Debra Phillips (nacida en 1958) es una artista australiana. Su práctica principal es la fotografía, pero también trabaja en otras formas como la escultura y la imagen en movimiento. Ha sido artista expositora desde la década de 1980, es parte de muchas colecciones y ha ganado múltiples premios por su trabajo. Phillips reside en Sydney y es profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur . [2]
Debra Phillips nació en Melbourne , Australia, en 1958. En 1977, Phillips se mudó a Sydney , Australia, para comenzar un Dip. Arte en Sydney College of the Art, Universidad de Sydney , NSW . A partir de la década de 1980, sus obras han sido parte de muchas exposiciones individuales y colectivas en Australia, con un total de 54 exposiciones. [3] Aún residiendo en Sydney hoy, Phillips es profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Nueva Gales del Sur. [4]
Debra Phillips fue una de las artistas mujeres de la década de 1980 y principios de la de 1990. Su trabajo resume sus intereses personales al cuestionar diferentes formas de representación, historias e identidades. [5] Los temas recurrentes a lo largo de su trabajo incluyen la desaparición y la obsolescencia, la vida contemporánea y la utilización de la fotografía como una estructura de representación y cómo supuestamente muestra una verdadera percepción del mundo real. Su trabajo representa un colapso del tiempo en el presente. Es estético conscientemente, esto permite al espectador pensar si las imágenes se resisten a convertirse en apariencias superficiales y si invitan al miedo a la profundidad / significados más profundos. [6] Phillips está representado en colecciones privadas, nacionales e internacionales. Su trabajo ha sido publicado en numerosos lugares, entre ellos:Doce artistas de la fotografía australianos (Blair French y Daniel Palmer, Sydney: Piper Press, 2009) y en Look: Contemporary Australian Photography Since 1980 (Anne Marsh, Melbourne: MacMillan Art Publishing, 2010). [7]
Esta serie de fotografías tipo C (100,0 × 100,0 cm) fue parte de una exposición individual en la galería First Draft, Sydney , y también de la exposición colectiva "Constructed Images" en la Australian National Gallery, Canberra en 1987. En 1989 fue un parte de la exposición "Tableaux Mourant: Fotografía y muerte", Galería de Bellas Artes, Universidad de Tasmania , Hobart . [8] Ahora es parte de la colección Art Gallery of NSW . [9]
Esta serie de cibachrome (119 × 149 × 5 cm) de Debra Phillips se centra en los vínculos de la fotografía con la ciencia y la tecnología, además de poner un gran énfasis en la occidentalización. El título sugiere problemas entre la colonización europea dentro de Australia y el progreso tecnológico masivo en todo el mundo globalizado. [10] Cada fotografía de la serie presenta una gran X que cruza la imagen. Esta ayuda apoya los temas interrelacionados de colonización, fotografía, tiempo, representación, tecnología y la tierra. [11] [12]
Esta imagen es parte de la serie "Desde la calle" que incluye 18 imágenes en blanco y negro impresas en papel plateado metalizado, aluminio (100 × 150 cm). [13] La serie fue creada en los primeros días de la práctica de Phillips cuando ella tenía interés en los rastros de la vida cotidiana, las calles circundantes y los grafitis. Vista individualmente esta imagen se convierte en un elemento abstracto que alude a las cualidades mutables y efímeras de los códigos. [14]