Deborah Turbeville
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Deborah Turbeville
Foto de Deborah Turbeville.jpg
Turbeville en 1987
Nació
Deborah Lou Turbeville

( 07/06/1932 )6 de julio de 1932
Stoneham, Massachusetts
Murió24 de octubre de 2013 (24 de octubre de 2013)(81 años)
Nueva York, Nueva York
Nacionalidadamericano
Conocido porFotografía

Deborah Lou Turbeville (6 de julio de 1932 - 24 de octubre de 2013) [1] fue una fotógrafa de moda estadounidense . Aunque comenzó como editora de moda en Harper's Bazaar , se convirtió en fotógrafa en la década de 1970. [2]

Sus fotografías aparecieron en numerosas publicaciones y anuncios de moda, incluidos anuncios de Bloomingdale's , Bruno Magli , Nike , Ralph Lauren y Macy's . [1]

Temprana edad y educación

Nació en 1932 en Stoneham, Massachusetts , en una familia adinerada de Nueva Inglaterra que deseaba ser distinguida y aislada, pero paradójicamente sufría este aislamiento.

La madre y las tías de Deborah heredaron una gran casa de su abuelo paterno, aislada en la periferia de Boston. El padre de Deborah, que era de Texas, también vivía en la casa. Esta comunidad familiar, que cultivó la superioridad intelectual de sus miembros a través de frecuentes viajes a la ópera y los cines de Boston, también sufrió este exilio en los suburbios.

Deborah tenía un hermano mayor llamado Tom, que vivía en Nueva York en Riverside Drive al mismo tiempo que Deborah vivía allí.

Fue estudiante en Brimmer and May School en la Bahía de Boston, y siempre ha citado como sus primeras fuentes de inspiración las estrechas calles adoquinadas, Louisburg Square, la nieve y los vidrios polarizados.

Además de la casa de su familia en las afueras de Boston, Turbeville también pasó los veranos en su casa de vacaciones en Ogunquit en Maine.

Estilo fotográfico

Según Turbeville, su trabajo se inspiró profundamente en su infancia: "Soy como una niña, debo manejarlo a cada hora de cada día".

Las fotografías de Turbeville son reconocibles por su grano, por sus colores pastel, sepia o blanco y negro, y por el desenfoque de la imagen. A veces, modifica sus tomas raspándolas o grabándolas con la ayuda de su asistente y colaboradora, Sharon Schuster. Según Pete Silverton, estas fotografías son "bienes dañados conscientemente". Además, según Turbeville, "destruyo la imagen después de haberla creado (...) Borrando un poco de tal manera que nunca está completamente allí ..." O: "La idea de desintegración está realmente en el corazón de mi trabajo." Esta obra de alteración es uno de los elementos que hacen de Turbeville una artista, ya que provoca una reflexión sobre el medio, y el medio es en sí mismo significativo. Sus imágenes, "raspadas, retorcidas, borradas,dañado artificialmente para dar la impresión de viejos clichés, contradicen la perfección técnica que incluso un fotógrafo aficionado puede obtener en estos días. Turbeville expone la mentira de que con técnica y determinación una artista que busca crear contenido imaginativo resuena ambigüedades "." Sí, la aparente quietud de las imágenes esconde un trasfondo de violencia (...) Esta violencia es reforzada por la artista en su obra: ella viola sus propias imágenes ".ella viola sus propias imágenes ".ella viola sus propias imágenes ".

A ella se le atribuye haber agregado un elemento más oscuro y melancólico a la fotografía de moda , a partir de principios de la década de 1970 [1] : ella, Guy Bourdin y Helmut Newton lo cambiaron de imágenes tradicionales bien iluminadas a algo mucho más "vanguardista". [1] Sin embargo, a diferencia del "inframundo erótico urbano" retratado por sus contemporáneos, la estética de Turbeville tendía a "soñadora y misteriosa", una delicada mirada femenina. [2] Ella era la única mujer y la única estadounidense entre este trío. [1] En 2009, Women's Wear Daily escribió que Turbeville transformó "la fotografía de moda en arte de vanguardia ".[1]

Asignaturas

Durante la década de 1970, la fotografía de moda se inclinó más hacia la provocación sexual y tendió a convertirse, según Nancy Hall-Duncan, en "una subdivisión de la cultura de la pornografía". Turbeville tomó sus atmósferas brumosas y las combinó con modelos que no se comunicaban entre sí ni con el espectador. Nancy Hall-Duncan señala que estas mujeres parecían "encerradas en su soledad", una impresión reforzada "por poses suaves y perezosas". Y agregó: "En el sentido más amplio, las fotografías de Turbeville reflejaban los hechos psicológicos, pero personas con las que Turbeville reconoció su incapacidad para comunicarse perfectamente. Incluso les tenía miedo, ya que no podía tener la más mínima idea preconcebida de ellos". A menudo tengo miedo de la gente. Esto se encuentra en las fotos que tomo:casi el sentimiento de humillación o vergüenza. Las jóvenes bajan los ojos, o miran hacia otro lado, no pueden mirar la lente a la cara. ¡Y yo, no puedo obligarlos a mirar directamente a la lente, o hacer una mueca como si todo fuera genial y realmente genial! "De hecho, en el libro colectivoWomen on Women , sobre mujeres fotografiando a otras mujeres, escribió que en sus fotos, "hay la sensación de que algo anda mal. Mi trabajo no está completo si no contiene algún vestigio de esta frustración en las impresiones finales".

Así, en su trabajo en la fotografía de moda, trató de evitar un "ideal estereotipado" y el glamour: "No fue la chica perfectamente hermosa la que me hizo querer tomar fotos, sino la chica con una intriga en el rostro, con un profundidad debajo de la superficie ". En consecuencia, las propias modelos tienen prioridad sobre las "separaciones inocuas y matizadas de los años setenta y ochenta", a pesar de sus miradas desviadas. [3]

Muerte

Turbeville murió de cáncer de pulmón en el Centro Hospitalario St. Luke's-Roosevelt en Manhattan el 24 de octubre de 2013, a la edad de 81 años. [1] [4]

Publicaciones

Publicaciones de Turbeville

  • Alhelí . Congreve, 1979.
  • Versalles invisible . Doubleday, 1981. Introducción de Louis Auchincloss.
  • Paso de Les Amoureuses du Temps . Parco, 1985.
  • Fotógrafos Contemporains I . Centro Georges Pompidou / MNAM, 1986.
  • Newport recordado . Harry Abrams, 1994. Introducción de Louis Auchincloss.
  • El Viaje de la Virgen María Candelaria . Parco, 1996.
  • Studio San Petersburgo . Bulfinch, 1997.
  • Pasado imperfecto . Steidl, Alemania 2010. ISBN  978-3-86521-452-2 .
  • Casa No. Nombre . Rizzoli, 2009.

Publicaciones sobre Turbeville

  • Anuario de Fotografía . Time-Life, 1976.
  • Mujeres por mujeres . Aurum, 1978.
  • Alexander Liberman El mundo de la moda estadounidense: cincuenta años de moda .
  • Hall-Duncan, Nancy. La historia de la fotografía de moda .
  • La visión idealizadora . Apertura, 1990.
  • Días de boda, imágenes de matrimonio . H2O / Graystone, Tokio, 1996.

Referencias

  1. ↑ a b c d e f g Fox, Margalit (26 de octubre de 2013). "Deborah Turbeville, fotógrafa de moda, muere a los 81" . The New York Times . Consultado el 17 de noviembre de 2013 .
  2. ↑ a b Cochrane, Lauren (31 de octubre de 2013). "La fotografía de Deborah Turbeville" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 23 de febrero de 2016 . 
  3. ^ Borrelli-Persson, Laird. "Por qué las mujeres de Deborah Turbeville son atemporales: de sus bellezas de baños a sus memorables desnudos" . Vogue . Consultado el 23 de febrero de 2016 .
  4. ^ Diderich, Joelle (24 de febrero de 2014). "Evento de Milán rinde homenaje a Deborah Turbeville" . Ropa de mujer a diario . Consultado el 24 de febrero de 2014 .

Otras lecturas

  • Essence, Photography Magazine , París, diciembre de 1997
  • Caméra Obscure, Art Photography Magazine , Moscú, septiembre de 1998
  • Studio St. Petersburg, artículo de 8 páginas en L'Uomo Vogue , diciembre de 1997
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