Frederica " Flicka " von Stade Gorman OAL (nacida el 1 de junio de 1945) es una cantante de ópera estadounidense semi-retirada. Desde su debut en el Metropolitan Opera en 1970, ha actuado en óperas, musicales, conciertos y recitales en lugares de todo el mundo, como La Scala , la Ópera de París , la Ópera Estatal de Viena , el Salzburger Festspielhaus , Covent Garden , Glyndebourne y Carnegie Hall . Los directores con los que ha trabajado incluyen Abbado , Bernstein , Boulez , Giulini ,Karajan , Levine , Muti , Ozawa , Sinopoli , Solti y Tilson Thomas . También ha sido una artista prolífica y ecléctica, atrayendo nueve nominaciones al Grammy como mejor vocalista clásica, y ha hecho muchas apariciones en televisión.
Frederica von Stade | |
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Nació | Somerville, Nueva Jersey , Estados Unidos | 1 de junio de 1945
alma mater | Escuela de Música Mannes , Nueva York |
Ocupación | Cantante de ópera ( mezzosoprano ) |
Esposos) | Michael G. Gorman ( m. 1990) |
Niños | 2 |
Un mezzosoprano igualmente en el país en la música lírica y en la coloratura, ella ha asumido cincuenta y seis papeles operísticos en el escenario y ocho más en concierto o en el disco, pasando de piezas menores en papeles románticos - tanto hombres como mujeres - los últimos tiempos, y, partes de personajes. Está especialmente asociada con los repertorios de Mozart , Rossini y francés y con la música estadounidense contemporánea, en particular las obras de Jake Heggie . Ha participado en nueve estrenos mundiales. Entre sus papeles característicos se encuentran Penelope , Rosina , Angelina , Charlotte , Lucette , Mélisande , Hanna Glawari y Mrs de Rocher y, en pantalones, Cherubino , Hänsel , Chérubin y Octavian .
Desde que dejó de actuar a tiempo completo en 2010, se ha involucrado cada vez más en el trabajo caritativo, principalmente para ayudar a empresas que fomentan la educación musical o apoyan a las personas que sufren la falta de vivienda. Las instituciones a las que ha trabajado incluyen el Proyecto Sophia de Oakland y la Escuela St Martin de Porres, ambas desaparecidas, y el Coro del Pueblo de Oakland , el Coro de la Calle Dallas y la Orquesta Coral de Jóvenes Músicos.
Su divorcio de su primer marido, Peter Elkus , fue importante en el desarrollo de la jurisprudencia de la familia estadounidense, estableciendo el principio de que cuando los matrimonios de artistas intérpretes o ejecutantes se disuelven, los tribunales pueden atribuir un valor económico a su estatus de celebridad y tratarlo como un matrimonio. propiedad para ser compartida con sus ex-cónyuges.
Antepasados
Von Stade es miembro de una familia numerosa y adinerada [1] durante mucho tiempo prominente en la alta sociedad del noreste de Estados Unidos, [2] con raíces en Irlanda, [3] la Isla de Man, [4] Inglaterra y Dinamarca, así como en Alemania. [5] Entre sus antepasados notables estaban Jonathan Trumbull (1710-1785), el último gobernador colonial y primer patriota de Connecticut, [6] y el abogado Charles Steele (1858-1939), miembro de JP Morgan & Co. y la amasador de una fortuna equivalente a más de 500 millones de dólares estadounidenses modernos. [6] [7] Una de las hijas de Steele, la tía abuela de von Stade, Eleanor Herndon Steele Reese (1893 - 1977), una filántropa rural y anteriormente condesa de la Greze, fue una vez soprano de opereta y concierto internacional que cantó en la Ópera de París. -Comique , de gira con su tercer marido, el tenor Clovis Hall, realizó grabaciones en gramófono y encargó composiciones a Mario Castelnuovo-Tedesco y Darius Milhaud . [5] [8] [9]
El tatarabuelo patrilineal de Von Stade, Friedrich (más tarde Frederick) Wilhelm von Stade (1818-1888), fue un comerciante que nació en la entonces ciudad danesa de Altona , hoy un suburbio de Hamburgo . [10] (La tradición de la familia Von Stade afirma que él era un Bürgermeister [alcalde] en la ciudad de donde deriva su nombre, un puerto medieval hanseático a unos 45 km al noroeste de Hamburgo, pero la historia indica que esta tradición es apócrifa. [6] [ 11] [12] [nb 1] ) Emigró a Estados Unidos a mediados del siglo XIX, fundando una empresa importadora de cerdas que más tarde operó desde 73 Beekman Street, Nueva York. Su negocio fue asumido posteriormente por su hijo, Frederick Hebbert von Stade (1858 - 1934), y luego su nieto, Francis Skiddy von Stade Sr. (1884 - 1967), un célebre jugador de polo y una figura importante en el mundo de Estados Unidos. las carreras de caballos. [5] [11] [13] [14]
Los padres de Von Stade eran el hijo de Skiddy, el primer teniente Charles Steele von Stade (1919 - 1945), [15] quien emuló a su padre al ganar el Campeonato Abierto de Polo de Estados Unidos en 1941, [16] [17] [18] y Sara Worthington Clucas von Stade (1918-1983), hija del corredor de bolsa y navegante Edward Welch Clucas (1880-1948). [6]
Vida temprana
Infancia
Von Stade nació en Somerville, Nueva Jersey el 1 de junio de 1945, [19] un bebé prematuro que pesaba 2½ libras. [20] Siete semanas antes, el 10 de abril de 1945, su padre había muerto en acción en Alemania en la Segunda Guerra Mundial cuando su jeep atropelló una mina terrestre. [17] [21] Las muchas cartas que le había escrito a su madre desde Europa más tarde inspiraron a Kim Vaeth y Richard Danielpour a diseñar el ciclo de canciones Elegies para ella. [21] Ella describió sus sentimientos hacia su padre en la letra de su canción de 2004 "To my Dad", que fue puesta a música por Jake Heggie e interpretada por ellos en su álbum Flesh & Stone . [22]
Von Stade recibió su nombre de su abuela materna, Frederica Bull Clucas. [23] Su familia más tarde llegó a llamarla por un apodo, Flicka, en sueco para "niña", que su padre había tomado prestado de la novela de Mary O'Hara My Friend Flicka para otorgarle a su pony de polo favorito. [11] [24]
El 6 de diciembre de 1946, la madre de von Stade se casó con el teniente coronel (más tarde general de brigada) Horace William Fuller (1908-1989). [25] Empleado como diplomático por el Departamento de Estado de EE. UU., Se llevó a von Stade, a su hermano Charles y a su madre con él en asignaciones en Italia y Grecia, pero sus deberes le permitieron tan poco tiempo con su hijastra que ella apenas llegó a conocer él. [3] [23] Sus recuerdos de su infancia en Atenas inspiraron uno de los poemas de su ciclo lírico Paper Wings , que fue musicalizado por Jake Heggie e interpretado por ellos en su álbum The Faces of Love: The Songs of Jake Heggie. . [26] [27]
El 6 de octubre de 1950, Sara Fuller y sus hijos abandonaron Le Havre en el SS America para regresar a los Estados Unidos. [28] Los Fuller se divorciaron en 1951. [29] Sara von Stade estableció una nueva vida para sí misma en Washington, DC, trabajando para la CIA como secretaria. [5] [30] Von Stade recuerda a su yo temprano como una "niña de pestillo" con una madre dinámica, inteligente, humorística y volátil cuyo "problema con el alcohol" no comprometía su apego apasionado a su hija. [23]
La educación de Von Stade comenzó en Holy Trinity School, Georgetown , una escuela primaria parroquial fundada por jesuitas y atendida por monjas. [19] [31] En los grados 5 a 7, estudió en la Escuela del Sagrado Corazón de Stone Ridge , una escuela preparatoria para la universidad cerca del Hospital Naval de Bethesda . [32] Cuando alcanzó el octavo grado, su madre la llevó de regreso a la tierra natal rural de los Clucases en Nueva Jersey, donde pasó dos años en la escuela diurna de Far Hills Country antes de regresar al cuidado de las monjas del Convento de la Sagrada. Heart en su escuela preparatoria universitaria internado de élite, luego cerrada, en Noroton, Connecticut . [32] [33]
Cada uno de los parientes más cercanos de von Stade tenía al menos cierto entusiasmo por la música. En la Universidad de Yale , su hermano cantó en el coro Whiffenpoof a capella ; [5] a su madre le gustaba escuchar óperas en la radio [12] y melodías populares en su tocadiscos Victrola; [34] y su padre, admirado por sus camaradas por su atractivo canto, [35] era un pianista y organista [5] que había estudiado en una escuela de música en Nueva York. [34] Ella misma comenzó a cantar cuando tenía seis o siete años, complacida de descubrir que vestirse y actuar para su familia la ayudaba a sobrellevar una timidez tan extrema que la perspectiva de ir a una fiesta podía enfermarla físicamente. [23] [30] [34] En Stone Ridge, cantó música procesional y misas bajo la dirección de la madre Jan McNabb. [32] Desde los catorce años, comenzó a viajar en tren los sábados desde Nueva Jersey a Nueva York para ver los últimos musicales de Broadway ; habitualmente compraba pases de pie para una sesión matinal y una actuación nocturna el mismo día, pasando el intervalo entre ellos merodeando fuera del Metropole Café y escuchando a escondidas jazz interpretado por Gene Krupa o Dizzy Gillespie . [36] [37] Entre los programas que disfrutó estaban Peter Pan , The Sound of Music , Camelot y Tovarich , y fue diez veces a escuchar a Ethel Merman en Annie Get Your Gun . [2] [23] [38] En la escuela de Far Hills, ella misma apareció en el escenario en producciones montadas por una maestra multidisciplinaria con un amor por la música y el teatro, la Sra. Harold "Betty" Noling. [32]
Cuando tenía dieciséis años, su madre la llevó al Festival de Salzburgo para escuchar a Karl Böhm dirigiendo a Elisabeth Schwarzkopf y Christa Ludwig en Der Rosenkavalier . [19] [2] A pesar de llegar a la Festspielhaus desaliñada y mojada después de haber sido conducida bajo la lluvia en un Volkswagen con goteras, quedó hechizada por lo que le pareció la cosa más hermosa que había escuchado en su vida, y todavía atesora un autógrafo que posteriormente solicitó a Schwarzkopf después de vislumbrarla a través de la ventana de un restaurante. [39] Fue introducida a mucha más música clásica en sus años de secundaria en Noroton, donde cantó obras corales de Mozart, Handel , Palestrina , Orlande de Lassus y Josquin des Prez . [19] [40] [41] Pero ni Richard Strauss ni ninguno de los otros compositores del panteón clásico pudieron alejarla del tipo de música que conquistó su corazón en sus primeros años. Cuando entretenía a sus amigos y familiares en una de sus reuniones, invariablemente lo hacía con canciones pop o melodías de programas que había aprendido de oído. [2] [42]
Edad adulta
Después de graduarse, su abuelo le dio a von Stade una suma de dinero, con el consejo de que la gastara en algo mejor que ropa o un automóvil. [30] Su madre sugirió usarlo para financiar un año sabático en París. [32] Combinó el trabajo de camarera, el bar y el trabajo como niñera a tiempo parcial para tres niños con estudiar piano en la École Mozart, aunque estaba tan avergonzada por la juventud y la habilidad de sus compañeros que no persistió con sus lecciones. por mucho. [19] [2] [6] [30] Tuvo experiencias musicales más felices al escuchar a Schwarzkopf en un recital en el Théâtre des Champs-Élysées [2] ya Carmen en la Opéra. [6]
Una vez de regreso en Nueva York, trabajó como asistente de ventas en el departamento de papelería de Tiffany's - "Yo era terrible en eso, y seguía enviando pedidos a Houston, Wyoming y Sacramento, Nevada" [43] - y tomó clases nocturnas de secretaria que condujo a un trabajo en el American Shakespeare Festival en Stratford, Connecticut . [19] [5] Pero también comenzó a investigar la posibilidad de ganar dinero con su voz. Ofreciéndose como cantante independiente de alquiler, encontró empleo en bares de cócteles donde "no se esperaba que los clientes escucharan, y no lo hicieron", y participó en un musical industrial promocional organizado para la Winchester Repeating Arms Company . [5] Con el tiempo, reunió el valor suficiente para empezar a pedir pequeños papeles en los musicales de verano. No fue un proceso fácil para ella: "Haces cincuenta o sesenta audiciones y te devuelven la llamada cinco veces y tal vez obtienes una oferta de trabajo, si tienes suerte". [2] Pero finalmente su persistencia fue recompensada cuando hizo su debut profesional en el teatro en el Long Wharf Theatre , New Haven en 1966, interpretando a La Bella en una producción infantil de La Bella y la Bestia . [19] [ dudoso ]
Dividida entre su creciente ambición, su dificultad para reconocerla, su culpa católica por ello y su miedo al fracaso, no estaba segura de comprometerse con la formación que sería necesaria para convertirse en la cantante profesional con la que soñaba cada vez más. ser. [23] [30] Al final, fue el desafío de una amiga lo que inclinó la balanza y la llevó a acercarse a un conservatorio que estaba cerca de su apartamento de East 73rd Street Manhattan , la Escuela de Música Mannes de Nueva York . [19] [6] [44] Incluso entonces, todavía dudaba, inicialmente se limitó a un curso de medio tiempo en lectura a primera vista. [19] [33] [44] Fue solo a instancias de su instructor que solicitó convertirse en estudiante cantante a tiempo completo. [19] [33] [44] Con la esperanza de que ella al menos aprender a tocar el piano lo suficientemente bien como para manejar temas pop en las fiestas, hizo una prueba con Mignon ' s 'Connais ma le paga?', Y fue aceptada en la década de los universitarios programa vocal. [6] [44] Fue financiada con la ayuda de su familia y el trabajo de secretaria a tiempo parcial. [6] (Mientras trabajaba en el Long Wharf Theatre, una vez hizo buen uso de sus habilidades de taquigrafía y mecanografía al pasar un día tentando como la PA de Ethel Merman). [45] A pesar de una velada decepcionante en una Ópera Metropolitana, Arabella - "Horrible , sin melodía " [19] - eligió hacer de la ópera su especialidad, porque ofrecía la ruta más rápida hasta cierto punto. [6] Bajo la tutela de Sebastian Engelberg, descubrió talentos en sí misma que no había anticipado, pero aún estaba tan insegura de sí misma que contempló la posibilidad de cambiarse a la enfermería. [19] Sin embargo, después de Harold Schonberg escribió una revisión apreciativa de su lapislázuli en la producción de la universidad de Chabrier 's L'étoile en The New York Times - 'Esta niña tiene verdadera personalidad y una voz interesante Podía ir a lugares.' - ella encontró suficiente confianza en sí misma para participar en el concurso de reclutamiento del Met de 1969, alentado por otro desafío de un amigo que apostó 50 dólares por ella. [19] [46] Su canto de la carta aria de Charlotte de Massenet 's Werther le consiguió a través de las semifinales, y el gerente general de la casa, Rudolf Bing , estaba tan impresionado por ella en una audición privada que le inscribió como un comprimario para las próximas tres temporadas. [6]
Carrera profesional
Aprendizaje
Von Stade hizo la primera de sus 300 apariciones en el Met el 10 de enero de 1970 como uno de los Tres Niños en Die Zauberflöte de Mozart , [47] cantando desde una canasta que colgaba vertiginosamente cerca de la parte superior del arco del proscenio: "Estábamos tan asustados por el vez que bajamos al escenario que ni siquiera sabíamos en qué ópera estábamos ". [34] [42] ella más tarde papeles novatos eran Bersi , Cherubino , Hänsel , Lola , Maddalena , Mercedes , Nicklausse , Preziosilla , Tosca ' Shepherd s, Siébel , Suzuki , Tebaldo , Virginella , un Flowermaiden en Parsifal , un niño no nacido en Die Frau ohne Schatten , Wowkle ("Parte de mi trabajo consistía en cerrar la cremallera de Tebaldi antes de sus zapatos planos B altos" [19] ), Flora ("El vestido era demasiado largo y seguía tropezando con él" [42] y un Stéphano cuyo manejo de la espada casi le cuesta un dedo a Franco Corelli . [19] [47]
Sus años de neófito en el Met fueron felices: se llevaba bien con el desalentador Bing, [11] estaba agradecida de ser entrenada por Alberta Masiello , Walter Taussig y Jan Behr [48] y le gustaban compañeros de trabajo como "Rosie, la dueña de vestuario, Jimmy, la maquilladora, Nina, la peluca de Aberdeen y el querido Artie, mi amigo en el equipo de escena, que siempre me decía que me veía genial ". [49] Además, el Met era un empleador lo suficientemente generoso como para permitirle trabajar con otras empresas. [42] En la primavera de 1971, dio su primera actuación con la San Francisco Opera como Sesto en una de F. Scott Fitzgerald , inspirada producción de Mozart 's La clemenza di Tito , [42] y en el verano, que tomaron parte en dos producciones en Santa Fe : ella era María en el estreno póstumo de Villa-Lobos 's Yerma , [50] y ella le cantó primero Cherubino en una puesta en escena de Mozart las bodas de Fígaro que era notable como el debut estadounidense de Kiri Te Kanawa . Según un historiador de la empresa santafesina, "fueron dos de los recién llegados los que dejaron deslumbrados al público: Frederica von Stade como Cherubino y Kiri Te Kanawa como la condesa. Todos supieron de inmediato que se trataba de hallazgos brillantes. La historia ha confirmado que primera impresión." [51] La producción fue la primera de varias en las que trabajarían juntos, y también el comienzo de una amistad duradera. [45]
El 28 de marzo de 1970, von Stade hizo su única aparición Met como Stéphano en Gounod 's Romeo y Julieta como cuarta cubierta para un Marcia Baldwin indispuesto. [11] [47] Entre el público estaba Rolf Liebermann , director de la Ópera Estatal de Hamburgo . [11] Disfrutó de su actuación, y quedó impresionado por ella nuevamente cuando, en otra noche en el Met, la escuchó como Cherubino el 11 de marzo de 1972. [11] [47] A punto de hacerse cargo de la Ópera de París, planeaba lanzar su intendencia con una producción lujosamente glamorosa de Fígaro en la Ópera Real de Versalles , producida por Giorgio Strehler y dirigida por Georg Solti . [52] ¿Le gustaría llevar su Cherubino a Francia? Consultó con el sucesor de Rudolf Bing, Göran Gentele , quien le aconsejó que no renovara su contrato en el Met, sino que aprovechara lo que prometía ser una oportunidad extraordinaria: "Céntrate en el tipo de cantante que quieres ser, y luego regresa a mí". [6] [52]
Ella dio su última actuación como comprimario el 23 de junio de 1972, cantando el papel de Preziosilla en, acertadamente, Verdi 's La forza del destino . [47] En el verano de ese año, regresó a Santa Fe para su primer Zerlina en el de Mozart Don Giovanni y su primera interpretación de la heroína traumatizados de Debussy 's Pelléas et Mélisande ( "En el punto donde Pelléas venía hacia mí cantar 'Je t'aime, je t'aime', estaba tratando de decidir si iría a cierta pizzería después del espectáculo "). [6] [24] Después de la grabación de su primer LP en febrero de 1973 - Joseph Haydn 's Harmoniemesse , realizada por Leonard Bernstein [53] - que cruzó el Atlántico para iniciar los preparativos de su París Figaro . Tanto la producción como su contribución fueron ampliamente aclamadas (un crítico francés escribió que tenía la voz de un ángel [54] ) y pronto recibió ofertas de muchos de los mejores teatros de ópera del mundo. Hizo su debut teatral británico el 1 de julio en Glyndebourne con John Pritchard en otra puesta en escena de Figaro , cantando con su modestia intacta a pesar del deseo de su productor, Peter Hall , de que debería interpretar parte de la escena del tocador en topless. [45] [55] En otoño, regresó a San Francisco como Dorabella en Così fan tutte de Mozart ; [56] y en Navidad, ella regresó al Met dieciocho meses después de salir de ella, que debuta en su Rosina Rossini 's Barbero de Sevilla como una estrella internacional reconocido. [6] [47] Al conocer a Marcia Baldwin en años posteriores, bromeó diciendo que la noche de enfermedad de su colega en 1970 había sido singularmente fortuita. "Sin ti, cariño, no habría tenido una carrera". [11]
Ópera barroca
La primera temporada de von Stade en Glyndebourne le dio la oportunidad de familiarizarse con la puesta en escena de Peter Hall de Monteverdi 's Il ritorno d'Ulisse in patria . [57] Asistió a cada una de las diecisiete representaciones de la obra de ese verano. [58] Estaba cautivada por la forma en que lo había elaborado - "No creo que haya tenido una experiencia antes o después en comparación con eso" [57] - y también por Penelope de Janet Baker : "Si yo podría proyectar su tranquila dignidad y devoción en una sola de mis actuaciones, me regocijaría por el resto de mi vida ". [58] También estaba encantada con la extravagante realización de la pieza por parte de Raymond Leppard . [57] Si bien reconoció que algunos musicólogos habían despreciado su manera de interpretar las partituras barrocas por anacrónica, ella disfrutó de la atractiva vivacidad de los resultados: "Creo que les dio vida y les dio una vida que los hizo intensamente populares". [57] Fue en la versión de Leppard de Ulisse que apareció en su debut en casa con la Ópera de Washington (1974) en la primera puesta en escena estadounidense de la pieza. [6] Volvió a ser Penélope en su debut en casa con la New York City Opera (1976), [6] posteriormente se puso en el lugar de Baker bajo la dirección de Leppard en Glyndebourne en 1979 [55] y retomó el papel en San Francisco (1990) [ 56] y, en la austera edición de Glen Wilson , en Los Ángeles (1997). [59] Regresó a Monteverdi en el otoño de su carrera, interpretando el papel menor de la emperatriz Ottavia en L'incoronazione di Poppea en Houston (2006) [60] y en Los Ángeles (2006). [61]
Colaboró con Leppard en una empresa barroca infeliz en 1980, cantando Iphise en una puesta en escena por televisión, ultra-moderno de Rameau 's Dárdano en París. [62] Uno de los libros de Leppard relata los problemas del proyecto, que incluían a un violista payaso, un organista incompetente. cantantes voladores que chillaban de terror y un productor y diseñador que abandonó su creación a mitad de camino. [63] Von Stade pensó que la puesta en escena era tan inepta que, tras la salida de sus autores, se sintió obligada a tomar el control de ella e intentar reparar ella misma sus infortunios. [64] Leppard describió la experiencia como la peor de su vida como director, un episodio agonizante que dejó una cicatriz permanente en su psique. [63]
Serse de Handel fue la única otra ópera barroca en la que apareció von Stade, y la única ópera británica en todo su curriculum vitae. Al cantar su papel principal en una puesta en escena de Stephen Wadsworth en Santa Fe en 1993 sin, según ella misma admitió, una preparación adecuada, sufrió un desastroso lapso de memoria en las primeras líneas de su primer aria mayor. [65] [66] (Ligeramente disléxica, a veces le cuesta aprender los puntajes. [57] ) "Estoy aquí para decirte que en realidad no mueres de vergüenza", le dijo a su gerente después. "Puede que te guste, tal vez desearías poder hacerlo, pero no es así". [66] Volvió a visitar a Serse en su debut en casa en la Ópera de Seattle cuando la producción de Wadsworth fue revivida allí en 1997. [67] [46]
Ópera del siglo xviii
Mozart es el compositor favorito de von Stade (y también la figura histórica que más admira). [68] Ella piensa que Cherubino en Le nozze di Figaro fue hasta cierto punto autobiográfico: "En muchos aspectos, él es el espíritu de Mozart. Así es como imagino que [Mozart] actuó y lució, a partir de sus cartas. Creo que [Cherubino es] muy cercano a su personaje sin el lado oscuro ". [57] En particular, ella ve al compositor y su creación como "pequeños diablos", compartiendo la "admiración de las mujeres con ojos saltones" que ella comentó en el retrato de Mozart de Tom Hulce en la película Amadeus . [69] Su interpretación lúdica y aristocrática de la página adolescente, [19] informada por sus observaciones de siete primos varones adolescentes, [70] fue recibida por el eminente productor de discos Walter Legge - marido de Elisabeth Schwarzkopf - como reveladora: "La alegría de la noche es Frederica von Stade, una actriz de recursos aparentemente ilimitados. Nunca había visto ni escuchado a un Cherubino mejor ". [71] Ciertamente, ningún papel figuraba en su diario de compromiso con más frecuencia. Sus primeras apariciones como la farfallone amoroso fueron seguidas por otras en Houston (1973), [72] París (1974, 1980), [73] Salzburgo (debut en la casa 1974, 1975, 1976, 1987), [74] Viena (debut en la casa 1977), [75] Chicago (1987, 1991) [76] [77] y San Francisco (1991), [56] y lo encarnó cuarenta y cuatro veces en el Met entre 1975 y 1997 [47].
Las otras óperas da Ponte de Mozart fueron menos importantes en su carrera. Cantó Zerlina con el Met en su gira de primavera en 1974, [47] y Despina en Così fan tutte en San Francisco (2004) [56] y en el Festival Ravinia (2010). [78] (Admite que no le gusta mucho su papel anterior de Così , Dorabella. [79] ) Pero a menudo se la oía en papeles de pantalón en la serie de ópera de Mozart . Su Sesto en 1971 La clemenza di Tito de Santa Fe fue seguida por más representaciones en el Teatro Colón de Buenos Aires (1980), [80] Munich (1981), [19] San Francisco (1993) [56] y Dallas (1999). , [81] y grabó el papel secundario de la ópera de Annio para Colin Davis (1976). [82] En 1982, regresó al Met después de una pausa de seis años para interpretar a Idamante en el estreno televisado de Idomeneo . una puesta en escena que la asoció con Luciano Pavarotti (uno de los cantantes que más adora). [36] [47] Repasó la pieza con otros tenores en el Met (1983, 1986, 1989) [47] y, en concierto, en Tanglewood (1991). [83]
Las óperas rara vez interpretadas del otro gran maestro del siglo XVIII, Joseph Haydn , fueron obras en las que nunca se la escuchó teatralmente, pero sí contribuyó a la serie pionera de grabaciones que realizó Antal Doráti . Fue una Amaranta inusualmente furiosa en La fedeltà premiata (1975), [84] y Lisetta en la comedia astronómica Il mondo della luna (1977). [85]
Ópera italiana del siglo XIX
Von Stade ha hablado a menudo de su devoción especial por las óperas italianas de principios del siglo XIX. "Me encanta el bel canto; es el núcleo de lo que se trata el canto". [86] "Realmente creo mucho en el bel canto, y particularmente en la música de Rossini. Hace todo lo que se puede lograr a través de la voz". [30] "A veces lo que quieres transmitir es: 'Esto es difícil, pero soy fantástico porque puedo hacer esto'. ... Eso es Rossini ". [36]
Se la identifica con Rosina en Il barbiere di Siviglia casi tan de cerca como con Cherubino, aunque ha confesado amar mucho menos el papel de Rossini que el de Mozart. [57] "Solía sentirme incómoda haciendo Rosina ... Por lo general, ella juega como la atrevida soubrette, con una especie de giro brusco. Pero descubrí que puedo hacerlo dentro de mis propios términos. Rosina puede ser obstinada en un momento, pero puede sea tierno el próximo ". [70] Cantó el papel veintidós veces en el Met entre 1973 y 1992, [47] y también en Covent Garden (debut en la casa en 1975) [87] y en La Scala (1976, 1984), [88] [89 ] en San Francisco (1976, 1992), [56] en Hamburgo (1979), [54] en Viena (1987, 1988), [75] y en Chicago (1989, 1994). [90] [91] Su primera puesta en escena de La Scala fue casi abortada cuando su productor, Jean-Pierre Ponnelle , insistió en que cantara la cavatina "Una voce poco fà" sin adornos. Solo cedió cuando el director Thomas Schippers llamó a los musicólogos Philip Gossett y Alberto Zedda para persuadirlo de que permitiera a su prima donna que lloraba los adornos y la cadencia que ella le había preparado. [92]
Considera que La Cenerentola de Rossini es una obra más comprensiva, y disfruta de su tratamiento de Cenicienta por algo más que sus "fuegos artificiales vocales y comedia de payasadas". [54] "La calidez es el mensaje aquí. Como dice el subtítulo, es 'la bontà in trionfo', el triunfo de la bondad - no goody-goody bontà , sino bontà en el sentido espiritual, ... el sentido de que podemos ser todo para lo siento como un mensaje religioso. Mi alegría es tener el privilegio de expresarlo. Cenerentola tiene una cierta cualidad que tienen todas las mujeres que interpreto, una suavidad. Supongo que esa es mi definición de feminidad: la Suavidad de Cenicienta ". [70] Su Angelina (Cenicienta) se escuchó en San Francisco (1974), [56] París (1977) [62] y Dallas (1979), [54] y también con la compañía de La Scala cuando visitaron Estados Unidos. para celebrar el bicentenario de la república (1976). [6] (La Opéra de Paris la invitó a participar en su contribución a las festividades del bicentenario de los Estados Unidos también, actuando como Cherubino; ella fue la única estadounidense honrada por ambas instituciones. [19] ) Su interpretación del papel se conserva en un Película de 1981 de una producción de Jean-Pierre Ponnelle que, pensó, logró el objetivo de la ópera de hacerte "sentir como si todo tu interior sonriera". [54] [93]
Las óperas cómicas no fueron las únicas obras de bel canto en las que actuó. En 1978, se unió a José Carreras para grabar el poco conocido Otello de Rossini con Jesús López Cobos . [94] El historiador vocal JB Steane consideró su interpretación de Desdemona como "la más hermosa y adecuada de su canto Rossini". [95] "La ternura del personaje y el lirismo de la música pedían lo que ella tenía para dar". [95] También fue Elena en La donna del lago de Rossini en la primera producción estadounidense de la ópera del siglo XX en Houston (1981), [96] repitiendo el papel en un concierto en el Carnegie Hall (1982) [97] y teatralmente en Covent Garden ( 1985). [87] En las óperas de Bellini se la oía muy pocas veces, a pesar de su alta estima por ellas: "Si yo fuera soprano, no cantaría nada más que Bellini. Creo que Bellini se acerca más a todo lo que creo sobre la grandeza del canto". " [57] Su Adalgisa in a Met Norma (1975) tuvo la desgracia de ser emparejada con un wagneriano incongruentemente elegido en el papel principal de la ópera. Condenando la producción como "una parodia del trabajo de Bellini tanto musical como dramáticamente", Donal Henahan de The New York Times escribió que las "proporciones monumentales y la inmovilidad virtual de Rita Hunter como actriz" no fueron mitigadas por sus notas agudas, su esfuerzo coloratura en "Casta diva" y aparentemente a menudo sin aliento. [98] Las esperanzas de Von Stade de volver a visitar la ópera con Shirley Verrett se desvanecieron , [47] [99] pero sí llegó a cantar Amina en La Sonnambula en San Francisco (1984) [100] y Dallas (1986), [101 ] actuando en una versión parcialmente transpuesta de la partitura basada en la adaptada para Maria Malibran .
Ópera francesa del siglo XIX
Von Stade se hizo hábil en francés mientras aún estaba en la escuela en Noroton, prescribió cincuenta o sesenta páginas de Voltaire o Saint-Exupéry por noche por un maestro que prohibió el habla inglesa en su salón de clases. [32] Encuentra la música francesa más cómoda de cantar que la italiana, [54] y tiene un gran respeto por las sensibilidades musicales francesas: "La música francesa es deliciosa ... Los franceses tienen un sentido de la proporción y saben lo que funciona". [30]
En Berlioz , fue Béatrice en los conciertos de Béatrice et Bénédict en Boston (1977) [102] y Carnegie Hall (1977) [103] y en una producción completamente puesta en escena en Tanglewood (1984). [102] En Offenbach , cantó el papel principal en La Grande-Duchesse de Gérolstein en Los Ángeles (2005). [104] En Thomas , protagonizó Mignon en Santa Fe (1982) [105] después de encargarse de la parte de pantalón menor de Frédéric en la grabación de la ópera dirigida por Antonio de Almeida (1977). [106] Pero el compositor más importante de su repertorio operístico francés fue Massenet .
"Al principio no me gustaba Charlotte en Werther ", dice. [70] "Parecía fría. No lo creo en absoluto ahora ... Ella está buscando libertad de expresión ... Ha sido entrenada en una pulgada de su vida, entrenada por el período en el que creció, por un padre enfermo .… Para Charlotte, la responsabilidad es el mensaje.… Todas las mujeres que tienen un hijo nunca son iguales, de la manera más asombrosa. Es un privilegio, pero es pesado. Desde que Charlotte le pasó la maternidad a ella, lo siente con una cierta sensación de carga. Todavía es muy joven ". [70] "Se necesita valor para que ella se permita experimentar el tipo de pasión que siente por Werther". [70] Von Stade cantó en su primer Werther en Houston (1979), [107] revisitando la ópera en Covent Garden (1980), [87] en Viena (1987) [75] y en el Met (1988). [47] (Extractos de la producción de Houston se incluyeron en Call Me Flicka , un perfil televisivo de una hora de la BBC de von Stade, emitido el 18 de enero de 1980, que la siguió durante dos años en Estados Unidos, Francia e Inglaterra. El programa también incluyó secuencias de su música cantada por Mozart, Rossini, Gershwin , Canteloube , Poulenc y Joni Mitchell . [108] )
Von Stade describe a Cendrillon , la ópera Cenicienta de Massenet, como "la encarnación musical del cuento de hadas tal como lo recuerdo cuando era niño. Los personajes están bien definidos y tienen una gran humanidad". [54] "Bonitos vestidos de fiesta y vestidos de fiesta y pantuflas de cristal y cabello largo, oh, no podría ser más divertido". [30] Al interpretar a Lucette (Cenicienta), se sintió obligada a ejercer un cierto grado de moderación: "Me parece que con Massenet se dice tanto musicalmente, hay tanto romanticismo, que si lo repites demasiado en la línea musical, es como si me hicieran cosquillas hasta la muerte. Es demasiado ". [54] Fue vista por primera vez en Cendrillon en una producción televisada en Ottawa (1979), [109] y luego en Washington (1979, [109] 1988 [110] ) y, nuevamente televisada, en Bruselas (debut en la casa en 1982) [ 111] y en Lieja (1982). [111] Cendrillon , Mignon y La Périchole de Offenbach fueron los tres paneles de un tríptico francés de representaciones semi-escenificadas que su manager, Matthew Epstein, organizó para ella en el Carnegie Hall en 1983. [86]
Ópera francesa del siglo XX
Una secuela más ligera de Le nozze di Figaro , Chérubin de Massenet le dio a von Stade la oportunidad de casar su afecto por Cherubino con su Francofilia. Ella piensa que la ópera "es simplemente adorable. Es un pedacito de pelusa, una de las obras más encantadoras de [Massenet]. Cherubino ... ahora es un hombre joven. Una hermosa bailarina llamada L'Ensoleillad llega a la ciudad, y Chérubin se enamora locamente de el amor con ella. Pero ella es cortesana y la amante del rey, por lo que Chérubin no puede tenerla. Mientras tanto, hay un personaje de soubrette, algo así como Susanna, ... que está enamorado de él ... típico Massenet, con muchos números de baile grandes, y recuentos divertidos y condesas corriendo ... Es realmente una pieza tan querida ". [79] Protagonizó la ópera cuando recibió su estreno en Estados Unidos en concierto en el Carnegie Hall (1984) [112] y nuevamente, teatralmente, en Santa Fe (1989). [113]
"Había todo tipo de personas que querían disuadirme de hacer Mélisande", dijo von Stade en 1976. "Dijeron que estaba loco por intentarlo. Ahora ese papel me queda como un guante: me encanta". [43] Ella ve a la heroína de Pelléas et Mélisande de Debussy como cualquier cosa menos la "mujer fatal manipuladora" [114] que algunos comentaristas la consideran. "Ella es joven y ha sido abusada ... Y esa es una circunstancia muy especial ... porque eso hace que los niños actúen de cierta manera ... Sus mentiras son mentiras por necesidad ... No creo que ella tiene malas intenciones. Es lo suficientemente joven como para no ver algunas de las consecuencias de lo que podría hacer ... La gente quiere imponerse sobre ella y formarla para que sea lo que ellos quieren que sea, y ella es simplemente quien es. , que es una niña joven y dañada ". [36] Su Mélisande fue escuchada en Ginebra (1976), [115] en París (1977, 1986), [62] en La Scala (1986), [116] en Viena (1988, 1990), [75] y en Covent Garden (1993). [87] En el Met, cantó el papel en 1988 y nuevamente en 1995, cuando la casa celebró su cuarto de siglo de servicio con una nueva producción de la ópera de Jonathan Miller . [47]
Ha cantado la parte del niño en L'Enfant et les sortilèges de Ravel , pero solo en presentaciones semielaboradas: una en el Barbican Hall de Londres (1991), [117] la otra en San Francisco (1999), [118] ambas presidida por su amigo Michael Tilson Thomas . Sin embargo, ha aparecido teatralmente en la otra ópera de Ravel, L'heure espagnole , cantando el papel de Concepción bajo Seiji Ozawa en Tokio (2003). [119] En la rareza de temática católica de Poulenc , Dialogues des Carmélites , ella era la Hermana Blanche de la Force en una sola serie de actuaciones en el Met (1983). [120]
Ópera en alemán
El primer papel importante en una ópera alemana que von Stade supuso que era Hänsel en Humperdinck 's Hänsel y Gretel . Ella lo interpretó en once actuaciones orientadas a los niños (cantadas en inglés) en el Met entre 1972 y 1983; la de la Navidad de 1982 fue televisada. [47] El resto de su repertorio en lengua alemana se extrajo del siglo XX.
Octavian en Der Rosenkavalier de Richard Strauss , una ópera notablemente ricamente orquestada, fue un papel que puso a prueba su voz lírica hasta el límite, pero también fue uno de sus favoritos especiales. "Me encanta esa edad en los niños", dice. "Si se sienten bien consigo mismos, sale a la luz ... Octavio puede ser jactancioso, pero no es ofensivo. ¿Por qué no debería jactarse? Se mueve de palacio en palacio hermoso, de la cabeza a los pies en plata, entrando en ese estruendo de la música - es demasiado hermoso para ser verdad. Y también está lleno de su propio orgullo sexual y descubrimiento - todo el asunto de la Sra. Robinson . Quiero decir, ¡qué gas! Pasar por esa iniciación con una mujer tan excelente, no jugando con un chico de su edad. Ha tenido lo mejor , y lo ha hecho con gusto y delicadeza, y muy divertido ". [19] Lo retrató por primera vez en Houston (1975), [6] volviendo a visitarlo en el Festival de Holanda (1976), [121] en Hamburgo (1979), [54] en París (1981), [62] en un Met gira de primavera (1983) [47] y en San Francisco (1993). [56] Su otro papel de Richard Strauss, el komponista en Ariadne auf Naxos , lo abandonó después de concluir de una producción en Hamburgo (1983) que requería una voz con más fuerza que la de ella. [19] [36]
El atormentado lesbianas condesa Martha Geschwitz en Alban Berg 's Lulu , ensayado por ella en San Francisco (1998), fue otro papel que fue sólo periférica de su carrera, aunque su interpretación de la misma fue recibida favorablemente por la crítica. [122] [123] Pero una aventura en el mundo de la opereta fue más rentable. Había amado Franz Lehár 's lustige Die Witwe desde entonces un invierno en una fase rural de su infancia, cuando "los camiones de bomberos rocían agua sobre los estanques para hacerlos más suaves para los patinadores de hielo. A continuación, el vals de La viuda alegre se jugó durante altavoces, y patinaba en pura felicidad ". [81] Cita que el trabajo apoya su creencia de que la música ligera puede ser tan grandiosa a su manera como la de Mozart en la suya. [81] "Tiene algo de la música más genuina y emocionalmente honesta jamás compuesta, y algunas de las orquestaciones simplemente te rompen el corazón. Es dulce, pero también es real, con una historia adorable que puede ser divertida, tierna y dura. . " [81] Fue Hanna Glawari en París (1991), [62] en el Teatro Colón (2001) [80] y en San Francisco (2002). [56] Y fue bailando un vals con el Conde Danilo Danilovitsch de Plácido Domingo , que había cantado por primera vez con ella en una Tosca en una visita al Met a Cleveland, Ohio, el 29 de abril de 1970, que ella pensó que era apropiado llevar sus treinta años a el Met a su fin (2000). [47]
Ópera americana
La ópera de su tierra natal fue un componente importante de la carrera de von Stade casi desde sus inicios. En Houston en 1974, fue la encaprichado ingenua Nina - compartiendo el escenario con su abuela materna en un pequeño papel [124] - en el estreno de Thomas Pasatieri 's The Seagull . [125] (Le gusta recordar que la noche del estreno, su camerino estaba lleno de rosas hasta las rodillas, todas para la Sra. Clucas. [45] [124] ) En Dallas en 1988, interpretó a la vulnerable solterona Tina en el estreno televisivo de Dominick Argento 's los papeles de Aspern . [126] En San Francisco en 1994, fue la viciosa y manipuladora marquesa de Merteuil en el estreno televisivo de Conrad Susa Es Las amistades peligrosas [127] [128] - "pensé, que pueden competir con Glenn Close Así que? ni siquiera lo intentó " [48] - finalmente concediendo al director Frank Corsaro su deseo de dos décadas antes de que algún día interpretaría a" una verdadera perra ". [24] En 2014, interpretó el papel de los amargados nonagenario Myrtle Bledsoe en Ricky Ian Gordon 's un ataúd en Egipto en su estreno en Houston, [129] retomando el papel en la ópera de Filadelfia (2014) [130] y en la Opera de Chicago teatro (2015) [131] [132] y, en concierto, en Wynton Marsalis 's Jazz en el Lincoln Center (2016). [133] [134] Y en 2018, regresó a la Ópera de Filadelfia para crear el papel de Danny, una mujer en las primeras etapas de la demencia de Alzheimer, en el estreno mundial de Sky on Swings de Lembit Beecher . [135] El proyecto Beecher fue uno de sus proyectos más personales: sus tías Carol y Marjorie habían sido víctimas de la enfermedad de Alzheimer y esperaba que, además de ayudar a su audiencia a comprender mejor la enfermedad, la ópera de Beecher fomentara la empatía por las víctimas de la enfermedad de Alzheimer. familias. "Básicamente están perdiendo a alguien, solo que no mueren". [136] [137]
Su trabajo en Dangerous Liaisons en 1994 provocó lo que resultó ser la más importante de todas sus relaciones profesionales. El hombre a quien la Ópera de San Francisco asignó para que la condujera a entrevistas promocionales era su entonces jefe de publicidad, Jake Heggie , un aspirante a compositor de 33 años. [26] [124] Cuando le presentó la configuración de tres canciones populares irlandesas: "Barb'ry Allen", "Se ha ido" y "El murciélago con alas de cuero" [138] , le parecieron maravillosamente logradas. , e inmediatamente se dispuso a hacer todo lo posible para avanzar en su carrera. [26] [124] Dieciocho meses más tarde, San Francisco Opera le encargó el trabajo con el escritor Terrence McNally en una versión operística de la hermana Helen Prejean 's entonces reciente Walking Dead Man (1993), un libro - también la base de una película protagonizada por Sean Penn y Susan Sarandon (1995), escrito con la esperanza de disuadir a sus lectores de apoyar la pena capital. [26]
Heggie quería que von Stade interpretara el papel central de su ópera, la hermana Helen, pero ella lo rechazó en favor de su segunda opción, la mezzosoprano Susan Graham . [81] Sin embargo, estaba ansiosa por crear el papel de la Sra. Patrick de Rocher, la madre de un hombre en espera de ejecución, que Heggie y McNally expandieron en "una especie de punto de apoyo" de la obra para aprovechar la suposición de von Stade de eso. [81] [124] La ópera es especialmente querida para ella: dice que no hay ninguna que le guste más escuchar, y cita a McNally como su escritor favorito. [68] La condena implícita del artículo de la retención de la pena de muerte por parte de los Estados Unidos es una reprimenda que ella respalda incondicionalmente, basando su crítica de la pena capital en el conductismo . "Si no conoces nada más que brutalidad durante toda tu vida, se convierte en tu vida. Y ahí es donde está el error. No puedes simplemente eliminar a las personas, tienes que eliminar lo que las hace de esa manera, y eso es lo que no somos". haciendo." [36] "La pena capital es una forma extrema de venganza patrocinada por el estado que solo degrada y deshumaniza a todos, y no hace nada por los sobrevivientes de las víctimas, nada por la sociedad. Todos perdemos cuando alguien es ejecutado". [81] Fue la Sra. De Rocher en el estreno mundial de Dead Man Walking en San Francisco (2000), [139] en el Theater an der Wien de Viena (2007) [140] y en Houston (2010). [141] [142] [143] [144] (La producción de San Francisco fue el tema de un documental detrás de escena de KQED , y luego una noche: la realización de 'Dead Man Walking' , que se emitió en PBS en enero 14, 2002. [145] ) Heggie le escribió papeles en dos de sus óperas más: interpretó a la célebre actriz Madeline Mitchell en Three Decembers (originalmente titulada Last Acts ) en Houston (2008), en la Universidad de California, Berkeley. (2008) [146] [147] y en Hawái (debut en casa en 2017), [148] y fue la profesora de música y filántropa Winnie Flato en Great Scott in Dallas (2015) [149] y San Diego (2016). [124]
Teatro musical
Von Stade no se arrepiente de su decisión de seguir una carrera en la ópera en lugar de en los musicales: sabe que si hubiera sido cantante de Broadway, habría tenido que actuar todos los días en lugar de solo dos o tres veces por semana, y está agradecida. que se salvó del daño a la vida familiar que conlleva una rutina tan onerosa. [36] Sin embargo, nunca ha perdido el amor por el teatro musical que se arraigó en ella cuando era niña, cuando el sonido metálico de una banda de Broadway podía excitarla casi hasta el punto de hacerla desmayarse. [128] "Quería Broadway más que nada", dice. [57] "Mi corazón está en Broadway". [23] "Mi idea de morir e ir al cielo es caminar en un teatro de Broadway y escuchar la obertura". [36] Cuando el éxito comercial de la grabación con reparto operístico de Bernstein de West Side Story demostró que había un mercado para musicales cantados por artistas como José Carreras y Kiri Te Kanawa, ella se alegró de aprovechar las oportunidades cruzadas que abrió su álbum. para ella. [36]
El primero llegó en el verano de 1987, cuando EMI pasó la mitad de un millón de dólares grabación John McGlinn 'versión musicologically rigurosa s de Jerome Kern ' s Show Boat . [150] Cuando era niña, se vistió con la ropa de su madre y se sentó en el piano de su madre para cantar "Bill", [44] pero EMI la eligió no como Julie LaVerne sino en los papeles duales de Magnolia Hawkes y la adulta. Kim Ravenal. [150] Un documental de Granada Television , The Show Boat Story , documentó la realización del álbum (aunque pasó por alto la pérdida del proyecto de Willard White , quien decidió rechazar la oferta de EMI del papel de Joe debido a la negativa de McGlinn a censurar a Oscar Hammerstein uso de lo que ahora se conoce convencionalmente como la palabra N [151] ). En 1990, von Stade regresó a Show Boat en Flicka and Friends: From Rossini to Show Boat , un concierto televisado en el Avery Fisher Hall de Nueva York , en el que Jerry Hadley y Samuel Ramey se unieron a ella para cantar extractos de la obra. [152] En el otoño de 1987, grabó una colección de números de programas y canciones pop en Flicka: Another Side of Frederica von Stade ; [153] la dificultad que experimentó para adaptar su técnica a los requisitos del pop la dejó con un respeto permanente por los cantantes en cuyo territorio había traspasado. [44] En diciembre, protagonizó la versión más casi completa de The Sound of Music jamás grabada, dirigida por Erich Kunzel , después de dos conciertos preparatorios de la pieza en Cincinnati. [154] [155] En 1988, fue la esperanza Harcourt, en otra grabación John McGlinn, una versión históricamente escrupulosa de Cole Porter 's Todo Vale . [156] Su última colaboración con McGlinn fue en 1989, cuando grabaron My Funny Valentine: Frederica von Stade Sings Rodgers and Hart . [157]
En 1992, fue la profesora Claire de Loone en una producción semi-escenificada de On the Town en Londres de Bernstein que fue grabada para su lanzamiento en CD, video casete VHS y Laserdisc. [158] En 1994, se reunió con Jerry Hadley y Erich Kunzel para grabar una antología de melodías de programas, Puttin 'on the Ritz . [159] En 1999, fue Desiree Armfeldt de Stephen Sondheim 's A Little Night Music en Houston, la realización de una versión especialmente refundido de la puntuación que reasigna un poco de música de su coro griego a sus directores. [160] Y en 2014, ella era la Vieja Dama que fue fácilmente asimilada en una actuación semi-escenificada de Candide de Bernstein en Tanglewood. [161]
Música de concierto
El repertorio de conciertos de Von Stade incluía música sacra de JS Bach , [79] Handel [162] y Mozart. [79] Cantó en el Requiem de Mozart con Carlo Maria Giulini (Londres, 1989), [163] y participó en la representación filmada de su Gran Misa en Do menor presidida por Bernstein seis meses antes de su muerte ( Waldsassen , 1990) . [164] Fue Bernstein quien le presentó una obra cristiana muy diferente, la Sinfonía nº 4 de Mahler , mientras se sentaba a su lado en su taburete de piano y recibía una lección privada sobre la canción en la que culmina. [165] La visión infantil del paraíso de la sinfonía la atrae: "Me encanta este concepto del cielo que Mahler da: tener espárragos y [Santa] Cecilia, y hornear el pan. Significó mucho para mí. Ser católico". " [36] Cantó en la sinfonía de Pierre Boulez (Nueva York, 1974), [6] Claudio Abbado ( Edimburgo , 1976), [166] Seiji Ozawa (Boston, 1983) [102] y André Previn (Tanglewood, 1996) . [102] El otro trabajo de Mahler con el que estuvo particularmente asociada fue su ciclo de canciones Lieder eines fahrenden Gesellen , que cantó con Erich Leinsdorf (Nueva York, 1976) [167] y Ozawa (Boston, 1982). [102]
La música francesa fue tan prominente en su carrera de conciertos como en su obra teatral. En Berlioz, se la escuchó en la versión orquestal de su ciclo de canciones Les nuits d'été bajo Ozawa (Boston y Nueva York, 1983) [102] y John Nelson (Tanglewood, 1992), [102] y fue la mezzo- soprano solista en Roméo et Juliette con James Levine (Ravinia, 1988). [78] En La damnation de Faust , fue Marguerite bajo Georges Prêtre (La Scala, debut en la casa 1975 [168] ), Ozawa (Salzburgo, 1979, [102] Boston, 1983, [102] Nueva York, 1983 [102] y Tanglewood, 1988 [102] ) y Georg Solti (Nueva York, 1981 [78] ), además de protagonizar una puesta en escena cuasi-operística de la obra de Luca Ronconi (La Scala, 1995 [169] ). En Chausson , cantó en Poème de l'amour et de la mer bajo Riccardo Muti (Nueva York, 1985, [170] y Filadelfia, 1988. [171] [172] ) En Debussy, fue La Damoiselle élue bajo Ozawa ( Boston, 1983). [102] Y cantó el ciclo de canciones de Ravel Shéhérazade con Michael Tilson Thomas (Nueva York, 1975), [173] Ozawa (Boston, 1979), [102] Leonard Slatkin (Washington, 1998) [174] y Hans Graf ( Tanglewood, 2005) [102] , además de interpretarla con Slatkin en su tardío debut televisado en los BBC Proms en 2002. [175] (Estaba programada para protagonizar la última noche del festival en 2001, pero se vio frustrada por el aterrizaje de aviones que siguió al ataque de Al-Qaeda contra los Estados Unidos el 11 de septiembre) [175]
Cantó en las primeras representaciones de varias obras de compositores estadounidenses contemporáneos. Junto a Thomas Hampson protagonizó el estreno de la versión de Arias y Barcarolles de Bernstein orquestada por Bruce Coughlin (Londres, 1993). [176] Muchos de sus otros estrenos fueron de música que había sido compuesta pensando en ella. De Dominick Argento , estaba Casa Guidi (Minneapolis, 1983); [177] de Richard Danielpour , Elegies (Nueva York, 1988); [178] de Jake Heggie, "On the road to Christmas" (San Francisco, 1996), [179] No viviré en vano ( State University of New York, Purchase , 1998), [179] Patterns (San Francisco, 1999) [179] y Paper Wings ( Louisville, Kentucky , 2000); [179] y de Nathaniel Stookey , Into the Bright Lights ( Kitchener, Ontario , 2009), un ciclo de tres canciones que establecen poemas de la propia von Stade sobre el canto, el envejecimiento y su amor por sus hijas. [180]
Música de cámara y canción artística
El pianista Charles Wadsworth conoció a von Stade en 1970, cuando estaba reclutando cantantes para el Festival de los Dos Mundos de Gian Carlo Menotti en Spoleto , Italia. [3] Después de hacer una audición de "la serie habitual de sopranos deslumbrantes con cabello naranja", se sorprendió al encontrarse con una figura con sombrero y guantes que podría haberse graduado de una escuela preparatoria ", luciendo un poco demasiado femenina para alguien tan joven ... Recuerdo haber pensado que debajo de la tranquila belleza se sentía algo oculto y excitante. Era como esas geniales actrices británicas que sugieren una intensidad ardiente bajo la superficie ". [3] La contrató debidamente para cantar algo de Schubert , [181] y en 1974 la invitó a ella ya su amiga Judith Blegen a cantar en Alice Tully Hall como invitados de su Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center de cinco años . [6] Posteriormente, la Sociedad la eligió como la primera cantante en ser admitida como miembro, [182] y encargó a Christine Berl que compusiera Dark Summers (1989) para que actuaran juntas. [183] En 1996, Wadsworth la invitó a unirse a Lynn Harrell , Itzhak Perlman , Pinchas Zukerman y él mismo en un concierto ofrecido en Atlanta como parte del festival cultural asociado con los 26º Juegos Olímpicos de Verano . [184]
La carrera de Von Stade como recitalista de alto perfil comenzó el 18 de febrero de 1970, cuando compartió cartel en el Centro Cultural de Nueva York con George Allen Reid, un joven bajo de ópera: un crítico informó que "una mujer joven y delgada con una voz fina, algo ligera "," un intérprete de canciones sensible y astuto, que utiliza coloraciones vocales para reflejar sentimientos textuales ". [185] Dio su primer recital en el Carnegie Hall , grabado por Columbia, pero nunca lanzado [186] , en un auditorio con entradas agotadas el 5 de marzo de 1976. [6] Un crítico de The New York Times pasó por alto que olvidó las palabras de Charles. "Tom navega lejos" de Ives y colapsando en el piano de Michael Tilson Thomas en un ataque de risa avergonzada, [6] pero habló en nombre de varios de sus colegas cuando expresó su desconcertado decepción por la "variedad bastante peculiar de canciones" que ella presentó. . [6] [187] A pesar de tales restricciones, un eclecticismo sin complejos siguió siendo la esencia de su enfoque de la canción artística a lo largo de su carrera de recitales. Actuando con frecuencia en pequeños locales de ciudades de provincia, así como en la grandeza de lugares como Covent Garden o La Scala, [40] cantó arias y canciones de, entre otros, Britten , Canteloube , Debussy, Dowland , Durante , Fauré , Ginastera , Honegger , Liszt , Mahler, Marcello , Mozart, Pizzetti , Poulenc, Puccini , Purcell , Ravel, Respighi , Rossini, Satie , Alessandro Scarlatti , Schönberg , Schubert, Schumann , Richard Strauss y Vivaldi . También fue una evangelista entusiasta de los compositores estadounidenses, incluidos Dominick Argento, Amy Beach , Bernstein, William Bolcom , Aaron Copland , Richard Danielpour, Carol Hall , Richard Hundley , [188] John Musto , Thomas Pasatieri, Ned Rorem , Michael Tilson Thomas, Virgil Thomson [189] y Jake Heggie. [102] [190] [191] [192]
Eventos especiales
Hay varias conexiones entre la familia de von Stade y el mundo de la política estadounidense. Su tía, Dolly von Stade, era una invitada en la casa de los Kennedy en Hyannis Port ; [193] su suegro, Richard J. Elkus, era amigo y enviado diplomático del presidente Richard Nixon ; [15] [194] su tío Frederick H. von Stade es un íntimo del presidente George HW Bush ; [195] y ella misma ayudó a cuidar a algunos de los hijos de Robert F. Kennedy cuando ella tenía 10 años. [196] Cuando se necesitaba un cantante clásico para una ocasión especial en Washington, a menudo se llamaba a von Stade.
El 4 de diciembre de 1973, fue a la Casa Blanca para entretener al presidente Nixon, al presidente de Rumania Nicolae Ceausescu y al barbero personal de Nixon con un extracto del comienzo del segundo acto de Il barbiere di Siviglia interpretado con la Washington Opera Society ; fue el último evento de este tipo que se realizó allí antes de la renuncia de Nixon. [197] El 19 de enero de 1977, participó en la gala televisada "New Spirit" presentada en el Kennedy Center para celebrar la toma de posesión del presidente Jimmy Carter , cantando "Cuida esta casa" desde el 1600 de la avenida Pennsylvania de Bernstein bajo la dirección del compositor. [198] [199] El 19 de enero de 1985, cantó "Nobles Seigneurs, Salut" de Meyerbeer 's Hugonotes en la gala televisada que precede a la segunda toma de posesión del presidente Ronald Reagan . [200] El 27 de diciembre de 1985, actuó de nuevo para Reagan cuando cantó " Smoke gets in your eyes " y "You are love" de Jerome Kern en homenaje a Irene Dunne en la gala televisada The Kennedy Center Honors: A Tribute to the Artes escénicas . [201] [202] El 31 de mayo de 1990, cantó " Summertime " de George Gershwin y temas de Show Boat en un recital en el East Room de la Casa Blanca después de un banquete que ofreció el presidente George HW Bush en honor a la El presidente de la Unión Soviética, Mikhail Gorbachev. [203] [204] [205] Y el 8 de marzo de 2009, se unió a Bill Cosby , Lauren Bacall , Denyce Graves , el presidente Barack Obama y otros en un tributo por el 77º aniversario del Kennedy Center al hermano del presidente Kennedy , Ted . [206] Al recordar sus visitas a la Casa Blanca, dijo que se había sentido igualmente orgullosa de ser invitada allí cualquiera que estuviera en el cargo, pero señaló a Ronald y Nancy Reagan como una Primera Pareja que la había tratado con especial amabilidad. [207]
"Estoy totalmente a favor de la televisión", dice von Stade, "realmente lo soy ... Lleva la ópera a muchas más personas de las que jamás podrían ir [y escuchar una actuación en un teatro de ópera]". [36] Varias de las películas, óperas y conciertos televisados que protagonizó se han publicado en los medios domésticos y se enumeran en la discografía a continuación. Algunos de los restantes se han hecho accesibles en su totalidad o en parte en línea, incluido un concierto con John Williams y los Boston Pops (4 de junio de 1987): [208] una gala que celebra el 70 cumpleaños de Leonard Bernstein (Tanglewood, 25 de agosto de 1988) ; [102] un concierto benéfico para Polio-Plus ( Musikverein , Viena, 4 de septiembre de 1988); Grandes artistas en Avery Fisher Hall: Flicka y sus amigos: de Rossini a Show Boat (18 de abril de 1990); [209] un concierto en Oslo presentado junto con la conferencia de Elie Wiesel sobre "La anatomía del odio" (28 de agosto de 1990); [210] Grandes artistas en el Lincoln Center: Una celebración del musical estadounidense (Avery Fisher Hall, 7 de abril de 1997); [209] y una gala del Metropolitan Opera en honor a Joseph Volpe (20 de mayo de 2006). [47]
Entre otros eventos televisados en los que participó von Stade, todavía inaccesibles en línea, se encuentran el Festival Most Mozart: Una Noche de Mayormente Mozart (Avery Fisher Hall, 13 de julio de 1988); [209] Grandes artistas en el Lincoln Center: A Christmas Gala (Avery Fisher Hall, 19 de diciembre de 1990); [209] la decimosexta gala de la Richard Tucker Music Foundation (Avery Fisher Hall, 10 de noviembre de 1991); [211] gala benéfica para recaudar fondos para la reconstrucción del Gran Teatre del Liceu , Barcelona , tras su destrucción por incendio el 31 de enero de 1994 ( Palau Sant Jordi , 17 de marzo de 1994); [212] Una gran noche para cantar: Regalo de la televisión pública para ti , un concierto de música clásica y popular presentado por Tyne Daly (9 de marzo de 1996); [213] la Gala del Golden Gate que celebra la reapertura del War Memorial Opera House después de las reparaciones necesarias por el terremoto de Loma Prieta en 1989 (San Francisco, registrado el 5 de septiembre de 1997, transmitido el 5 de diciembre de 1997); [214] [215] Gershwin a los 100 años , un concierto con la Orquesta Sinfónica de San Francisco y Michael Tilson Thomas (Carnegie Hall, 23 de septiembre de 1998); [216] la Noche de Apertura del 33º Festival Anual Mayormente Mozart (Avery Fisher Hall, 28 de julio de 1999); [209] el primer concierto en el Kimmel Center for the Performing Arts de Filadelfia (16 de diciembre de 2001); [217] y un concierto con John Williams y el Coro y Orquesta del Tabernáculo Mormón para celebrar la inauguración de los 19º Juegos Olímpicos de Invierno en Salt Lake City (9 de febrero de 2002). [218] [217]
En 2019, von Stade se unió a Kiri Te Kanawa en el jurado de la decimonovena competencia BBC Cardiff Singer of the World . [219] [220] [221] [222] [223] [224] En la 57ª edición de los Primetime Emmy Awards el 18 de septiembre de 2005, ella misma fue una contendiente en "Emmy Idol", una parodia de American Idol , que desafió a un Grupo heterogéneo de celebridades de nicho para competir entre sí en las interpretaciones de los temas principales de los programas de televisión clásicos. Megan Mullally y Donald Trump defendieron Green Acres , Kristen Bell Fame , Gary Dourdan y Macy Gray The Jeffersons y von Stade y William Shatner Star Trek . Los ganadores fueron Mullally y el futuro presidente de los Estados Unidos. [225] [226] [227]
Semi-jubilación
En 2010, con el nacimiento de su primer nieto previsto para el mes en el que cumpliría sesenta y cinco años, von Stade comenzó a dejar de actuar a tiempo completo. [49] [228] "Hubo un punto en el que, de repente, comencé a sentir que estaba vestida con el vestido de graduación de mi hija con un gran lazo en la espalda. Me estaba cansando de todas las cosas que van con el negocio. . Siempre me gustó cantar, pero llegar allí y hacer el vestido y el pelo, eso me empezó a molestar ". [66] "En este momento, sentado en un tren desde el aeropuerto, de camino a casa después de días de viaje, no tengo ni un atisbo de arrepentimiento". [49] Dio una serie de recitales de despedida en lugares de los Estados Unidos, a menudo con Jake Heggie como pianista y, a veces, actuando a dúo con Kiri Te Kanawa o Samuel Ramey. [229] Durante sus años en el Met, había participado en conciertos en honor a Plácido Domingo , Mirella Freni , Nicolai Gedda , Nicolai Ghiaurov , Alfredo Kraus , James Levine , Mrs John Barry Ryan y Joseph Volpe : [47] su propio turno ser alabada por la compañía llegó el 20 de abril, cuando fue invitada de honor en el 75º almuerzo anual del Metropolitan Opera Guild en el Grand Ballroom del Waldorf-Astoria de Nueva York . Los homenajes a ella fueron dirigidos por Vladimir Chernov , Marilyn Horne, Evelyn Lear y su primer Pelléas , Richard Stilwell . Thomas Hampson le hizo elogios con una canción y le dio una serenata con "Voi che sapete" de Mozart, "Liebst Du um Schönheit" de Mahler y "All the things you are" de Jerome Kern. [230] [231] El 22 de abril, Ramey, Stilwell, Emil Miland y Martin Katz se unieron a ella en un recital final de temática autobiográfica en el Carnegie Hall , cantando a dúo con su hija embarazada como uno de sus bises. [232]
El 6 de febrero de 2011, su última aparición como la Sra. De Rocher en Dead Man Walking en Houston Grand Opera concluyó con una ceremonia en la que fue nombrada miembro honorario de la junta de HGO y recibió el premio Silver Rose inaugural de la compañía, una alusión a ella. primera aparición como Octavian en Der Rosenkavalier en una producción de Houston treinta y seis años antes. [233] (Vestida con la patética descuido de la Sra. De Rocher, comenzó su discurso de agradecimiento diciendo que deseaba llevar otro vestido). [234] El 3 de diciembre de 2011, Cal Performances , San Francisco Performances , la Orquesta Filarmónica Barroca , la Ópera de San Francisco y el Conservatorio de Música de San Francisco presentaron conjuntamente Celebrating Frederica von Stade , una gala en el Teatro Herbst con Zheng Cao , Joyce DiDonato , Susan Graham , Jake Heggie, Samuel Ramey, Richard Stilwell, Kiri Te Kanawa y Marilyn Horne , este último asistiendo por cortesía no, como señaló, de la Metropolitan Opera sino de Sloan-Kettering y Johns Hopkins . Las ganancias del evento se donaron a dos de las organizaciones benéficas con las que von Stade estaba particularmente asociado. [235] [236] [237] [238]
Vida personal
Matrimonio e hijos
En Mannes, von Stade conoció a Peter K. Elkus (n. 1939), bajo-barítono, fotógrafo [2] [19] y, más tarde, profesor [48], hijo de Richard J. Elkus, presidente de Ampex. [15] Von Stade y Elkus se casaron en París en la primavera de 1973. [15] En 1976, [240] se mudaron de su apartamento en el piso 23 del West Side con vista al Lincoln Center y al río Hudson [43] a su base. en una casa alquilada en París, no lejos del Bois de Boulogne. [19] Su hija mayor nació en 1977; Jenifer Rebecca Elkus recibió su nombre de una canción de Carol Hall que von Stade estaba grabando cuando su bebé comenzó a llegar: "Escuchó su nombre y pensó que sería mejor que saliera del armario". [241] Ex consejera de secundaria, Jenny ahora ejerce como psicóloga clínica en Virginia, pero también es una cantante a la que se le puede escuchar haciendo un dueto con su madre en la grabación de jazz de von Stade. Frederica von Stade canta Brubeck - Across your dreams . [242] [243] [244] Anna Lisa Elkus nació en 1980 (dio a luz, como su hermana, por cesárea). [19] El ciclo lírico de Von Stade Paper Wings , cantado por ella en el CD The Faces of Love: The Songs of Jake Heggie , presenta viñetas de la infancia de Lisa. [27] Ahora gerente de una compañía de tecnología global en California, [245] Lisa era una devota del baile y la música pop cuando era niña y ha actuado como cantante en una banda de rock 'n' roll. [241] [246]
Divorcio, nuevo matrimonio y nietos
Cuando Jenny se acercaba a la edad escolar, Elkus y von Stade se mudaron a una mini-finca colonial cerca de Glen Head en Long Island, no lejos de la enorme mansión de los abuelos paternos de von Stade en el enclave ultra exclusivo de Old Westbury . [19] [3] [247] [248] [249] Elkus entrenó a su esposa hasta 1985: "Es la misma vieja historia", dijo von Stade. "No puedes aprender a conducir de tu marido. Un equipo de marido y mujer es algo arriesgado ... Pensamos que éramos lo suficientemente fuertes para desafiarlo, y no lo fuimos". [48] Von Stade solicitó el divorcio en 1990, lo que provocó un conflicto en la corte que le valió a la pareja muchos centímetros de columna en los periódicos y un lugar en la historia legal. [250]
Von Stade y Elkus acordaron compartir la custodia de sus hijos, pero no pudieron negociar una división mutuamente satisfactoria de su riqueza. En el año de su boda, los ingresos netos de gastos de von Stade habían sido de solo $ 2,250; para cuando se disolvió su matrimonio, había aumentado a $ 621,878. Si bien su creciente éxito se basaba obviamente en parte en las cualidades innatas de su voz, era igualmente claramente atribuible en parte a su arte y fama, y Elkus pensó que estos últimos intangibles eran parte de la propiedad conyugal de la pareja y, además, los activos que él tenía. participó en la creación. Después de casarse con von Stade, había renunciado a su propio trabajo como cantante para viajar con ella, asistir a sus ensayos y presentaciones, asesorarla y criticarla, fotografiarla para portadas de álbumes y artículos de revistas y ayudarla a cuidar a sus hijas. Creía que sus esfuerzos en apoyo de la carrera de von Stade le daban derecho no solo a una parte de las riquezas actuales de la pareja, sino también a un pago, tal vez tan alto como $ 1.5 millones, anticipando el dinero que ella ganaría en los próximos años actuando y , posiblemente, de la realización de patrocinios de celebridades.
Argumentando que no había tales endosos en perspectiva, que ya había tenido éxito antes de su matrimonio y que el entrenamiento de Elkus a veces le había hecho más daño que bien a su voz, los abogados de von Stade pidieron a la Corte Suprema del condado de Nueva York que dictaminara que su carrera y perfil le pertenecía a ella y solo a ella. En una orden hecha el 26 de septiembre de 1990, Walter M. Schackman, J. falló a favor de von Stade, señalando que el autosacrificio de Elkus para apoyar sus esfuerzos había sido compensado por un "estilo de vida sustancial" en el que él había "cosechado las recompensas de su asociación "con ella, y que sus servicios para ella serían remunerados adecuadamente por su parte de los activos tangibles de la pareja (que incluía una casa valorada en casi $ 1 millón). Pero cuando el abogado de Elkus apeló a la División de Apelaciones de la Corte Suprema de Nueva York, Rosenberger, J. y cuatro de sus colegas adoptaron una opinión diferente, revocando la orden del tribunal de primera instancia en una sentencia unánime dictada el 2 de julio de 1991 que efectivamente hizo Elkus, accionista del futuro de von Stade. En un análisis del caso que cuestionó si la decisión de la División de Apelaciones era compatible con la prohibición de la servidumbre involuntaria de la Decimotercera Enmienda , Janine R. Menhennet, una abogada que ejerce en California, condenó la decisión de Rosenberger como un insulto a von Stade que había invadido la la naturaleza personal de su voz y le otorgó a Elkus una parte de su propia identidad. [48] [251] [252] [253] [254] [255] [256]
El 30 de diciembre de 1990, von Stade se casó con su compañero divorciado Michael G. Gorman, padre de tres hijos, un fabricante de San Francisco y, más tarde, banquero, no músico sino, en sus palabras, "un tipo normal", a quien había conocido en 1988. [257] [248] [258] Su segundo matrimonio le valió otra página en los anales del derecho de familia cuando Elkus regresó a los tribunales para tratar de evitar que ella desarraigara a sus hijas de su vida establecida en Long Island para formar una mezcla familia con su padrastro y hermanastra. Una vez más, Elkus perdió el primer asalto de su pelea, pero ganó el segundo: a pesar de las garantías de von Stade de que abordaría las preocupaciones de Elkus por el bienestar de sus hijos contratando a un ama de llaves, reduciendo sus viajes y apoyándolo para visitarlos, un tribunal de apelaciones de Nueva York. revocó la celebración de un tribunal inferior y encontró que "no había ninguna razón imperiosa o circunstancias excepcionales para justificar la reubicación en California". [259] [260] Finalmente, von Stade y Elkus encontraron una manera de resolver sus dificultades de manera amistosa, y Jenny y Lisa se unieron a su madre y su familia adoptiva en una casa Tudor Revival de 1910 en el centro de Alameda , [261] [262] una casa en que Gorman y von Stade vivieron durante casi una década antes de mudarse a una propiedad en el paseo marítimo sureste de la isla. [196]
Von Stade se convirtió en abuela en junio de 2010 cuando Jenny dio a luz a la primera de sus dos hijas, Charlotte Frederica. [263] En marzo de 2019, el recuento de nietos de Gorman era de siete. [264]
Fe y filantropía
Von Stade adoptó el catolicismo romano cuando era niña, conducida a su fe por la influencia de su abuela materna convertida, instruida por las monjas y sacerdotes que presidieron la mayor parte de su educación y atraídos por la teatralidad del ritual católico. [41] Ella ha permanecido como un miembro comprometido de su iglesia a lo largo de su vida, más tarde como adoradora habitual en la Basílica de San José de Alameda. [265] Es el catolicismo el que le ha proporcionado su marco para interpretar el mundo, [266] la reconcilió con su experiencia del sufrimiento [266] y ha inspirado y guiado su trabajo como artista y filántropa. [81] Resumió su credo en 2000: "Todos somos de Dios. Y como somos de Dios, no debe haber ... ningún obstáculo, en realidad, entre Él y nosotros. Sigo pensando que tengo que apartar cualquier cosa que se interponga en el camino de mi ... vocación, que es cantar y compartir música ... es la forma de arte más cercana a la oración y, por tanto, al camino hacia Dios, precisamente porque viene de un punto muy profundo de mi interior. Cantar, tanto lo que cantamos como cómo lo cantamos, muestra todos los defectos, toda la necesidad de nuestra humanidad. Y también puede revelar nuestras mejores posibilidades ". [81]
Los esfuerzos caritativos a través de los cuales ha expresado su cristianismo han sido múltiples, pero se han dirigido principalmente a problemas sociales en los distritos más pobres del Área de la Bahía de San Francisco. En 1992, comenzó a asistir a cenas y subastas patrocinadas por Financial Aid for Catholic Education. [266] Fue en uno de estos que conoció a Carol Cole y David Barlow, que estaban estableciendo un refugio para criar a madres y niños vulnerables en una zona conflictiva de Oakland . [266] Operado de acuerdo con la doctrina de antroposofía de Rudolf Steiner , el Proyecto Sophia albergó a docenas de familias de 1999 a 2014: [267] von Stade sirvió como recaudador de fondos, como miembro de su junta directiva y ocasionalmente como jardinero. [266] [268] Ella ha hablado cálidamente de sus residentes, "mujeres ... que no tienen dinero ni recursos. Se siguen levantando por las mañanas con ese peso en la cabeza. No sé cómo lo hacen". [57]
Ella piensa que la causa subyacente de la pobreza, la depredación y la violencia que asolan a las comunidades más miserables de los Estados Unidos es la insuficiencia de algunas de las escuelas del país. "El sistema escolar no está funcionando, claramente ... Si cambiaras el sistema educativo en los Estados Unidos, probablemente la población carcelaria disminuiría. Cada problema que tenemos, prácticamente, está relacionado con la educación: no ser educados para ser buenos ciudadanos, no ser simplemente educado para conseguir buenos trabajos ". [36] "Si no nos despertamos con la educación en este país, lloverá el caos". [57] Ella ve la música como al menos parte de la cura para el malestar que diagnostica. "No todos los niños nacen con un cerebro científico ... Todos deberían cantar. Cantar está en nuestra naturaleza humana. También lo es bailar. ... Le hemos quitado esto a los niños ... Apuesto a que si hubiera un experimento y ellos pusieran esto en las escuelas ... cambiaría la vida de la naturaleza de las escuelas. ... La música ayuda. ... La música ayuda con las matemáticas, ayuda con la concentración ... Aprendes el valor del control y la disciplina. [36] " un estuche de violín no llevará una pistola ". [269]
En 2007, comenzó a desarrollar, pagar y participar en un programa de música en la escuela primaria parroquial St Martin de Porres en Oakland después de conocer a su presidenta, la hermana Barbara Dawson, en uno de los eventos de FACE. [266] [36] (La hermana Bárbara era miembro del mismo Convento del Sagrado Corazón que le había proporcionado a von Stade gran parte de su propia educación. [36] ) Además de que la propia von Stade les enseñó canto coral, los niños en St Martin, residentes de uno de los vecindarios más desfavorecidos de Oakland, recibieron lecciones de baile, violín, guitarra y piano, y recibieron visitas de Chanticleer y estudiantes del Conservatorio de San Francisco que representaron su puesta en escena de Hänsel und Gretel . [49] [228] Von Stade también llevó a un grupo de estudiantes de octavo grado al War Memorial Opera House para que conocieran a Don Giovanni . [36] En 2009, cinco de los alumnos de la escuela la acompañaron en su viaje a Washington para actuar en las celebraciones del cumpleaños de Ted Kennedy, con los gastos de su viaje sufragados por las ganancias de los conciertos benéficos que ella había organizado. [49] [265] Cuando el obispo de Oakland cerró la escuela en 2017 como parte de una racionalización en toda la diócesis, se describió a sí misma como desconsolada. [196]
Un programa educativo secular que adoptó en paralelo con su trabajo en St Martin de Porres ha resultado más duradero. Dirigida por la ex soprano Daisy Newman, nombrada por von Stade como la contemporánea a la que más admira [68] , la Orquesta Coral de Jóvenes Músicos (antes conocida como Programa de Jóvenes Músicos) es un proyecto creado bajo los auspicios de la Universidad de California. Berkeley. [266] [124] Atiende a unos setenta niños de entre diez y dieciocho años que provienen de familias con ingresos inferiores a 25.000 dólares al año. [124] [196] Además de proporcionarles matrículas subvencionadas de música, su objetivo es fomentar su desarrollo personal de manera más amplia: su objetivo es permitir que el mayor número posible de ellos ingresen en una escuela de música o en una universidad. [124] "La mayoría de nuestros niños no han tenido hogar", dijo von Stade en 2018. "No puedes creer sus historias o sus vidas. La música es un salvavidas para ellos". [196] Ella ayuda a los estudiantes de YMCO promoviendo conciertos que los muestren, a veces actuando con ellos ella misma; [270] [271] el 31 de enero, 2010, por ejemplo, los oyentes a Garrison Keillor 's A Prairie Home Companion, la oyó cantar el Flower Duet de Léo Delibes ' s Lakmé con el YMCO Nicole Rodríguez. [266] [228] [272] También dedica una gran parte de sus ingresos a cubrir los gastos de funcionamiento de la YMCO. [228] (También participa en empresas similares inspiradas en El Sistema venezolano , como la orquesta 'Side by Side' de la Longy School of Music , con la que se presentó en Cambridge, Massachusetts el 20 de marzo de 2015. [ 273] [274] [275] [276] )
El 2 de abril de 2021, inició quizás la más ambiciosa de todas sus empresas caritativas. Inspirada por su experiencia de trabajar con el coro de la calle Dallas de Jonathan Palant, que utiliza la creación musical colaborativa para despertar un mayor sentido de dignidad, esperanza y alegría en las personas que padecen la falta de vivienda, lanzó una organización que tiene como objetivo hacer por su vecindario lo que Palant ha hecho. para su. Su People's Choir of Oakland , encabezado por la soprano Nicolle Foland, ofrecerá a sus invitados un lugar seguro para ensayar y actuar durante dos horas a la semana con el apoyo de un director musical, un pianista y un musicoterapeuta. [277] [278]
Grabaciones
Von Stade ha cantado en más de cien grabaciones, incluidas obras sinfónicas, música sacra, óperas, musicales, canciones artísticas, canciones pop, canciones populares, jazz y comedia. Ha sido nominada al Grammy a la mejor vocalista clásica nueve veces, y sus grabaciones han sido galardonadas con dos premios Grand Prix du Disque , el Deutsche Schallplattenpreis , el Premio della Critica Discografica de Italia y las menciones "Mejor del año" en Stereo Review y Opera. Noticias . [217] [279] Sus favoritos personales entre sus álbumes son su video Arthaus y las grabaciones de audio Decca de Le nozze di Figaro , su EMI Pelléas et Mélisande , su Deutsche Grammophon Mahler Symphony No. 4 , su álbum pop Flicka - Otro lado de Frederica von Stade y su álbum de jazz Frederica von Stade canta Brubeck - Across your dreams . [20]
Todas las grabaciones de von Stade publicadas por primera vez en vinilo ahora también se han publicado en disco compacto , pero cinco son difíciles de encontrar en CD, excepto en las colecciones en caja. ¡Estos son Frederica von Stade Live! , disponible en el set de 18 CD Frederica von Stade: The Complete Columbia Recital Albums (Sony, 2016), y Judith Blegen & Frederica von Stade: Songs, Arias & Duets , Frederica von Stade: Song Recital , Frederica von Stade: Italian Opera Arias y el álbum de Mahler Songs of a Wayfarer, Rückert-Lieder y canciones de Des Knaben Wunderhorn , disponibles en esa misma antología y en el set de 4 CD Frederica von Stade: Duets, Arias, Scenes and Songs (Newton Classics, 2012). Los dos SACD de la discografía son discos híbridos que son compatibles con cualquier máquina de CD. Las grabaciones resaltadas en azul son el tema de artículos auxiliares que tratan de su grabación, portada, listas de canciones e historiales de lanzamientos y proporcionan resúmenes de reseñas de críticos notables como Denis Arnold , Alan Blyth , Edward Greenfield , Richard Freed , George Jellinek , William Mann. , Stanley Sadie y JB Steane .
Álbumes de música de un solo compositor
- Argento: Casa Guidi ; realizado por Eiji Oue; registrado en mayo de 2001; Grabaciones de referencia.
- Berlioz: La maldición de Faust ; dirigido por Georg Solti; grabada en mayo de 1981; Decca.
- Leonard Bernstein: Arias y barcarolles ; dirigido por Michael Tilson Thomas; registrado en septiembre de 1993; DG.
- Leonard Bernstein: El cancionero de Bernstein ; dirigido por Leonard Bernstein; La contribución de FVS se registró en enero de 1977; Sony.
- Leonard Bernstein: En la ciudad ; dirigido por Michael Tilson Thomas; registrado en junio de 1992; DG.
- Chris Brubeck: Convergencia ; La contribución de FVS realizada por Sara Jobin ; copyright 2005; CD / SACD; Clásicos internacionales de Koch.
- Canteloube: Cantos de Auvernia, vol. 1 ; dirigido por Antonio de Almeida; registrado en junio de 1982; Sony.
- Canteloube: Cantos de Auvernia, vol. 2 y Triptyque ; dirigido por Antonio de Almeida; registrado en julio de 1985; Sony.
- Danielpour: Elegías y sonetos de Orfeo ; dirigido por Roger Nierenberg; registrado en septiembre de 1998; Sony.
- Debussy: Mélodies ; acompañado por Dalton Baldwin; copyright 1980; EMI.
- Debussy: Pelléas et Mélisande ; dirigido por Herbert von Karajan; registrado en diciembre de 1978; EMI.
- Debussy: Pelléas et Mélisande ; a cargo de Claudio Abbado; grabado en vivo, 28 de mayo de 1986; Opera D'Oro.
- Dvořák: Dvořák en Praga: una celebración ; conducido por Seiji Ozawa; registrado en diciembre de 1993; Sony.]] [También en DVD]
- De Falla: El sombrero de tres picos ; dirigido por André Previn; copyright 1983; Philips.
- Fauré: Mélodies ; acompañado por Jean-Philippe Collard; registrado diciembre de 1981 y junio de 1982; EMI.
- Fauré: L'œuvre d'orchestre, vol. 1 ; realizado por Michel Plasson; registrado en junio de 1980; EMI.
- Ricky Ian Gordon: Un ataúd en Egipto ; dirigido por Timothy Myers; registrado en marzo de 2014; Registros de Albany.
- Joseph Haydn: Harmoniemesse ; dirigido por Leonard Bernstein; registrado en febrero de 1973; publicado con La creación de Haydn como Leonard Bernstein: la edición real No. 36 de 100 ; Sony.
- Joseph Haydn: La fedeltà premiata ; dirigido por Antal Doráti; registrado en junio de 1975; Philips.
- Joseph Haydn: Il mondo della luna ; dirigido por Antal Doráti; registrado en septiembre de 1977; Philips.
- Heggie: Hombre muerto caminando ; realizado por Patrick Summers; registrado en octubre de 2000; Erato.
- Heggie: Hombre muerto caminando ; realizado por Patrick Summers; registrado enero y febrero de 2011; Virgen.
- Heggie: Los rostros del amor, las canciones de Jake Heggie ; acompañado por Jake Heggie; registrado 1998 y 1999; RCA.
- Heggie: Flesh & Stone: canciones de Jake Heggie ; acompañado por Jake Heggie; copyright 2007; Acción clásica.
- Heggie: Gran Scott ; realizado por Patrick Summers; registrado octubre y noviembre de 2015; Erato.
- Heggie: Pasando por: canciones de Jake Heggie ; acompañado por Jake Heggie; registrado junio de 2007 y enero de 2008; Avie.
- Heggie: Tres diciembre ; realizado por Patrick Summers; registrado en marzo de 2008; Registros de Albany.
- Humperdinck: Hänsel und Gretel ; dirigido por John Pritchard; registrado en junio de 1978; Sony.
- Kern: Show Boat ; dirigido por John McGlinn; registrado de junio a agosto de 1987; EMI.
- Mahler: Canciones de un caminante, Rückert-Lieder y Canciones de Des Knaben Wunderhorn ; dirigido por Andrew Davis; registrado en diciembre de 1978; Sony.
- Mahler: Sinfonía núm. 4 ; a cargo de Claudio Abbado; grabada en mayo de 1977; DG.
- Mahler: Sinfonía nº 4 y Canciones de un caminante ; conducido por Yoel Levi; registrado en julio de 1998; Telarc.
- Massenet: Cendrillon ; dirigido por Julius Rudel; registrado en junio de 1978; Sony.
- Massenet: Cendrillon ; dirigido por Mario Bernardi; grabado en vivo, julio de 1979; Audio celestial.
- Massenet: Chérubin ; dirigido por Henry Lewis; grabado en vivo, febrero de 1984; Voce.
- Massenet: Chérubin ; realizado por Pinchas Steinberg; registrado en abril de 1991; RCA.
- Massenet: Werther ; realizado por Colin Davis; registrado en febrero de 1980; Philips.
- Mendelssohn: El sueño de una noche de verano ; dirigido por Eugene Ormandy; registrado abril y mayo de 1976; RCA.
- Mendelssohn: El sueño de una noche de verano ; conducido por Seiji Ozawa; registrado en octubre de 1992; DG.
- Monteverdi: Il ritorno d'Ulisse in patria ; dirigido por Raymond Leppard; registrado en junio de 1979; Sony.
- Mozart: La clemenza di Tito ; realizado por Colin Davis; registrado en julio de 1976; Philips.
- Mozart: Così fan tutte ; conducido por Alain Lombard; grabada en mayo de 1977; Erato.
- Mozart: Gran Misa en Do menor , Ave verum corpus y Exsultate, jubilate ; dirigido por Leonard Bernstein; registrado en abril de 1990; DG. [También en DVD]
- Mozart: Mass K. 139, "Waisenhausmesse" ; a cargo de Claudio Abbado; registrado en octubre de 1975; DG.
- Mozart: Le nozze di Figaro ; dirigido por Herbert von Karajan; grabado en vivo, 1974; Opera D'Oro.
- Mozart: Le nozze di Figaro ; dirigido por Herbert von Karajan; grabado en vivo, mayo de 1977, Orfeo
- Mozart: Le nozze di Figaro ; dirigido por Herbert von Karajan; registrado abril y mayo de 1978; Decca.
- Mozart: Le nozze di Figaro ; dirigido por Georg Solti; registrado junio y diciembre de 1981; Decca.
- Offenbach: Arias y oberturas ; dirigido por Antonio de Almeida; registrado en diciembre de 1994; RCA.
- Porter: Todo vale ; dirigido por John McGlinn; registrado en agosto de 1988; EMI.
- Rameau: Dardanus ; dirigido por Raymond Leppard; registrado en noviembre de 1980; Erato.
- Ravel: Shéhérazade, Chansons madécasses, Mélodies populaires grecques y Mélodies hébraïques ; conducido por Seiji Ozawa; registrado en octubre y noviembre de 1979 y abril de 1980; Sony.
- Rodgers: Mi divertido San Valentín - Frederica von Stade canta Rodgers & Hart ; dirigido por John McGlinn; registrado en septiembre de 1989; EMI.
- Rodgers: El sonido de la música ; dirigido por Erich Kunzel; registrado en diciembre de 1987; Telarc.
- Rossini: Il barbiere di Siviglia ; dirigido por Thomas Schippers; grabado en vivo, 31 de diciembre de 1976; Escenario viviente.
- Rossini: La gala del cumpleaños del bicentenario de Rossini ; dirigido por Roger Norrington; registrado febrero y marzo de 1992; EMI.
- Rossini: La donna del lago ; realizado por Claudio Scimone; grabado en vivo, 5 de octubre de 1981; Ponto.
- Rossini: Otello ; realizado por Jesús López Cobos; registrado en septiembre de 1978; Philips.
- Richard Strauss: Der Rosenkavalier ; dirigido por Edo de Waart; registrado en julio de 1976; Philips.
- Richard Strauss: Concierto de Nochevieja de 1992 ; a cargo de Claudio Abbado; registrado en diciembre de 1992; Sony. [También en DVD]
- Thomas: Mignon ; dirigido por Antonio de Almeida; registrado junio y julio de 1977; Sony.
- Verdi: Don Carlo ; a cargo de Francesco Molinari-Pradelli; grabado en vivo, 22 de abril de 1972; Vestíbulo.
- Verdi: Don Carlo ; a cargo de Francesco Molinari-Pradelli; grabado en vivo, 15 de junio de 1972; Escenario viviente.
- Verdi: La Traviata ; dirigido por Richard Bonynge; grabado en vivo, 22 de octubre de 1970; Bella Voce.
- Wilberg: Requiem y otras obras corales ; dirigido por Craig Jessop; registrado en octubre de 2007; Coro del Tabernáculo Mormón.
Álbumes de música de más de un compositor
- Corazón de ángel, un libro de cuentos de música ; realizado por Michael Morgan, registrado en 2011 y 2012; Registros Oxingale.
- Gala de celebración de Ardis Krainik ; grabado en vivo, 20 de octubre de 1998; Ópera lírica de Chicago.
- Judith Blegen y Frederica von Stade: canciones, arias y dúos ; música de Schumann, Chausson, Schubert, Alessandro Scarlatti, Mozart, Saint-Saëns y Brahms, dirigida por Charles Wadsworth, grabada en noviembre de 1974 y enero de 1975; Sony.
- Un concierto de Navidad del Carnegie Hall ; dirigido por André Previn; registrado en diciembre de 1991; Sony. [También en DVD]
- Baila en un rayo de luna, una colección de canciones y poemas ; registrado 1998; Telarc.
- Flicka: otro lado de Frederica von Stade ; música de Richard Rodgers, Mack Gordon, Alan Brandt y Jeremy Lubbock, dirigida por Jeremy Lubbock; registrado en octubre de 1987; Sony.
- Frederica von Stade: Berlioz - Nuits d'été; Debussy - La damoiselle élue ; realizado por Seiji Ozawa, grabado en octubre de 1983; Sony.
- Frederica von Stade chante Monteverdi & Cavalli ; dirigido por Raymond Leppard; registrado en julio de 1984; Erato.
- Frederica von Stade: arias de ópera francesa ; música de Meyerbeer, Gounod, Berlioz, Massenet, Offenbach y Thomas, dirigida por John Pritchard; registrado en enero de 1976; Sony.
- Frederica von Stade: arias de ópera italiana ; música de Monteverdi, Rossini, Paisiello, Broschi y Leoncavallo, dirigida por Mario Bernardi; registrado agosto de 1977 y julio de 1978; Sony.
- Frederica von Stade Live! ; música de Vivaldi, Durante, Alessandro Scarlatti, Marcello, Rossini, Ravel, Canteloube, Copland, Hundley, Thomson y Hughes, acompañados de Martin Katz; registrado en abril de 1981; Sony.
- Frederica von Stade canta Brubeck - Across your dreams ; copyright 1996; Telarc.
- Frederica von Stade canta Mozart y Rossini ; dirigido por Edo de Waart; registrado en septiembre de 1975; CD / SACD; Clásicos de PentaTone.
- Frederica von Stade: Recital de canciones ; música de Dowland, Purcell, Liszt, Debussy, Canteloube y Carol Hall, acompañados por Martin Katz; registrado en diciembre de 1977; Sony.
- Frederica von Stade: Recital, Edimburgo 1976 ; canciones de Dorumsgaard, Mahler, Ives, Poulenc, Britten, Offenbach y Carol Hall, acompañadas de Martin Isepp; grabado en vivo, 31 de agosto de 1976; Gala.
- Frederica von Stade: Liederabend, Salzburgo 1986 ; canciones de Fauré, Richard Strauss, Mahler, Copland, Ives, Pasatieri, Canteloube, Schonberg, Poulenc y Offenbach, acompañados por Martin Katz; grabado en vivo, 18 de agosto de 1986; Orfeo.
- Frederica von Stade: Voyage à Paris ; canciones de Poulenc, Satie, Debussy, Honegger, Ravel y Messiaen, acompañadas por Martin Katz; registrado en abril de 1993; RCA.
- Marilyn Horne: Divas en la canción - una celebración del 60 cumpleaños ; acompañado por Martin Katz y otros; registrado en enero de 1994; RCA.
- Marilyn Horne y Frederica von Stade: Dvořák, Schumann, Mendelssohn; Lieder y duetos ; acompañado de Martin Katz; registrado en julio de 1992; RCA.
- Gala Metropolitan Opera del 25º Aniversario de James Levine ; dirigido por James Levine; registrado en abril de 1996; DG. [También en DVD]
- Estrellas de ópera en concierto: concierto de gala para Polio-Plus ; dirigido por Anton Guadagno; registrado en septiembre de 1988; Amadeo.
- Puttin 'on the Ritz: los grandes musicales de Hollywood ; dirigido por Erich Kunzel; registrado en diciembre de 1994; Telarc.
- Un saludo a la música estadounidense; la XVI Gala de la Fundación Musical Richard Tucker ; dirigido por James Conlon; registrado en noviembre de 1991; RCA.
- Regalos sencillos ; música de Handel, Mozart, Mendelssohn, Gluck, Puccini, Vaughan Williams, Schubert, Canteloube, Copland, Carol Hall y Bernstein, dirigida por Joseph Silverstein; registrado en noviembre de 1991; Decca. (También se publica como un cántico de acción de gracias ).
- Canciones del gato ; dirigido por Philip Brunelle; copyright 1991; RCA.
- Pauline Viardot y amigos ; registrado en febrero de 2006; Opera Rara.
DVD
- Dvořák: Dvořák en Praga, una celebración ; conducido por Seiji Ozawa; grabado en Smetana Hall en diciembre de 1993; Kultur.
- Humperdinck: Hansel y Gretel ; cantado en inglés; dirigida por Thomas Fulton y producida por Nathaniel Merrill; grabado en el Metropolitan Opera en diciembre de 1982; Deutsche Grammophon.
- Mozart: Grosse messe c-moll KV427 ; dirigido por Leonard Bernstein; registrado en abril de 1990; Deutsche Grammophon.
- Mozart: Idomeneo ; dirigida por James Levine y producida por Jean-Pierre Ponnelle; grabado en el Metropolitan Opera en noviembre de 1982; Deutsche Grammophon.
- Mozart: Le nozze di Figaro ; dirigida por John Pritchard y producida por Peter Hall; grabado en Glyndebourne en 1973; Arthaus Musik.
- Mozart: Le nozze di Figaro ; dirigida por Georg Solti y producida por Giorgio Strehler; grabado en París en 1980; Vida de ensueño.
- Mozart: Le nozze di Figaro ; dirigida por James Levine y producida por Jean-Pierre Ponnelle; grabado en el Metropolitan Opera en diciembre de 1985; Ópera Metropolitana.
- Rossini: La Cenerentola ; dirigida por Claudio Abbado y producida por Jean-Pierre Ponnelle; filmado en Viena en 1981; Deutsche Grammophon.
- Richard Strauss: Concierto de Nochevieja 1992 - Gala de Richard Strauss ; a cargo de Claudio Abbado; grabado en Berlín en 1992; Kultur.
- Un concierto de Navidad del Carnegie Hall ; dirigido por André Previn; registrado en diciembre de 1991; Kultur.
- Navidad con Flicka ; dirigido por Julius Rudel; filmado en Austria, copyright 1987; Kultur.
- Navidad con el Coro y Orquesta del Tabernáculo Mormón en Temple Square , también publicado como La Maravilla de la Navidad con el Coro y Orquesta del Tabernáculo Mormón en Temple Square ; dirigido por Craig Jessop y Mack Wilberg; registrado en diciembre de 2003; MTC.
- Festival de Ópera de Glyndebourne: una noche de gala ; dirigido por Andrew Davis y Bernard Haitink; grabado en 1992; Entretenimiento de imágenes.
- La Gala del Centenario de la Ópera Metropolitana ; realizado por James Levine et al .; registrado en octubre de 1983; Deutsche Grammophon.
- La Gala Metropolitana de la Ópera 1991 - 25º aniversario en el Lincoln Center ; dirigido por James Levine; registrado en septiembre de 1991; Deutsche Grammophon.
- Gala Metropolitan Opera del 25º Aniversario de James Levine ; dirigido por James Levine; registrado en abril de 1996; Deutsche Grammophon.
Laserdiscs y videocasetes VHS
- Leonard Bernstein: En la ciudad ; dirigido por Michael Tilson Thomas; registrado en junio de 1992; Deutsche Grammophon; LD y VHS.
- Rossini: La gala del cumpleaños del bicentenario de Rossini ; registrado febrero y marzo de 1992; EMI; LD y VHS.
- Escucho a América cantar ; protagonizada por Thomas Hampson; lanzado en enero de 1997; Kultur; Solo VHS.
Escrituras
- Ensayo autobiográfico sobre Le nozze di Figaro en Hamilton, David (ed.): The Metropolitan Opera Encyclopedia : Thames and Hudson; 1987.
- Prefacio a Bretan, Nicolae: Dalok Ady Endre verseire: Lieder on Poems de Endre Ady ; Editio Musica Budapest; 1989.
- Receta para Soupe à Sara en Bond, Jules J. (ed.): The Metropolitan Opera Cookbook ; Stewart Tabori y Chang; 1994.
- Notas autobiográficas de Frederica von Stade: Voyage à Paris ; CD de RCA Victor Red Seal; 1995
- Canción: Y luego el sol poniente ; música de Jake Heggie; 1996.
- Canción: El viaje en coche a Navidad ; música de Jake Heggie; grabado en la celebración de diciembre: nuevos villancicos de siete compositores estadounidenses ; Pentatone SACD; 1996.
- Ciclo de la canción: alas de papel ; música de Jake Heggie; grabado en Los rostros del amor: las canciones de Jake Heggie ; BMG CD; 1997.
- Ensayo autobiográfico en Martin, James (ed.): ¿Cómo puedo encontrar a Dios ?: los famosos y los no tan famosos consideran la pregunta por excelencia ; Liguori; 1997.
- Canción: la canción de Sophie ; música de Jake Heggie; grabado en Los rostros del amor: las canciones de Jake Heggie ; BMG CD; 1998.
- Notas autobiográficas de Frederica von Stade: arias de ópera francesa ; CD de Sony; 1998.
- Notas autobiográficas de Danielpour: Elegías ; CD de Sony; 2001.
- Introducción autobiográfica a Siberell, Anne: ¡Bravo! ¡Brava! Una noche en la ópera ; Prensa de la Universidad de Oxford; 2001.
- Canción: Para mi papá ; música de Jake Heggie; grabado en Flesh & Stone: Songs of Jake Heggie ; CD de acción clásica; 2004.
- Canción: Un héroe ( Winter roses III); música de Jake Heggie; 2004
- Ciclo de la canción: hacia las luces brillantes ; música de Nathaniel Stookey; AMPERIO; 2009.
- Ensayo autobiográfico: Gramophone , mayo de 2010.
Honores
Von Stade fue honrada con un premio en 1983 en la Casa Blanca por el presidente Reagan en reconocimiento a su importante contribución a las artes, y por el segundo honor más alto de Francia en las artes como oficial de la Ordre des Arts et des Lettres . [217] En abril de 2012, fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. Tiene doctorados honorarios de las universidades de Boston y Yale, la Escuela de Música Mannes, el Instituto de Música de Cleveland, el Conservatorio de Música de San Francisco y la Escuela de Medicina de la Universidad de Georgetown. [280] [217]
Trivialidades
Von Stade fue el ídolo del personaje clave Maggie en la serie de CBS Northern Exposure (su interpretación de Baïlèro de Chants d'Auvergne de Canteloube apareció en su álbum de banda sonora original). [281]
Notas
- ↑ Dos historiadores de Stade han elaborado listas de los Bürgermeister de la ciudad y las características de Friedrich Wilhelm von Stade en ninguno. Ver "Lista del Bürgermeister de Stade de 1839, compilada por Karin Viol (2020)" .y Bohmbach, Jürgen (2011): Bürgermeister en Stade – Die letzten 172 Jahre, en Gillen, Harald (editor): Allgemeiner Haushaltungskalender 2012 , p. 86: Zeitungsverlag Krause, ISBN 9783926419088
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- Frederica von Stade at IMDb
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