Drive-In sin salida


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Dead End Drive-In es una película de acción distópica australiana de 1986 [2] sobre una pareja de adolescentes atrapada en un autocine que es en realidad un campo de concentración para los rechazados de la sociedad. Los reclusos, muchos de los cuales practican la moda punk , son apaciguados con una dieta constante de comida chatarra , música new wave , drogas y películas de explotación . La película fue dirigida por Brian Trenchard-Smith y está protagonizada por Ned Manning y Natalie McCurry como la pareja cautiva, y Peter Whitford como el gerente del autocine. Mad Max 2El especialista Guy Norris hizo algunas de las acrobacias. La banda sonora incluye música popular contemporánea interpretada por bandas como Kids in the Kitchen y Hunters and Collectors . La canción durante los créditos continuos es "Playing With Fire" de Lisa Edwards .

Trama

En un futuro cercano, la economía se ha derrumbado y oleadas de delincuencia masiva azotan el interior de las ciudades.. La industria manufacturera se ha reducido hasta el punto en que los automóviles son una mercancía y las piezas se disputan entre las empresas de salvamento y las bandas itinerantes. En un intento por controlar estas oleadas de crímenes, una cadena de autocines se convierte en campos de concentración para los jóvenes indeseables y desempleados. Los autocines sucios y cargados de grafitis están rodeados por vallas altas y los caminos que conducen a ellos (llamados Security Roads o "S-Roads") no pueden ser transitados bajo ninguna circunstancia. La policía colabora con los propietarios de los autocines para sabotear los coches de los visitantes desprevenidos; sin embargo, algunos que conocen la verdadera naturaleza de los autocine vienen voluntariamente a buscar refugio y comida. Los coches rotos se recogen continuamente en estas instalaciones. Los presos tienen fácil acceso a una amplia variedad de drogas, alcohol, comida chatarra, películas de explotación,y música new wave. Esto, junto con las pésimas condiciones en el exterior, crea una atmósfera de complacencia y desesperanza para que los presos acepten su destino y no intenten escapar.

Jimmy "Crabs" Rossini, un joven entusiasta del fitness, se escabulle en el Chevy clásico de 1956 de su hermano para llevar a su novia, Carmen, al Star Drive-In local. Le dice al propietario que están desempleados para obtener una tarifa con descuento. Mientras Crabs tiene intimidad con Carmen, le roban las ruedas traseras de su coche, y Crabs pronto descubre que la policía es responsable. Cangrejos se queja con el dueño, pero él se niega a ayudar hasta la mañana. A la mañana siguiente, Crabs y Carmen están asombrados por la cantidad de autos que todavía están allí, muchos de los cuales se han convertido en chozas. El propietario, Thompson, finge llenar un informe y los ingresa a ambos en el sistema. Les hace saber que estarán allí por un tiempo, ya que no hay autobuses ni taxis, y les da una pila de boletos de comida para usar en el destartalado café. El tiempo se prolongay Crabs hace varios intentos de escapar que se frustran.

Preparándose para un intento de escalar una cerca, Crabs pronto descubre que está electrificada. Localiza las ruedas que necesita, pero se entera de que se ha vaciado el depósito de combustible. Roba combustible de un vehículo policial, pero luego encuentra su motor averiado. Sospechando que Thompson, quien recibe un estipendio por cada prisionero, está detrás del sabotaje, Crabs le advierte que no vuelva a interferir. Lo que complica aún más las cosas son las peleas verbales y físicas que Crabs sigue teniendo con una de las bandas racistas. Durante este tiempo, Carmen no intenta evitar la cultura de las drogas y la alimentación poco saludable en el campamento. Se hace amiga de varias de las reclusas, que logran adoctrinarla en la extraña mentalidad racista del campamento de que los australianos no blancos son de alguna manera los culpables de los problemas de la sociedad;situación agravada por la llegada de extranjeros en camiones al campamento. Todos los intentos de hacerla entrar en razón fracasan, y Crabs pronto se da cuenta de que ha sucumbido a la desesperanza que invade el campamento, al igual que muchos de los otros niños atrapados a los que Jimmy intenta convencer.

Crabs hace un esfuerzo más espectacular para escapar: mientras la mayoría del campamento, incluida Carmen, asiste a una reunión racista, él secuestra una grúa. Intenta escabullirse pacíficamente, pero es reconocido por Thompson. Esto conduce a una persecución en coche dentro del campamento; la policía dispara armas automáticas a la grúa, lo que asusta a los presos que se esconden en el café. Finalmente, Crabs choca pero logra eludir a la policía a pie. Encuentra a Carmen e intenta sin éxito razonar con ella; la besa y le desea lo mejor. Crabs desarma a Thompson y lo obliga a borrar su perfil, pero su intento de fuga termina en un violento enfrentamiento con la policía; Thompson muere accidentalmente y el policía restante persigue a los cangrejos. Usando la rampa bajada de una grúa de la policía que está estacionada cerca de la entrada principal,Crabs lanza una grúa policial robada sobre la cerca y aterriza en la S-Road, conduciendo con éxito hacia la libertad.

Emitir

  • Ned Manning como Jimmy "Crabs" Rossini
  • Natalie McCurry como Carmen
  • Peter Whitford como Thompson
  • Wilbur Wilde como Hazza
  • Dave Gibson como Dave
  • Sandie Lillingston como Beth
  • Ollie Hall como Frank Rossini
  • Lyn Collingwood como Fay
  • Nikki McWaters como Shirl
  • Melissa Davis como Narelle
  • Margi di Ferranti como Jill
  • Desirée Smith como Tracey
  • Murray Fahey como Mickey
  • Jeremy Shadlow como Jeff
  • Brett Climo como Don
  • Alan McQueen como policía de accidentes
  • Ken Snodgrass como policía de accidentes
  • Bill Lyle como policía de autoservicio
  • Garry Who como Drive-In Cop
  • Bernadette Foster como Momma Rossini
  • Ron Sinclair como Roger McManus
  • Gandhi MacIntyre como indio
  • David Jones como lector de noticias de televisión

Producción

La película se basó en una historia corta de Peter Carey, aunque Brian Trenchard-Smith dice que no la había leído cuando se incorporó al proyecto. Se había adjuntado a un director anterior, pero se había retirado. "Llegué, me tomé una semana y uní los mejores elementos de los primeros tres borradores, lo que impulsó el comentario social", dice Trenchard-Smith. [1]

La película se rodó durante 35 días en un autocine en Matraville a partir del 9 de septiembre de 1985. [3] La financiación provino de la New South Wales Film Corporation. [4] El director dijo de la película que:

El Drive-In es, por supuesto, una alegoría de los valores basura de los ochenta, que nuestro héroe ve como una prisión. Los últimos 20 minutos de la película, la fuga, son el clímax ardiente y desesperado, pero toda la película tiene una sensación de gran estilo, de realidad aumentada o mejorada, un poco exagerada, pero conservando una realidad que el público aceptará. . [5]

El truco final de Guy Norris costó alrededor de $ 75,000, más que cualquier truco realizado en Australia hasta entonces, y estableció un récord mundial para un salto en un camión: 49.378 metros (162 pies). [6]

Liberación

Dead End Drive-In recaudó $ 68,000 en taquilla en Australia. [7] Fue lanzado en DVD en los Estados Unidos por Image Entertainment el 20 de septiembre de 2011, [8] y en el Reino Unido por Arrow Video en abril de 2013. [9]

Recepción

Michael Wilmington de Los Angeles Times lo llamó un clon "emocionante y poco convencional" de Mad Max 2 que "vale la pena buscar". [10] Ian Berriman de SFX lo calificó con 3.5 / 5 estrellas y escribió que la premisa de la película no es convincente, pero el diseño de producción es impresionante. [11] Chris Holt de Starburst lo calificó con un 6/10 y citó la atmósfera y el estilo como una gracia salvadora en una película donde "no pasan tantas cosas" y las actuaciones son malas. [12] Bill Gibron de DVD Verdict escribió que los temas de la película son "cliché y poco convincente" y que la película se esfuerza demasiado sin ir lo suficientemente lejos. [13] Luke Buckmaster deSenses of Cinema lo llamó la "obra magna" de Trenchard-Smith y "una fusión perfectamente lúgubre de objetos físicos yuxtapuestos con los elementos de otro mundo de la historia y las espeluznantes corrientes distópicas". [14]

Quentin Tarantino ha citado Dead End Drive-In como su película favorita de Trenchard-Smith. [15]

Reconocimientos

El diseñador de producción Lawrence Eastwood fue nominado como Mejor Diseño de Producción en los premios AFI de 1986 .

Legado

Dead End Drive-In se incluyó en Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation. , un documental sobre películas de Ozploitation . [dieciséis]

Ver también

  • Cine de Australia

Referencias

  1. ^ a b 'ENTREVISTA: DIRECTOR BRIAN TRENCHARD-SMITH (LA NOCHE DE LOS DEMONIOS 2)', Joblo 5 de agosto de 2011 . Consultado el 21 de octubre de 2012
  2. ^ "Callejón sin salida Drive-In (1986)" .
  3. ^ "Hechos y cifras", Cinema Papers , septiembre de 1985 p46
  4. ^ Brian Trenchard-Smith, 'No Film for Chickens', ACMI , 23 de junio de 2009 Archivado el 28 de marzo de 2012 en Wayback Machine. Consultado el 28 de septiembre de 2012.
  5. ^ Brian Jones, 'Un caballo para todos los cursos', Cinema Papers , marzo de 1986 p 28
  6. ^ Nick Roddick, 'Cualquiera puede hacer un truco una vez', Cinema Papers , marzo de 1986 p17-20
  7. ^ " Film Victoria - Australian Films en la taquilla australiana " (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 18 de febrero de 2011 . Consultado el 8 de noviembre de 2010 .
  8. ^ Hallam, Scott (10 de agosto de 2011). "Serie de locura de medianoche de Image Entertainment resucita los clásicos del terror de los 80" . Central del terror . Consultado el 11 de febrero de 2014 .
  9. ^ O'Neill, Phelim (05 de abril de 2013). "El nuevo DVD y Blu-ray de esta semana" . The Guardian . Consultado el 11 de febrero de 2014 .
  10. ^ Wilmington, Michael (16 de septiembre de 1986). "Drive-in sin salida" . Los Angeles Times . Consultado el 11 de febrero de 2014 .
  11. ^ Berriman, Ian (18 de abril de 2013). "REVISIÓN del autocine sin salida" . SFX . Consultado el 11 de febrero de 2014 .
  12. ^ Holt, Chris (12 de abril de 2013). "Revisión de DVD: DEAD END DRIVE-IN (1986)" . Starburst . Consultado el 11 de febrero de 2014 .
  13. ^ Gibron, Bill (18 de febrero de 2004). "Callejón sin salida Drive-In" . Veredicto de DVD . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2011 . Consultado el 11 de febrero de 2014 .
  14. ^ Buckmaster, Luke (septiembre de 2012). "Callejón sin salida Drive-In (Brian Trenchard-Smith, 1986)" . Sentidos del cine (64) . Consultado el 11 de febrero de 2014 .
  15. ^ Buckmaster, Luke (5 de marzo de 2015). "Dead End Drive-In rewatched - política disfrazada de entretenimiento espumoso" . The Guardian . Consultado el 21 de abril de 2015 .
  16. ^ Lott, Rod (7 de noviembre de 2009). "No del todo Hollywood: ¡La salvaje e inédita historia de la explotación de la explotación agraria!" . Gaceta de Oklahoma . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014 . Consultado el 11 de febrero de 2014 .

Otras lecturas

  • Johinke, Rebecca (2009). "No del todo Mad Max: autocine sin salida de Brian Trenchard-Smith". Estudios en Cine Australasia . 3 (3): 309–320. doi : 10.1386 / sac.3.3.309_1 . S2CID  163892850 .

enlaces externos

  • Drive-In sin salida en IMDb
  • Dead End Drive In en las películas de Oz
  • Dead End Drive-In en Australian Screen Online
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