Der Rosenkavalier (grabación de Edo de Waart)

Álbum de estudio de 1977

Der Rosenkavalier
Philips LP: 6707030
Album de estudio
Liberado	1977
Estudio	De Doelen, Rotterdam, Holanda
Género	Ópera
Largo	206 : 03
Idioma	Alemán e italiano
Etiqueta	Philips
Der Rosenkavalier
Philips CD: 442086-2

Der Rosenkavalier ( El caballero de la rosa ) es un álbum de estudio de 206 minutos dela ópera de Richard Strauss , interpretado por un elenco liderado por Jules Bastin , José Carreras , Derek Hammond-Stroud , Evelyn Lear , Frederica von Stade y Ruth Welting. con la Orquesta Filarmónica de Rotterdam bajo la dirección de Edo de Waart . Fue lanzado en 1977.

Antecedentes

El álbum presenta la partitura sin cortes. Se grabó poco después de que sus músicos presentaran la ópera teatralmente en el Festival de Holanda en 1976. ^[1] La producción de Holanda fue puesta en escena por la Fundación de Ópera de Holanda y producida por John Cox, con decoración y vestuario diseñados por Elizabeth Dalton. ^[2]

Grabando

El álbum fue grabado usando tecnología analógica en julio de 1976 en De Doelen , Rotterdam , Holanda . ^[2]

Embalaje

Las portadas del LP y los lanzamientos en cassette del álbum muestran una fotografía de Lear, von Stade y Welting con sus trajes del Festival de Holanda. ^{[3] [4]} La portada del CD del álbum de Philips, diseñada bajo la dirección de arte de Ton Friesen, presenta una fotografía de Hans Morren de una rosa plateada de Juwelier Fischer de Viena . ^[2]

Recepción crítica

Richard Strauss fotografiado en 1910, un año antes de que se representara por primera vez Der Rosenkavalier.

William Mann revisó el álbum en LP en Gramophone en agosto de 1977, comparándolo con versiones rivales realizadas por Herbert von Karajan ^[5] y Georg Solti . ^[6]Los coleccionistas podrían sentirse atraídos por la nueva grabación, pensó, por Octavian de Frederica von Stade, "una lectura encantadora de un joven mezzo favorito". Musicalmente, cantaba con un tono amplio, uniforme y concentrado, y era tan meticulosa en su trabajo de conjunto como una violista en un gran cuarteto de cuerdas. Dramáticamente, fue igualmente efectiva en todos los capítulos de la historia de Octavio: su arrebato de ira con el Marschallin fue "explosivo", su broma con Sophie "perfectamente deliciosa", su embriaguez fingida como Mariandel "encantadora de escuchar además de cómica". Como amante de Octavian, Evelyn Lear tenía "un timbre como el oro viejo, una ternura y un humor burlón, muchas inflexiones individuales que no recuerdan a ningún otro Marschallin". Su canto no alcanzó la perfección técnica, pero su actuación fue "atractiva y hábil "y todos sus pasajes más importantes fueron ejecutados" maravillosamente ". Ruth Welting también fue culpable de algunos lapsos vocales, perpetrando el" aleteo "ocasional sobre el pentagrama, pero su Sophie logró ser auto-asertiva mientras permanecía" dulcemente juvenil ". Jules Bastin dotó a Ochs de una voz que era generosa e igual a todas las onerosas demandas de Strauss. Merecía elogios por su" ataque y sabrosa resonancia, su suaveJules Bastin dotó a Ochs de una voz generosa e igual a todas las onerosas demandas de Strauss. Merecía elogios por su "ataque y sabrosa resonancia, su suaveJules Bastin dotó a Ochs de una voz generosa e igual a todas las onerosas demandas de Strauss. Merecía elogios por su "ataque y sabrosa resonancia, su suavecantabile y su enunciación madura del texto ", aunque Manfred Jungwirth de Soltifue más acertado y divertido en su manejo del idiolecto campesino de Ochs. Derek Hammond-Stroud fue un buen Faninal en general, incluso si sonaba demasiado joven para ser el padre de Welting y falló una nota en su primera aparición. El cantante italiano de José Carreras era "demasiado ruidoso". Los muchos papeles menores fueron realizados de manera competente por una legión de holandeses. La orquesta holandesa de De Waart, igualmente, fue inequívocamente buena. Sus instrumentos de viento eran "nítidos y sabrosos", su latón "inusualmente firme, unido y regordete", sus cuerdas "activas" y "elegantes". De Waart a veces marcaba un ritmo demasiado lento, por ejemplo, en la ruta climática de Ochs o en el dúo "Mit Ihren Augen voll von Tränen", pero sus preludios eran incandescentes y sus tempien general "aptos y enérgicos". "La arrogancia de la entrada de Ochs en el segundo acto [y] la elegancia de las cuerdas en la escena de letras" fueron particularmente dignas de mención. El equipo de producción de Philips había optado por equilibrar cantantes e instrumentistas sin favorecer a ninguno sobre el otro, y había resistido la tentación de desplegar "efectos de sonido o ruidos de 'ruibarbo'". En resumen, si el nuevo álbum era preferible a sus competidores era una cuestión de gusto personal. La versión ligeramente abreviada de Karajan era "encantadora" y "chispeante"; El de Solti, completo, ofrecía "brillantez incesante" y el Marschallin de Régine Crespin ; de Waart, también completo, era "menos vivaz" que sus predecesores, pero tenía von Stade 's Octavian y la "confianza, estilo y personalidad operística" que le dieron sus orígenes teatrales.^[7]

Libretista Hugo von Hofmmannsthal en 1893

George Jellinek reseñó el álbum en LP en Stereo Review en octubre de 1977. Entre sus cantantes, destacó Frederica von Stade, escribió, "una Octaviana creíble en todas las formas de su papel voluble, que canta de manera cautivadora y cuyo tono cálido y cremoso se eleva por encima del personal con radiante facilidad ". Marschallin, que sonaba resignado, de Evelyn Lear no se interpretó de manera tan convincente como hubiera sido ideal, pero se cantó "exquisitamente" con "muchas frases encantadoras". Sophie de Ruth Welting era técnicamente impecable y se caracterizaba vívidamente, aunque algo fría y de tono débil. Como Ochs, Jules Bastin compensó sus "limitaciones de alcance y resonancia" cantando con un legato.elegancia y sumergiendo por completo su identidad belga en la del barón vienés. José Carreras fue "refulgente" como tenor italiano, si bien se vio claramente desafiado por el clímax de Do bemol alto de Strauss. Derek Hammond-Stroud y el elenco secundario fueron todos al menos satisfactorios. Como director, Edo de Waart aportó "mucho cariño a esta música, junto con un toque ligero, mucha ternura y, en general, tempos". Obtuvo una interpretación orquestal que era hermosa, consistentemente aristocrática y tenía la transparencia de la música de cámara. El precio de su moderación fue que su grabación parecía "algo carente de pasión". La excelente ingeniería de Philips fue completamente honesta e inocente de cualquier engaño irritante. El álbum en su conjunto fue fluido, concienzudo,Lectura teatralmente informada que merecía ser aplaudida, pero que no llegó al extraordinario estándar establecido por la versión de Georg Solti en Decca.^{[6] [8]}

JB Steane reseñó el álbum en LP en Gramophone en abril de 1978. Octavian de Frederica von Stade era "vívido, elegante pero femenino", escribió, y Marschallin de Evelyn Lear "muy conmovedor en los pasajes más tranquilos". Pero Sophie de Ruth Welting era "inadecuada" y Baron Ochs de Jules Bastin "tonificada". Aunque Edo de Waart "captó la juventud de la partitura con entusiasmo contagioso", las debilidades de su elenco hicieron que su grabación no fuera mejor que "un placer mixto" ^[9].

Director Edo de Waart en 2008

Alan Blyth revisó el álbum en CD en Gramophoneen diciembre de 1994. Su mayor baza, pensó, era el "Octavian bellamente cantado, atractivo y plenamente caracterizado" de Frederica von Stade, "quizás su mejor interpretación en disco". Tuvo tanto éxito en retratar la dimensión cómica de Octavio como su ardor romántico y erótico. Los otros tres protagonistas del set eran menos atractivos. La lectura de Evelyn Lear del Marschallin, aunque evidentemente fue el producto de mucha reflexión, fue estropeada por una falta de profundidad emocional y una voz que era desagradablemente "gastada y desenfocada". Sophie de Ruth Welting estaba "cantada con entusiasmo pero ligeramente quebradiza y monocromática". El alegremente animado Baron Ochs de Jules Bastin se vio comprometido por una dicción vienesa poco convincente y un timbre que no era lo suficientemente profundo para los requisitos del papel.Las mejores actuaciones en los papeles menores vinieron de José Carreras, en el verano alto de su carrera, entregando un tenor italiano de "ímpetu extrovertido", y Derek Hammond-Stroud como un convincente alboroto de Faninal. Las otras partes menores se cantaron de manera impecable pero tampoco sin gran distinción. La dirección "ágil" de Edo de Waart resistió la tentación de revolcarse en los clímax y provocó la ejecución orquestal de la elegancia mozartiana. La calidad de audio del álbum era "clara y cálida", pero colocó a los solistas más atrás en el escenario de sonido de lo habitual.Las otras partes menores se cantaron de manera impecable pero tampoco sin gran distinción. La dirección "ágil" de Edo de Waart resistió la tentación de revolcarse en los clímax y provocó la ejecución orquestal de la elegancia mozartiana. La calidad de audio del álbum era "clara y cálida", pero colocó a los solistas más atrás en el escenario de sonido de lo habitual.Las otras partes menores se cantaron de manera impecable pero tampoco sin gran distinción. La dirección "ágil" de Edo de Waart resistió la tentación de revolcarse en los clímax y provocó la ejecución orquestal de la elegancia mozartiana. La calidad de audio del álbum era "clara y cálida", pero colocó a los solistas más atrás en el escenario de sonido de lo habitual.^[10]

Blyth mencionó el álbum en una revisión de la discografía de la ópera en Gramophone en mayo de 2000. "El set de Philips de 1976, no disponible en la actualidad, no es una gran pérdida. Excepto por la ... elegante dirección de Edo de Waart y Frederica von Stade ... . Octavio, es un asunto poco distinguido con un pobre Marschallin y Ochs ". ^[11]

Patrick O'Connor revisó una reedición de Decca del álbum en CD en Gramophone en agosto de 2003. "En el papel principal", escribió, "Frederica von Stade está en la cima de su forma considerable. Esto, seguramente, debe ser exactamente el tipo de voz que Strauss tenía en mente para el papel ". Marschallin de Evelyn Lear tenía "gracia y buen humor amable", aunque no el timbre suntuoso necesario para aprovechar al máximo los momentos de mayor sublimidad del papel. Ruth Welting era una Sophie "vívida". Jules Bastin evitó el peligro exagerando el absurdo del barón Ochs y fue admirablemente preciso en su enunciado. Edo de Waart ofreció una actuación que se destacó por su conciencia cómica y su sentimiento de unidad. ^[12]

De Doelen, lugar de grabación de Philips

David Patrick Stearns incluyó el álbum en una revisión de la discografía de la ópera en Gramophone en mayo de 2011. "El mezzo ligero y meloso de Frederica von Stade", escribió, [transmite] la impetuosidad de Octavian como ningún otro. Ninguna grabación captura con tanta eficacia el sentido de dos adolescentes asustados, von Stade y Ruth Welting, más allá de su comprensión ". El timbre barítono de Jules Bastin fue positivamente una ventaja para su Baron Ochs. La orquesta tocó con tanta alegría de champán como si hubieran estado actuando Die Fledermaus . Si Philips hubiera podido grabar Marschallin de Evelyn Lear en algunos de los mejores días de la cantante, su álbum habría sido la mejor grabación de estudio de la ópera jamás realizada. ^[13]

Stearns revisó el álbum en Gramophoneen octubre de 2011 cuando fue reeditado en CD por el propio sello de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam. "Vocalmente", escribió, "Frederica von Stade está en su apogeo en un retrato de Octavio particularmente atormentado y emocionalmente maduro". Es cierto que la "frescura vocal" de Marschallin de Evelyn Lear tuvo sus altibajos, pero dio una actuación animada que fue mejor de lo que la mayoría de los críticos habían reconocido. Sophie de Ruth Welting estaba "muy bien, vocal y teatralmente, si no tan distintiva". Fue una ventaja para Jules Bastin que su timbre fuera tan barítono como era: donde los bajos más profundos enturbiaron la música de Baron Ochs en un "retumbar que oscurece el tono", su tono más ligero permitió a los oyentes disfrutar de una "avalancha de detalles de personajes de su considerable teatralidad". imaginación".José Carreras abusó de su gloriosa voz gritando su aria en lugar de cantarla.^[14]

1758 La pintura de Bernardo Bellotto de Viena, como se ve desde el mirador es una imagen del lugar y época en la que la comedia de caballero de la rosa se despliega

Lista de canciones: CD1

Richard Strauss (! 864-1949)

Der Rosenkavalier (Dresde, 1911), Kömodie für Musik in drei Aufzügen (Comedia para la música en tres actos); libreto de Hugo von Hofmannsthal (1874-1929)

acto uno

• 1 (3:35) Preludio
• 2 (7:56) Wie du warst, (Octavio, Marschallin)
• 3 (4:10) ¡Marie Thérès! (Octavio, Marschallin)
• 4 (3:36) Quinquin, es ist mein Mann (Marschallin, Octavian, Ochs, Major-domo de Marschallin)
• 5 (8:34) Selbstverständlich empfängt mich Ihro Gnaden (Ochs, lacayos, Marschallin, Major-domo de Marschallin)
• 6 (6:09) Hat Sie schon einmal mit einem Kavalier (Ochs, Octavian, Marschallin)
• 7 (3:57) Nein, Er agiert mir gar zu gut (Marschallin, Ochs, Octavian)
• 8 (2:04) I komm 'glei (Octavio, huérfanos, sombrerero, vendedor de animales, Marschallin, Valzacchi)
• 9 (2:55) Di rigori armato il senno (Cantante)
• 10 (3:12) Als Morgengabe (Ochs, notario, cantante)
• 11 (3:55) Mein lieber Hippolyte (Marschallin, Valzacchi, Ochs, Annina)
• 12 (5:10) Da geht er hin (Marschallin)
• 13 (6:17) ¡Ach! Du bist wieder da! (Marschallin, Octavio)
• 14 (2:27) Die Zeit, die ist ein sonderbar Ding (Marschallin)
• 15 (4:34) Mein schöner Schatz (Octavian, Marschallin)
• 16 (3:27) Ich werd 'jetzt in die Kirche gehn (Marschallin, Octavian)
• 17 (3:48) Ich hab 'ihn nicht einmal geküsst (Marschallin, lacayos) ^[2]

Lista de canciones: CD2

Segundo acto

• 1 (1:49) Preludio
• 2 (3:41) In dieser feierlichen Stunden (Sophie, Marianne, Couriers)
• 3 (7:40) Mir ist die Ehre widefahren (Octavian, Sophie)
• 4 (4:02) Ich kenn 'ihn schon recht wohl (Sophie, Octavian)
• 5 (4:01) Jetzt aber kommt mein Herr Zukünftiger (Sophie, Faninal, Octavian, Ochs, Marianne)
• 6 (3:21) ¡Eh bien! Monja plauder Sie uns eins (Ochs, Sophie, Faninal, Octavian, Marianne)
• 7 (3:29) Wird kommen über Nacht (Ochs, Octavian, Marianne, Faninal)
• 8 (6:35) Wird Sie das Mannsbild da heiraten (Octavian, Sophie, Mayordomo de Faninal, Marianne)
• 9 (5:43) ¡Herr baron von Lerchenau! (Valzacchi, Annina, Ochs, Sophie, Octavian)
• 10 (3:10) ¡Señor! ¡Mord! Mein Blut! (Ochs, Sirvientes de Ochs, Annina, Sophie, Sirvientes de Faninal, Octavian, Marianne, Faninal)
• 11 (4:23) Er muss mich pardonieren (Octavian, Faninal, Sophie, Ochs)
• 12 (2:21) ¡Es tripa! ¡Es tripa! Ein Schluck (Ochs, Faninal)
• 13 (5:21) Da lieg 'ich (Ochs, los sirvientes de Ochs)
• 14 (6:22) Ohne mich, ohne mich, jeder Tag dir so bang (Ochs, Annina) ^[2]

Lista de canciones: CD3

Tercer acto

• 1 (6:52) Preludio y pantomima
• 2 (2:35) Hab'n Euer Gnaden noch weitre Befehle? (Propietario, camareros, Ochs)
• 3 (5:03) ¡Nein, nein, nein, nein! Creo que kein Wein (Octavian, Ochs)
• 4 (2:10) Die schöne Musi! (Octavio, Ochs)
• 5 (6:54) Es ist ja eh all's eins (Octavian, Ochs, Annina, propietario, camareros, niños, Valzacchi)
• 6 (3:52) ¡Alto! Keiner rührt sich! (Comisionado, Valzacchi, Octavian, Ochs, propietario)
• 7 (5:19) ¡Zur Stelle! ¿Fue wird von mir gewünscht? (Faninal, Ochs, comisionado, arrendador, niños, espectadores, hombres)
• 8 (2:17) Sind desto eher in klaren (Ochs, Comisionado, Octavian)
• 9 (3:01) Muss jetzt partout zu ihr! (Ochs, propietario, Octavian, comisionado, Marschallin, Sophie)
• 10 (7:39) Lass er nur gut sein und verschwind Er (Marschallin, Ochs, Comisionado, Sophie, Octavian)
• 11 (2:13) Leupold, wir gehn! (Ochs, Annina, Niños, Camareros, Propietario, Valzacchi, Músicos, Cocheros, Portero)
• 12 (7:16) Mein Gott, es war nicht mehr als eine Farce (Sophie, Octavian, Marschallin)
• 13 (6:09) ¡Marie Thérès! ... Hab mir gelobt Ihn lieb zu haben (Octavian, Marschallin, Sophie)
• 14 (3:51) Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein (Sophie, Octavian, Faninal, Marschallin)
• 15 (3:01) Ist ein Traum ... Spür nur dich (Sophie, Octavian) ^[2]

Personal

La soprano Evelyn Lear en 1994

• Evelyn Lear (1926-2012, soprano), la princesa Marie Thérèse von Werdenberg, la Marschallin (esposa del mariscal de campo)
• Frederica von Stade (mezzosoprano), Octavian Maria Ehrenreich Bonaventura Fernand Hyacinth, Conde Rofrano, llamado Quinquin, un joven caballero de familia noble
• Jules Bastin (bajo), Baron Ochs de Lerchenau
• Derek Hammond-Stroud (barítono), Herr von Faninal, un rico comerciante, recientemente ennoblecido
• Ruth Welting (soprano), Sophie von Faninal, su hija
• José Carreras (tenor), cantante
• Nelly Morpurgo (mezzosoprano), Jungfer Marianne Leitmetzerin, una dueña
• James Atherton (tenor), Valzacchi, un intrigante
• Sophia van Sante (contralto), Annina, su compañera
• Henk Smit (bajo), el comisionado de policía y notario
• Wouter Goedhardt (tenor), el mayordomo de Marschallin
• Matthijs Coppens (tenor), mayordomo de Faninal y vendedor de animales
• Adriaan van Limpt (tenor), un propietario
• Angela Bello (soprano), una noble huérfana
• Marianne Dieleman (soprano), una noble huérfana
• Thea van der Putten (contralto), una noble huérfana
• Renée van Haarlem (soprano), una sombrerera
• Frans Fiselier (tenor), un lacayo del Marschallin y un camarero
• Paul Bindels (tenor), un lacayo del Marschallin y un camarero
• Ad Kooijmans (barítono), un lacayo del Marschallin y un camarero
• Wilhelm Huisman (bajo), un lacayo del Marschallin y un camarero
• Rudolf Vedder (barítono), un portero
• Miembros del coro de conciertos Helmond
• Coro de la Ópera de Holanda (maestro de coro: Thijs Kramer)
• Orquesta Filarmónica de Rotterdam
• Edo de Waart , director ^[2]

Historial de versiones

En 1977, Philips lanzó el álbum como un conjunto de cuatro LP (número de catálogo 6707 030) ^[3] y un conjunto de casetes (número de catálogo 7699 045) ^[4] Ambos números iban acompañados de un folleto con notas y un libreto en alemán. e inglés.

En 1984, Philips publicó el álbum en CD (número de catálogo 442086-2) con un folleto de 196 páginas que incluía fotografías de Strauss, von Hofmannsthal, Bastin, Carreras, Lear, von Stade, Hammond-Stroud, Welting y de Waart, reproducciones de una página de la partitura autógrafa de Strauss y un cartel del estreno de la ópera, seis fotografías de la producción relacionada con el Festival de Holanda tomadas por Jaap Pieper, un libreto en alemán e inglés, notas de Jean-Jacques Velly en francés, notas de Anna Amalie Abert en Inglés, alemán e italiano y una sinopsis de Bernd Delfs en inglés, francés, alemán e italiano.

El álbum fue reeditado en CD por Decca en 2003 (número de catálogo 473 361-2DOC3), ^[15] por el propio sello de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam en 2011 (número de catálogo RPVR 2011-1) ^[16] y por Brilliant Classics en 2012. ^{[ 17]}

Referencias

1. Gramophone , febrero de 1977, p. 1263
2. Strauss, Richard: Der Rosenkavalier , cond. Edo de Waart, CD de Philips, 442086-2, 1977
3. Strauss, Richard: Der Rosenkavalier , cond. Edo de Waart, Philips LP, 6707030, 1977
4. Strauss, Richard: Der Rosenkavalier , cond. Edo de Waart, Philips MC, 7699 045, 1977
5. Strauss, Richard: Der Rosenkavalier , cond. Herbert von Karajan, EMI LP SLS 810
6. Strauss, Richard: Der Rosenkavalier , cond. Georg Solti, Decca LP SET 418–21
7. Mann, William, Gramophone , agosto de 1977, págs. 339–340
8. Jellinek, George, Stereo Review , octubre de 1977, págs. 146-147
9. Steane, JB, Gramophone , abril de 1978, p. 1678
10. Blyth, Alan, Gramophone , diciembre de 1994, págs. 160-162
11. Blyth, Alan, Gramophone , mayo de 2000, p. 39
12. O'Connor, Patrick, Gramophone , agosto de 2003, p. 75
13. Stearns, David Patrick, Gramophone , mayo de 2011, p. 70
14. Stearns, David Patrick, Gramophone , octubre de 2011, p. 101
15. Strauss, Richard: Der Rosenkavalier , cond. Edo de Waart, Decca CD, 473 361-2DOC3, 2003
16. Strauss, Richard: Der Rosenkavalier , cond. Edo de Waart, CD de grabaciones antiguas de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, RPVR 2011-1, 2011
17. Strauss, Richard: Der Rosenkavalier , cond. Edo de Waart, CD Clásicos brillantes, 2012