David Weidman (28 junio 1921 a 6 agosto 2014) fue un estadounidense animador , artista de la animación y la serigrafía artista de impresión conocido por sus obras modernas de mediados de siglo, incluyendo carteles , grabados y cerámicas . Weidman comenzó su carrera en la animación como artista de fondo durante las décadas de 1950 y 1960. Durante su vida posterior, las serigrafías de Weidman aparecieron en los sets de la serie de televisión de AMC , Mad Men , que reavivó el interés por su trabajo. [1] [2] En 2010, Los Angeles Times se refirió a Weidman como posiblemente "el artista desconocido más famoso". [3]
Weidman nació en la sección Belvedere Gardens del actual Este de Los Ángeles el 28 de junio de 1921. [2] Inicialmente asistió a Garfield High School , pero se trasladó a Manual Arts High School para centrarse en una carrera artística. [2] Recibió una beca para el Otis Art Institute , pero nunca asistió debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, que lo llevó a alistarse en la Marina de los Estados Unidos . [2] Usó el GI Bill para inscribirse en el Instituto de Arte Jepson después de la guerra. [2] Conoció a su futura esposa, Dorothy, en Jepson, donde ella era instructora de serigrafía. La pareja se casó en 1953.[2]
Weidman comenzó su carrera con el animador John Hubley . Luego se convirtió en artista de fondo y pintor en United Productions of America , más conocida como UPA . Se le atribuye haber ayudado a UPA a desarrollar el "estilo moderno distintivo" que se convirtió en un sello distintivo de las producciones del estudio de animación. [1] Su serie de televisión y créditos especiales con la animación de UPA incluyeron Las famosas aventuras del Sr. Magoo , El show de Boing-Boing y El cuento de Navidad de Mister Magoo (1962). Aparte de su trabajo en UPA, Weidman también trabajó en cortos de televisión para Crusader Rabbit , Popeye y Fractured Fairy Tales .[1]
David Weidman dejó brevemente la animación después de centrarse en la serigrafía después de sentirse frustrado con un proceso de animación centrado en el grupo. [2] Weidman desarrolló un proceso de borrado para crear obras originales. [2] En una entrevista de 2013 con Greater Long Beach , describió cómo utilizó imágenes de objetos o bloques de color con "diversos grados de transparencia". [2] [4] Sus grabados a menudo imitan los fondos que pintó para los dibujos animados de la década de 1960. [2] Abrió una pequeña galería y un taller ubicado detrás de una licorería en La Cienega Boulevard en Los Ángeles. [2]Consiguió una clientela empresarial que utilizaba sus impresiones en hoteles y otros edificios públicos. Sin embargo, no le gustaba tener que adaptar su trabajo, y le dijo a Find Art en una entrevista de 2014, "Cuando los clientes comenzaron a dictarme el color y el tema, me sacaron de mis rieles". [2] Creó miles de serigrafías, pero los coleccionistas compraron pocas. [2] Algunas obras tenían un precio tan bajo como diez dólares. [2] Su imprenta se transformó gradualmente en un negocio de marcos personalizados. [2]
Weidman regresó a la animación a mediados de la década de 1960. Trabajó en Wacky Races y Dastardly and Muttley en Their Flying Machines para Hanna-Barbera . [1] También regresó a UPA para trabajar en El tío Sam Magoo (1970), el último especial de televisión de Mr. Magoo . [1]
Si bien continuó produciendo carteles y cerámicas durante décadas, Weidman dejó de crear serigrafías alrededor de 1980 debido a la naturaleza intensiva del proceso. [2] No volvió a empezar a crear nuevas serigrafías hasta que su obra de arte fue "descubierta" o "redescubierta" alrededor de 2008, cuando tenía más de 80 años. [2]