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Este artículo trata sobre la técnica fotográfica. Para la revista de este título, vea The Photogram (revista) .
Un fotograma de varios objetos relacionados con la fotografía.

Un fotograma es una imagen fotográfica hecha sin cámara colocando objetos directamente sobre la superficie de un material sensible a la luz, como papel fotográfico, y luego exponiéndolo a la luz.

El resultado habitual es una imagen de sombra negativa que muestra variaciones de tono que dependen de la transparencia de los objetos utilizados. Las áreas del papel que no han recibido luz aparecen blancas; aquellos expuestos por un tiempo más corto o a través de objetos transparentes o semitransparentes aparecen grises, [1] mientras que las áreas completamente expuestas son negras en la impresión final.

La técnica a veces se llama fotografía sin cámara . [2] [3] [4] Fue utilizado por Man Ray en su exploración de las radiografías . Otros artistas que han experimentado con la técnica incluyen a László Moholy-Nagy , Christian Schad (quien los llamó "Schadographs"), Imogen Cunningham y Pablo Picasso . [5]

Los artistas que trabajan hoy en este formato incluyen a Karen Amy Finkel Fishof. [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16]

También se han utilizado variaciones de la técnica con fines científicos, en estudios de gráficos de sombras del flujo en medios transparentes y en la fotografía Schlieren de alta velocidad , y en la radiografía médica .

El término fotograma proviene de la forma combinada phōtō- ( φωτω- ) del griego antiguo phôs ( φῶς , "luz"), y el sufijo griego antiguo -gramma ( -γραμμα ), de grámma (γράμμα, "carácter escrito, letra, lo que se dibuja "), de gráphō ( γράφω ," rascar, raspar, pastar ").

Historia [ editar ]

Uno de los fotogramas de cianotipo de Anna Atkins de pastos Festuca

Prehistoria [ editar ]

El fenómeno de la sombra siempre ha despertado la curiosidad humana e inspirado la representación artística, como lo registra Plinio el Viejo , [17] y varias formas de juego de sombras desde el primer milenio a. C. [18] [19] El fotograma, en esencia, es un medio por el cual la caída de luz y sombra sobre una superficie puede capturarse y preservarse automáticamente. [20] [3] Para ello se requería una sustancia que reaccionara a la luz, ya partir del siglo XVII se observaron o descubrieron progresivamente reacciones fotoquímicas en las sales de plata, hierro, uranio y cromo. En 1725, Johann Heinrich Schulzefue el primero en demostrar un efecto fotográfico temporal en las sales de plata , confirmado por Carl Wilhhelm Scheele en 1777, [21] quien descubrió que la luz violeta causaba la mayor reacción en el cloruro de plata . Humphry Davy y Thomas Wedgewood informaron [22] que habían producido imágenes a partir de plantillas en cuero y papel, pero no tenían forma de fijarlas [23] y algunas sustancias orgánicas responden a la luz, como se evidencia en las quemaduras solares (un efecto utilizado por Dennis Oppenheim en su posición de lectura de 1970 para quemaduras de segundo grado ) y fotosíntesis(con el que Lloyd Godman forma imágenes [24] ).

Siglo XIX [ editar ]

Los primeros negativos fotográficos realizados fueron fotogramas (aunque la primera fotografía permanente fue realizada con una cámara por Niécephore Niépce ). William Henry Fox Talbot llamó a estos dibujos fotogénicos , que hizo colocando hojas o trozos de encaje en papel sensibilizado, y luego los dejó al aire libre en un día soleado para exponerlos. Esto produjo un fondo oscuro con una silueta blanca del objeto colocado. [25]

Como un avance en el antiguo arte de los grabados de la naturaleza, [26] en los que se entintaban especímenes para hacer una impresión en papel, Anna Atkins produjo a partir de 1843 un libro titulado British Algae: Cyanotype Impressions en entregas; el primero en ser ilustrado con fotografías. Las imágenes eran todos fotogramas de especímenes botánicos, en su mayoría algas marinas, que se hizo uso de Sir John Herschel 's cyanotype proceso, que produce imágenes azules. [27] Este libro muy raro se puede ver en el Museo Nacional de Medios en Bradford , Inglaterra .

Modernismo [ editar ]

En el Modernismo , y especialmente en Dada [28] [29] [30] y Constructivismo [31] [32] y en las disecciones formalistas de la Bauhaus, [33] [34] el fotograma permitió experimentos en abstracción de Christian Schad tan temprano como 1918, [35] Man Ray en 1921 y Moholy-Nagy en 1922, [36] a través de la desmaterialización y distorsión, la fusión e interpenetración de formas y el aplanamiento de la perspectiva.

'Schadographs' de Christian Schad [ editar ]

En 1918 , los experimentos de Christian Schad con el fotograma se inspiraron en Dada , creando fotogramas a partir de arreglos aleatorios de objetos desechados que había recogido, como boletos rotos, recibos y trapos. Algunos argumentan que él fue el primero en hacer de esto una forma de arte, precediendo a Man Ray y László Moholy-Nagy por al menos uno o dos años, [37] y uno fue publicado en marzo de 1920 en la revista Dadaphone [38] por Tristan Tzara. , que los apodó 'Schadographs'. [39]

'Rayografías' de Man Ray [ editar ]

Man Ray, 1922, Rayografía sin título, fotograma de gelatina de plata, 23,5 x 17,8 cm

Los fotogramas fueron utilizados en el siglo XX por varios fotógrafos, en particular Man Ray , cuyos "rayos" también recibieron el nombre del líder dadaísta Tzara. [39] Ray describió su (re) descubrimiento del proceso en su autobiografía de 1963; [40]

“Nuevamente por la noche revele las últimas planchas que había expuesto; la noche siguiente me puse a trabajar imprimiéndolas. Además de las bandejas y soluciones químicas en botellas, un graduado de vidrio y termómetro, una caja de papel fotográfico, mi equipo de laboratorio era nulo. Afortunadamente, solo tuve que hacer impresiones de contacto de las placas. Simplemente coloqué un negativo de vidrio en una hoja de papel sensible a la luz sobre la mesa, a la luz de mi pequeño farolillo rojo, encendí la bombilla que colgaba del techo, durante unos segundos, y revelado las impresiones. Fue mientras hacía estas impresiones que di con mi proceso Rayograph, o fotografías sin cámara. Una hoja de papel fotográfico entró en la bandeja de revelado, una hoja sin exponer que se había mezclado con las que ya estaban expuestas debajo de los negativos: primero hice mis varias exposiciones,desarrollándolos juntos más tarde - y mientras esperaba en vano un par de minutos a que apareciera una imagen, arrepintiéndome del papel usado, coloqué mecánicamente un pequeño embudo de vidrio, el graduado y el termómetro en la bandeja sobre el papel mojado, encendí la luz: ante mis ojos empezó a formarse una imagen, no del todo una simple silueta de los objetos como en una fotografía recta, sino distorsionada y refractada por el vidrio más o menos en contacto con el papel y resaltando sobre un fondo negro, la parte expuesta directamente a la luz. Recordé cuando era niño colocando hojas de helecho en un marco de impresión con papel de prueba, exponiéndolo a la luz del sol y obteniendo un negativo blanco de las hojas. Esta era la misma idea, pero con una calidad tridimensional y una gradación tonal añadidas ".lamentando el papel usado, coloqué mecánicamente un pequeño embudo de vidrio, el graduado y el termómetro en la bandeja sobre el papel mojado, encendí la luz: ante mis ojos comenzó a formarse una imagen, no del todo una simple silueta de los objetos como en una fotografía recta, pero distorsionada y refractada por el vidrio más o menos en contacto con el papel y destacando sobre un fondo negro, la parte directamente expuesta a la luz. Recordé cuando era niño colocando hojas de helecho en un marco de impresión con papel de prueba, exponiéndolo a la luz del sol y obteniendo un negativo blanco de las hojas. Esta era la misma idea, pero con una calidad tridimensional y una gradación tonal añadidas ".lamentando el papel usado, coloqué mecánicamente un pequeño embudo de vidrio, el graduado y el termómetro en la bandeja sobre el papel mojado, encendí la luz: ante mis ojos comenzó a formarse una imagen, no del todo una simple silueta de los objetos como en una fotografía recta, pero distorsionada y refractada por el vidrio más o menos en contacto con el papel y destacando sobre un fondo negro, la parte directamente expuesta a la luz. Recordé cuando era niño colocando hojas de helecho en un marco de impresión con papel de prueba, exponiéndolo a la luz del sol y obteniendo un negativo blanco de las hojas. Esta era la misma idea, pero con una calidad tridimensional y una gradación tonal añadidas ".ante mis ojos empezó a formarse una imagen, no del todo una simple silueta de los objetos como en una fotografía recta, sino distorsionada y refractada por el vidrio más o menos en contacto con el papel y resaltando sobre un fondo negro, la parte directamente expuesta a la luz. Recordé cuando era niño colocando hojas de helecho en un marco de impresión con papel de prueba, exponiéndolo a la luz del sol y obteniendo un negativo blanco de las hojas. Esta era la misma idea, pero con una calidad tridimensional y una gradación tonal añadidas ".ante mis ojos empezó a formarse una imagen, no del todo una simple silueta de los objetos como en una fotografía recta, sino distorsionada y refractada por el vidrio más o menos en contacto con el papel y resaltando sobre un fondo negro, la parte directamente expuesta a la luz. Recordé cuando era niño colocando hojas de helecho en un marco de impresión con papel de prueba, exponiéndolo a la luz del sol y obteniendo un negativo blanco de las hojas. Esta era la misma idea, pero con una calidad tridimensional y una gradación tonal añadidas ".Recordé cuando era niño colocando hojas de helecho en un marco de impresión con papel de prueba, exponiéndolo a la luz del sol y obteniendo un negativo blanco de las hojas. Esta era la misma idea, pero con una calidad tridimensional y una gradación tonal añadidas ".Recordé cuando era niño colocando hojas de helecho en un marco de impresión con papel de prueba, exponiéndolo a la luz del sol y obteniendo un negativo blanco de las hojas. Esta era la misma idea, pero con una calidad tridimensional y una gradación tonal añadidas ".

En sus fotogramas, Man Ray hizo combinaciones de objetos —un peine, una espiral de papel cortado, la curva francesa de un arquitecto— algunos reconocibles, otros transformados, tipificando el rechazo de Dada del "estilo", enfatizando el azar y la abstracción. [29] Publicó una selección de estas radiografías como Champs délicieux en diciembre de 1922, con una introducción de Tzara. Su película de 1923 Le Retour à la Raison ('Regreso a la razón') adapta la técnica del rayograph a las imágenes en movimiento. [41]

Otros artistas del siglo XX [ editar ]

En la década de 1930, artistas como Theodore Roszak y Piet Zwart hicieron fotogramas, mientras que Luigi Veronesi combinaba la imagen fotográfica con óleo sobre lienzo en imágenes en color a gran escala al preparar un lienzo sensible a la luz en el que colocaba objetos en la oscuridad para exponerlos y luego fijarlos. . [42] Las formas se convirtieron en la matriz de una pintura abstracta a la que aplicó color y añadió líneas geométricas dibujadas para realzar la dinámica, exponiéndolas en la Galerie L'Equipe de París en 1938-1939. [43] [44] Bronislaw Schlabs, Julien Coulommier, Andrzej Pawlowski , Beksinki y Kurt Wendlandtfueron artistas de fotogramas en las décadas de 1940 y 1950; Lina Kolarova, Rene Mächler y Andreas Mulas en la década de 1970; y Tony Ceballos, Kare Magnole, Andreas Müller-Pohle y Floris M. Neusüss en los años ochenta. [39]

Contemporáneo [ editar ]

Los artistas contemporáneos establecidos que son ampliamente conocidos por usar fotogramas son Adam Fuss , [45] Susan Derges y Christian Marclay , y los artistas más jóvenes de todo el mundo [46] continúan valorando la materialidad de la técnica en la era digital. [47]

Procedimiento [ editar ]

El enfoque habitual para hacer un fotograma es usar un cuarto oscuro y una ampliadora y proceder como se haría al hacer una impresión convencional, pero en lugar de usar un negativo, colocar los objetos sobre un trozo de papel fotográfico para exponerlos debajo de la lámpara de la ampliadora. que se puede controlar cómodamente con el interruptor del temporizador y los controles de apertura. Eso dará un resultado similar al de la imagen de la izquierda; dado que la ampliadora emite luz a través de la apertura de una lente, las sombras incluso de objetos altos como el vaso de precipitados que se encuentra en posición vertical sobre el papel se mantendrán nítidas; más aún en aperturas más pequeñas.

Luego , la impresión se procesa , se lava y se seca. [48]

Generación de un fotograma: una luz de fuente amplia (1) ilumina los objetos (2 y 3) que se colocan directamente frente a una hoja de papel fotosensible. Dependiendo de la distancia del objeto al papel, sus sombras se ven más duras (7) o más suaves (5). Las áreas del papel que están en total sombra (6) permanecen blancas; se vuelven grises (8) si los objetos son transparentes o translúcidos (9); las áreas que están completamente expuestas a la luz (4) están ennegrecidas. La luz de fuente puntual (por ejemplo, una lente de ampliación con un pequeño número de diafragma) proyectará sombras duras.

En esta etapa, la imagen se verá similar a un negativo, en el que las sombras son blancas. Una impresión por contacto en una hoja nueva de papel fotográfico invertirá los tonos si se desea un resultado más naturalista, lo que puede facilitarse haciendo la impresión inicial en una película. [49]

Sin embargo, existen otros arreglos para la realización de fotogramas, e idearlos es parte del proceso creativo. Alice Lex-Nerlinger utilizó el método de cuarto oscuro convencional para hacer fotogramas como una variación de sus pinturas de estarcido con aerógrafo, [50] ya que la luz que penetra en el papel translúcido del que recorta sus imágenes imprime una textura abigarrada que de otro modo no podría obtener.

Una variable es la fuente o fuentes de luz utilizadas. [51] Una amplia fuente de luz arrojará matices de sombra; umbra, penumbra y antumbra , como se muestra en el diagrama adjunto.

Los fotogramas se pueden hacer al aire libre siempre que la emulsión fotográfica sea lo suficientemente lenta como para permitirlo. La luz solar directa es una fuente puntual de luz (como la de una ampliadora), mientras que las condiciones nubladas dan sombras de bordes suaves alrededor de objetos tridimensionales colocados en la superficie fotosensible. El proceso de cianotipo ('planos'), como el utilizado por Anna Atkins (ver arriba), es lo suficientemente lento e insensible como para recubrirlo con papel, tela, madera u otros soportes en interiores con luz tenue. La exposición al aire libre puede tardar varios minutos dependiendo de las condiciones, y su progreso puede medirse mediante inspección a medida que el recubrimiento se oscurece. ' Papel de impresión'u otro material de impresión a la luz del día, como el bicromato de goma, también puede permitir la exposición al aire libre. Christian Schad simplemente colocó los boletos del tranvía y otros objetos efímeros debajo de un vidrio en papel de impresión en el alféizar de su ventana para exponerlos. [37]

El material fotográfico convencional monocromático o en color, o positivo directo puede exponerse en la oscuridad usando una unidad de flash, al igual que Adam Fuss para sus fotogramas que capturan el movimiento de un bebé gateando o una anguila en aguas poco profundas. Susan Derges captura las corrientes de agua de la misma manera, mientras que Harry Nankin [52] ha sumergido grandes hojas de papel fotográfico monocromático en el borde del mar y ha montado un flash en un trípode de gran tamaño especialmente construido sobre él para capturar la acción de las olas y algas que bañan la superficie del papel. En 1986, Floris Neusüss comenzó su Nachtbilder ('imágenes nocturnas'), expuesto por un rayo. [53]

Otras variaciones incluyen el uso de la luz de una pantalla de televisión o computadora, presionando el papel fotosensible contra la superficie. Varias fuentes de luz o exponer con múltiples destellos de luz, o mover la fuente de luz durante la exposición, proyectar sombras desde una luz de ángulo bajo y usar exposiciones sucesivas mientras se mueve, elimina o agrega sombras, producirá múltiples sombras de calidad variable. [51]

Lista de fotógrafos destacados que utilizan fotogramas [ editar ]

  • Markus Amm [54]
  • Anna Atkins [55]
  • Walead Beshty [56] [57]
  • Christopher Bucklow [58]
  • Kate Cordsen [59] [60]
  • Algodón oliva [61]
  • Susan Derges [62]
  • Michael Flomen [63] [64]
  • Adam Fuss [65]
  • Heinz Hajek-Halke [66] [67]
  • Raoul Hausmann [68] [69]
  • John Herschel [70] [71]
  • Edmund Kesting [72]
  • Len Lye [73] [74]
  • László Moholy-Nagy [75]
  • Alice Lex-Nerlinger [50]
  • Floris Michael Neusüss
  • Anne Noble [2] [76]
  • Andrzej Pawlowski [77] [78]
  • Pablo Picasso [79]
  • Hombre rayo
  • Alexander Rodchenko [80] [81]
  • Theodore Roszak [82] [83] [84]
  • Christian Schad [85] [86] [87] [88]
  • Greg Stimac [89]
  • August Strindberg [90] [91] [92] [93] [94]
  • Jean-Pierre Sudre [95]
  • Kunié Sugiura [96]
  • Henry Fox Talbot [97] [98] [99] [100]
  • Mikhail Tarkhanov [101]
  • Elsa Thiemann [102]
  • Luigi Veronesi [103] [104] [105] [106]
  • Kurt Wendlandt
  • Nancy Wilson-Pajic [107]
  • Keith Carter [108]

Ver también [ editar ]

  • Luminograma : fotograma que usa solo luz sin objetos
  • Fotografía Schlieren : la luz se enfoca con una lente o espejo y se coloca un filo en el punto focal para crear sombras graduadas de flujo y ondas en medios transparentes como el aire, el agua o el vidrio.
  • Shadowgraph : como la fotografía de Schlieren, pero sin el filo de la navaja, revela faltas de uniformidad en los medios transparentes
  • Chemigram : técnica sin cámara que utiliza química fotográfica (y otras) con luz
  • Neues Sehen : el movimiento fotográfico 'New Vision' de László Moholy-Nagy
  • Cliché verre : técnica de grabado semifotográfico utilizando un negativo creado por dibujo
  • Animación dibujada en la película : técnica de cliché-verre en la que la emulsión de la película se raya y se dibuja cuadro por cuadro.
  • Cianotipo
  • Cianografía

Referencias [ editar ]

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