10]
Cronología [ editar ]
- 1941: ARCHER, DAVE, pintor y escultor, nacido David Archer Nelson, en San Luis Obispo, enero de 1941
- 1961: Elysian Art Gallery, San Francisco, California
- 1965: Galería Unicornio, San Francisco, California
- 1965: Joker's Flux Gallery, San Francisco, California
- 1967: Librería City Lights , San Francisco, California
- 1967: Running Elk Gallery, San Francisco, California
- 1973: Galería De Poliolo, Palm Springs, California
- 1974: Galería William Stone, San Francisco, California
- 1974: Galería Red Door de Robinson, Morro Bay, California
- 1974: Galería de Erickson, Tiburon, California
- 1975: Museo MH de Young , San Francisco, California
- 1977: Galería de Arte en Vidrio, San Rafael, California
- 1978: Galería Amber, San Francisco, California
- 1979: Festival de Arte de Westheimer, Houston, Texas
- 1979: Festival de Arte de Sausalito, California
- 1980: Festival de Arte de Laguna Beach, California
- 1980: The Boulevard - Las Vegas, Nevada
- 1980: Tapiz de talento - San José, California
- 1981: Festival de las artes de otoño de Mill Valley, California
- 1981: Exposición de arte de la revista Omni, tienda del departamento de Marshall Fields, Chicago
- 1982: MGM Grand Hotel, Reno, Nevada
- 1982: Hotel Sheraton - Steamboat Springs, Colorado
- 1982: Exposición de arte "I Got Reemed In Reem" - Reem, California
- 1983: Galería Kersting, Sausalito, California
- 1983-1988,1991-1995: Swanson Art Galleries, San Francisco, California
- 1987: Celebración de la innovación, San Francisco, California
- 1988: Planetario, Bruselas, Bélgica
- 1989: Galería Jacqueline Westbrook, La Jolla, California
- 1989: Galería Dyansen, San Francisco, California
- 1989: Galería San Francisco - San Francisco, California
- 1989: The Royal Art Gallery, Lahaina, Maui, Hawái
- 1989: Galería Pendragon, Annapolis, Maryland
- 1989: Galería de Roy, Lawrence, Kansas
- 1989: The Omniversum, La Haya, Países Bajos - One Man Show - Colección permanente
- 1989: Imagine Tokyo `89, Tokio, Japón
- 1989: Gallery Alternative, San José, California
- 1989: Galería Addi de Coronado, California
- 1990: Galería Phoenix, Topeka, Kansas
- 1990: San Luis Obispo Art Center, San Luis Obispo, California - One Man Homecoming Show
- 1990: Just Looking Gallery, San Luis Obispo, California
- 1990: Sede mundial de AT&T, Nueva York, Nueva York - One Man Show - Permanente - Colección y exhibición
- 1990: Galería Dyansen, San Francisco, California
- 1990-1991: Galería Dorog, Beverly Hills, California
- 1990-1991: Planetario Hayden, Central Park, Nueva York -One Man Show- Colección permanente
- 1990: BENEFIT Show - Stop The Buck - Con entretenimiento de Grace Slick and Friends - Novato, California
- 1991: Von Der Ahe Galleries, Ltd., Monterey, California
- 1991: Galería Dyansen, San Francisco, California
- 1991: The Vault Gallery, Cambria, California
- 1991: Galería Ship Store, Kauai, Hawái
- 1991: Tower Gallery, Sacramento, California
- 1991: Angel City Gallery, Los Ángeles, California
- 1991: Brandywine Fantasy Gallery, Chicago, Illinois
- 1991: BENEFIT Show - Fairfax - San Anselmo Children's Center - Novato, California
- 1991: Chi-Con - Convención Mundial de Ciencia Ficción, Chicago, Illinois
- 1991: Museo de Ciencia e Industria, Chicago, Illinois - Colección Permanente
- 1991: Whole Life Expo, San José, California
- 1992: Galería Off The Wall - Huntington Beach, California
- 1992: Galería Off The Wall - Newport Beach, California
- 1992: The Vault Gallery - Cambria, California
- 1992: Galería de escenas raras - Fairfax, California - Con Stanley Mouse , Ralph McQuarrie y Mati Klarwein
- 1992: Galería de Arte Metropolitano - Lahaina, Maui, Hawái
- 1992: Museo del Río Hudson - Yonkers, Nueva York
- 1993: La línea infinita de Piero Manzoni - Milán, Italia - Invitational
- 1993: BENEFIT Show - Fairfax, San Anselmo Children's Center - Novato, California
- 1993: 4ta Exposición Anual de Realismo Mítico - Brandywine Fantasy Gallery - Chicago, Illinois
- 1993: Galería Weinstein - San Francisco, California
- 1993: Artisan's Gallery Group Invitational - Mill Valley, California
- 1993: Galería Vault - Cambria, California
- 1995: The Seekers Collection & Gallery - Cambria, California
- 1995: The Glass Eye Gallery - Seattle, Washington - 1995
- 1995: Southern Wind - Kinetic / Op Art Gallery - Nueva Orleans, Luisiana
- 1996: Panteón de Shibuya - Tokio - Japón - Premier / Star Trek Generations
- 1996: Sede mundial de Panasonic - Shinagawa, Japón
- 1996: Yountchi - Rieger Fine Art - San Francisco, California
- 1997: The Glass Eye Gallery - Seattle, Washington
- 1997: Galerías Danskin - Palm Desert, California
- 1997: Bellas Artes Yountchi-Rieger - San Francisco, California
- 1998: Gallery Harvest - Nagoya, Japón
- 1998: Galería de Bellas Artes Marceline Bonorden - Nueva Orleans, Luisiana
- 1998-2001: Exposición y venta de Rieger Fine Art / Artist's Studio - Novato, California
- 1998-2003: Gallery Harvest - Nogoya - Japón - noviembre - 1998
- 2002: Encuentro de arte - Las Vegas - Nevada - 2002
- 2003: Galería de Bellas Artes de Danville - "La tecnología crea" - Danville, California
Referencias [ editar ]
- ^ a b c d e f News-Review, ERIC SCHUCHT El. "El dúo de artistas utiliza la electricidad para crear pinturas espaciales" . NRToday.com . Consultado el 27 de octubre de 2018 .
- ^ "Phil Paradise, biografía de NA - acuarela de California" . www.californiawatercolor.com . Consultado el 10 de diciembre de 2018 .
- ^ a b "Los socios de arte obtienen una carga de pinturas de 50.000 voltios". Diario independiente diario . 13 de julio de 1974.
- ^ Dave Archer (2002). "El zorro y el sabueso y el café y la confusión" . DaveArcher.com . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2012 . Consultado el 13 de enero de 2013 .
- ^ Dave Archer. "Janis Joplin" . DaveArcher.com . Archivado desde el original el 20 de junio de 2012 . Consultado el 13 de enero de 2013 .
- ^ "Dave Archer pinta con un millón de voltios de electricidad y viene a Cannon Beach… | astoria TV" . Consultado el 10 de diciembre de 2018 .
- ^ "William (Bill) C. Wysock - 1949-2013" . Universo Tesla . 22 de julio de 2013 . Consultado el 10 de diciembre de 2018 .
- ^ Crédito de pantalla
- ^ Archer, Dave (1 de enero de 2009). Arte de supervivencia: pintura y escultura para comida, ropa y refugio . Prensa Coyotel. ISBN 9780982173565.
- ^ The Coyotel Church (7 de marzo de 2009). The Trickster's Bible: A Never Ending Book (Primera edición en rústica). Prensa Coyotel. ISBN 9780982173565.
Enlaces externos [ editar ]
- Página de inicio de Dave Archer
- Artículo de noticias recientes
