Deborah Luster (nacida en 1951) es una artista fotográfica del noroeste de Arkansas , EE . UU. , Y ha sido fotógrafa profesional desde la década de 1990. Lustre tiene al menos un libro impreso, One Big Self: Prisoners of Louisiana , y es conocido por usar tecnología más antigua como el tintype para documentar y retratar artísticamente crímenes violentos y temas relacionados. Ella es publicada y discutida en varios medios internacionales como The Economist , [1] fuentes educativas como la John Simon Guggenhiem Memorial Foundation , [2] galerías como la Jack Shainman Gallery [3] yMuseo de Arte Moderno de San Francisco [4]
Carrera y premios
Lustre ganó conjuntamente un premio Lange-Taylor en 2000 con CD Wright con quien ha trabajado como dúo para One Big Self . [5]
Luster publicó un libro de tapa dura de 64 páginas y 17 pulgadas titulado Tooth for an Eye: A Chorography of Violence in Orleans Parish en febrero de 2011. Este trabajo se centra en el efecto que tiene una alta tasa de homicidios en Nueva Orleans y cada pieza tiene un recorrido o, "es circular, atrayendo al espectador". Deborah Luster vive y trabaja en Nueva Orleans y Luisiana en los EE. UU. Y Galway en Irlanda. Ganó el premio Baum para fotógrafos estadounidenses emergentes en 2001, la beca de fotografía John Gutmann en 2002 y una beca John Simon Guggenheim en 2013. [6] En 2017 ganó una beca de la Fundación Ford Art of Change. [7]
Permanentemente presentado en el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de San Francisco del arte moderno , Nueva Orleans Museum of Art y el Museum of Contemporary Photography , Chicago, Deborah Lustre "crea un retrato complejo y vivo". [6]
En trabajos anteriores, Luster fotografió pinturas votivas religiosas mexicanas y personas con las que se "conectó" para crear "santos" junto con CD Wright , poeta. La intención era crear retratos "mágicos" y el nombre de esta obra fue Rosesucker Retablos . [8]
Lustre ha documentado escenas de asesinatos en Nueva Orleans y afirma que no se ve afectado por visitar esos lugares, pero se puede citar describiendo algunos como poseídos por la energía y el calor. Lustre ha producido más de 25,000 fotografías en los últimos quince a veinte años enfocándose en la tecnología pasada de moda, particularmente el tipo de hojalata , para producir un acabado con una sensación antigua como parte del proyecto One Big Self que incluye el trabajo interior en la Penitenciaría Estatal de Louisiana . Algunas piezas incluyen graffiti y poesía y se presentaron gratis durante muchas semanas como parte del evento artístico de la ciudad de Nueva Orleans Prospect.1. [9]
Lustre trabajó con CD Wright en Louisiana State Pen durante seis años (1998-2003) [10] en One Big Self haciendo retratos de prisioneros en emulsión de gelatina de plata sobre tableros de metal. Vince Aletti de The New Yorker dijo de su trabajo "De repente, estamos allí, y la desolación, la desesperación y la muerte son muy reales". Hizo presentaciones invitadas en Pratt Institute , Hendrix College y Watkins College of Art and Design en 2013, mientras que en 2014 obtuvo la residencia en el Museo Irlandés de Arte Moderno . Ha sido galardonada con el premio Anonymous Was A Woman, la beca de la Fundación Peter S. Reed y el premio Baum para fotógrafos estadounidenses emergentes. Su trabajo también aparece en decenas de colecciones públicas. [3]
El trabajo de Luster en One Big Self se extendió a otras dos prisiones, incluida la Penitenciaría de Angola, y su trabajo se exhibe permanentemente en galerías aún más notables, incluido el Smithsonian [2]
Referencias
- ^ "Congelado en el tiempo" . The Economist . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2014 . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
- ^ a b "Deborah Lustre Bio" . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2014 . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
- ^ a b "Deborah Lustre" . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2014 . Consultado el 30 de septiembre de 2014 .
- ^ "Deborah Luster analiza trabajos individuales de su proyecto One Big Self" . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2014 . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
- ^ "El Décimo Premio Dorothea Lange-Paul Taylor" . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2014 . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
- ^ a b "Deborah Lustre: diente por ojo" . Museo de Fotografía Contemporánea, Columbia College Chicago. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2014 . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
- ^ Scher, Robin (2 de octubre de 2017). "La Fundación Ford otorga 1,5 millones de dólares a las becas 'Arte del cambio' para trabajar por la libertad y la justicia" . ARTnews . Consultado el 10 de marzo de 2018 .
- ^ "Deborah Lustre" . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2014 . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
- ^ "Los paisajes asesinos de la fotógrafa Deborah Luster son una verificación de la realidad de Nueva Orleans de Prospect.1" . The Times-Picayune. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2014 . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
- ^ Jonathan, Ferrara (noviembre de 2016). Armas en manos de artistas . Isaacson, Walter, Jonathan Ferrara Gallery (Primera ed.). San Francisco, California. ISBN 978-1941758717. OCLC 919482351 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Come Shining: The Spiritual South revisa el sitio web de Rhizomes
- Deborah Luster: One Big Self entrevista a Kitchen Sisters