David Benjamin Sherry (nacido en 1981) es un artista estadounidense. El trabajo de Sherry consiste principalmente en fotografía cinematográfica de gran formato , centrándose en paisajes y retratos, así como en fotogramas y pintura, y se ha exhibido en Nueva York, Los Ángeles, Londres, Berlín, Aspen y Moscú. Tiene su sede en Los Ángeles .
David Benjamin Sherry nació el 14 de enero de 1981 en Stony Brook , Nueva York , en la costa norte de Long Island . [1] A la edad de cinco años, su familia se mudó a Woodstock, Nueva York , donde se crió. [2] Sherry recibió su título BFA en Fotografía de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 2003 y un título MFA en Fotografía de la Universidad de Yale en 2007. [3]
Su trabajo ha aparecido en exposiciones de museos y galerías como "2010 Greater New York" del MoMA PS1, [4] "The Anxiety of Photography" del Aspen Art Museum en 2011, "Out of Focus" de Saatchi Gallery en 2012, [ 5] Exposición "Lost Line" de LACMA en 2013, [6] "¿Qué es una fotografía?" en el Centro Internacional de Fotografía en 2014. [7] Desde 2011 ha presentado numerosas exposiciones individuales en la galería Salon 94 en la ciudad de Nueva York y en la galería Moran Bondaroff en Los Ángeles, CA. En 2011 recibió la Beca de Artes Visuales de la Fundación Rema Hort Mann. [8]
El trabajo de Sherry varía desde paisajes y fotografía de estudio, hasta collage y escultura, a menudo con un fuerte enfoque en el color. Trabajar con películas analógicas y técnicas de impresión "el uso de métodos anacrónicos y primitivos refleja una preocupación por la artesanía, introduciendo la mano del artista en un medio más comúnmente asociado con la reproducción mecánica". [9] El trabajo de Sherry a menudo fusiona sujetos humanos y naturales, creando imágenes en las que los paisajes adquieren cualidades antropomórficas y los humanos en ellos se vuelven parte del paisaje, a diferencia de los habitantes. [10]
El uso de colores monocromáticos vibrantes de Sherry comenzó mientras estudiaba para su MFA en Yale. Trabajando en estrecha colaboración con el maestro impresor y fotógrafo Richard Benson, Sherry descubrió que a través de técnicas de impresión analógicas, podía manipular películas en color hasta extremos cromáticos. Para Sherry, los colores vibrantes que incorpora en el trabajo son un conducto para sus conexiones intensas, a veces místicas, con el mundo natural. Su exposición "Astral Desert", en la galería Salon 94 de la ciudad de Nueva York, exploró la topografía del desierto y el oeste americano a través de múltiples procesos que llevaron la fotografía a un "extremo cromático". [11] En las exposiciones "Climate Vortex Sutra" y "Paradise Fire", el trabajo de Sherry continuó explorando temas del paisaje queer,y sus efectos en el paisaje americano. [12] [13] [14]
La inserción de Sherry de temas queer en la trayectoria de la fotografía modernista nos da espacio para detenernos y considerar el cuerpo erótico de la imagen misma... En Deep Blue Sea Rising, Oregon, 2014, por ejemplo, la visión de Sherry del paisaje estadounidense se descompone en el piel táctil del mar, solo para ser unida por franjas de pigmento.