Holman recibió su maestría de la Universidad de California, Berkeley y su Licenciatura en Bellas Artes de California College of the Arts. Fue una de las ganadoras del premio SECA Art Award 2008 del Museo de Arte Moderno de San Francisco [1] , así como la ganadora del premio Artadia: Fund for Art and Dialogue en 2007 . [2] Las exposiciones individuales de Holman incluyen el Hammer Museum de Los Ángeles y el programa MATRIX del Berkeley Art Museum . El trabajo de Holman se ha exhibido internacionalmente en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo , Museo Hessel , Centro de Arte Yerba Buena , di Rosa, [3]BnD de Milán y YYZ de Toronto. Su trabajo está representado por Aspect / Ratio en Chicago, IL. [4]
Holman trabaja en varios medios en dibujos, escultura, fotografía y video. Su trabajo a menudo combina todo esto en producciones de video de baja fidelidad que involucran máscaras, disfraces y la coreografía de múltiples participantes. El trabajo de Holman se ocupa de la representación de la identidad, las realidades alternativas y la relación entre uno mismo y el otro. [5]
En 2009, su trabajo se mostró en Los Ángeles en la exposición 'Hammer Projects: Desirée Holman'. El proyecto de Holman, 'Reborn', incluía dibujos, videoinstalación de tres canales y escultura. El trabajo se inspiró en una subcultura de mujeres (principalmente en los EE. UU. Y Gran Bretaña) llamadas ' renacer ' que cuidan muñecos bebés increíblemente realistas, bañándolos y alimentándolos como lo harían con un bebé real. Holman creó sus propias muñecas realistas y dibujó imágenes inspiradas en Mary Cassatt de madres y sus bebés. La exposición fue organizada por el curador de Hammer Ali Subotnick . [4]
En 2011, la exposición de Holman 'Heterotopias' se mostró como parte del programa MATRIX 238 en el Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive . La exposición incluyó dibujos y video. Holman hizo que nueve artistas imaginaran identidades alternativas para crear un avatar, o un yo sustituto, para el que luego creó accesorios y vestuario. Los artistas intérpretes o ejecutantes utilizaron los accesorios y el vestuario para representar a su personaje en un video musical coreografiado. Luego, hizo que cada artista se renderizara completamente como un modelo 3-D en un paisaje de juegos virtual. La curadora de la exposición fue Phyllis Wattis, la curadora de MATRIX, Elizabeth Thomas, con Dena Beard , curadora asistente. [6]