El Hammer Museum , que está afiliado a la Universidad de California, Los Ángeles , es un museo de arte y centro cultural conocido por su variedad progresiva y centrada en el artista de exposiciones y programas públicos. Fundado en 1990 por el empresario industrial Armand Hammer para albergar su colección de arte personal, el museo ha ampliado desde entonces su alcance para convertirse en "la institución más moderna y culturalmente relevante de la ciudad". [1]De particular importancia entre las exposiciones aclamadas por la crítica del museo son las presentaciones de artistas contemporáneos emergentes y históricamente pasados por alto. El Museo Hammer también alberga más de 300 programas durante todo el año, desde conferencias, simposios y lecturas hasta conciertos y proyecciones de películas. A partir de febrero de 2014, las colecciones, exposiciones y programas del museo son completamente gratuitos para todos los visitantes. [2] [3] [4]
Establecido | 1990 |
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Localización | 10899 Wilshire Boulevard Los Ángeles, California 90024 (por el campus de UCLA) |
Coordenadas | 34 ° 3′34 ″ N 118 ° 26′37 ″ O / 34.05944 ° N 118.44361 ° WCoordenadas : 34 ° 3′34 ″ N 118 ° 26′37 ″ O / 34.05944 ° N 118.44361 ° W |
Tipo | Museo de arte , Universidad de California, Los Ángeles ( UCLA ) |
Director | Ann Philbin |
Sitio web | www |
Exposiciones
The Hammer se inauguró el 28 de noviembre de 1990 con una exposición de obras del pintor suprematista ruso Kazimir Malevich que se originó en la Galería Nacional de Arte de Washington y posteriormente viajó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [5] Desde entonces, el museo ha presentado importantes exposiciones temáticas y de un solo artista de arte histórico y contemporáneo . Ha desarrollado una reputación internacional por reintroducir artistas y movimientos que a menudo se han pasado por alto en el canon histórico del arte. [6] Ejemplos notables incluyen una retrospectiva de Lee Bontecou en 2003 , [7] coorganizada con el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; Heat Waves in a Swamp: The Paintings of Charles Burchfield , [8] comisariada por el artista Robert Gober ; y Now Dig This !: Art and Black Los Angeles, 1960–1980 , [9] la contribución del Hammer Museum a la iniciativa de Getty's 2011 Pacific Standard Time. The Hammer está dedicado a la diversidad y la inclusión. De todas las exposiciones individuales que se exhibieron en Los Ángeles entre enero de 2008 y diciembre de 2012, Hammer es la única institución que dedica el 50% de su programación de exposiciones a artistas femeninas. [10] The Hammer también alberga aproximadamente quince proyectos Hammer cada año, ofreciendo a artistas internacionales y locales un entorno similar a un laboratorio para crear trabajos nuevos e innovadores.
Bienal de Los Ángeles: Made in LA
En 2010, Hammer anunció su bienal inaugural dedicada exclusivamente a los artistas de Los Ángeles. [11] [12] Aunque el museo ha presentado habitualmente a artistas de California como parte de su programa de exposiciones en curso, la serie Made in LA se ha convertido en una plataforma importante y de alto perfil para mostrar la diversidad y la energía de Los Ángeles como arte emergente. Capitolio. Organizado por la curadora senior de Hammer Anne Ellegood, la curadora de Hammer Ali Subotnick, la directora y curadora en jefe de LAXART Lauri Firstenberg, el director asociado y curador senior de LAXART César García, y el curador general de LAXART Malik Gaines, el Made in LA inaugural en 2012 [13] contó con obras de 60 artistas de Los Ángeles en espacios de toda la ciudad, incluido el propio Hammer Museum, LAXART y la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles en Barnsdall Art Park . Junto con la exposición, el Hammer también patrocinó una exposición satélite, la Bienal de Venice Beach en el Venice Boardwalk, entre el 13 y el 15 de julio de ese año. [14]
La segunda versión de Made in LA en 2014 [15] se apoderó de todo el espacio del museo para presentar el trabajo de más de 30 artistas y colectivos diferentes. La exposición de 2014 fue organizada por la curadora en jefe de Hammer, Connie Butler, y el curador independiente Michael Ned Holte. [dieciséis]
Junto con la exposición inaugural Made in LA en 2012, Hammer ofreció la primera versión del prestigioso premio Mohn al artista Meleko Mokgosi . El premio consistió en un catálogo y un premio en efectivo de $ 100,000 y se decidió por votación pública después de que un jurado de expertos redujo los 60 participantes a cinco finalistas. [17] [18] El premio Mohn, financiado por los filántropos y coleccionistas de arte de Los Ángeles Jarl y Pamela Mohn y la Mohn Family Foundation, fue uno de los premios internacionales más generosos otorgados a un solo artista.
En 2014, Hammer anunció que ofrecería tres premios junto con Made in LA 2014 : el premio Mohn ($ 100,000), el premio al logro profesional ($ 25,000), ambos seleccionados por un jurado profesional, y el premio de reconocimiento público ($ 25,000 ), que se otorga mediante votación popular entre los visitantes de la exposición. Los tres premios son nuevamente financiados por Jarl y Pamela Mohn y la Mohn Family Foundation. [19] En 2014, el Museo de Arte de Los Ángeles de Alice Könitz ganó el Premio Mohn, Michael Frimkess y Magdalena Suarez Frimkess recibieron el Premio al Logro Profesional, y Jennifer Moon recibió el Premio de Reconocimiento Público. [20] [21]
Colecciones
El Hammer Museum gestiona cinco colecciones distintas: The Hammer Contemporary Collection; [22] la colección del UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts; [23] el Jardín de Esculturas Franklin D. Murphy; [24] la Colección Armand Hammer, [25] y la Colección Armand Hammer Daumier y Contemporáneos. [26]
Colección Hammer Contemporary
La colección Hammer Contemporary, inaugurada en 1999, es la colección creciente de arte moderno y contemporáneo del museo. La colección incluye obras en papel, principalmente dibujos y fotografías, así como pinturas, esculturas y artes multimedia. La Colección Contemporánea alberga obras de artistas, incluidos muchos activos en el sur de California desde 1960 hasta el presente. Las obras de Hammer Contemporary Collection a menudo se adquieren junto con exposiciones presentadas en el museo, incluida la serie Hammer Projects que se centra en el trabajo de artistas emergentes.
La exposición de 2009 Second Nature: The Valentine-Adelson Collection [27] en el Hammer exhibió selecciones del regalo de Dean Valentine y Amy Adelson a la Hammer Contemporary Collection. La donación de cincuenta esculturas de 29 artistas de Los Ángeles representa un hito importante en el compromiso de Hammer de recopilar las obras de los artistas del sur de California. [28]
En 2012, Hammer exhibió selecciones de la colección Susan y Larry Marx. [29] La exposición fue posible gracias a una importante donación de los antiguos partidarios del museo Susan y Larry Marx e incluye más de 150 pinturas, esculturas y obras en papel de más de 100 artistas internacionales del período posterior a la Segunda Guerra Mundial. La colección incluye ejemplos de expresionismo abstracto sobre lienzo y papel de los artistas estadounidenses Jackson Pollock , Willem de Kooning y Philip Guston, así como obras de artistas contemporáneos como Mark Bradford, Rachel Whiteread, Mary Heilmann y Mark Grotjahn, entre otros.
Los aspectos más destacados de la colección contemporánea incluyen: The Battle of Atlanta: Being the Narrative of a Negress in the Flames of Desire - A Reconstruction (1995) de Kara Walker, Sin título (2007) de Mark Bradford , Migración (2008) de Doug Aitken , Sin título # 5 (2010) de Lari Pittman , Mirage (2011) de Katie Grinnan, Ruby I (2012) de Mary Weatherford, Mimus Act I (2012) de Mary Kelly .
Recientes adquisiciones notables a la colección contemporánea Hammer incluyen Suzanne Lacy 's tres semanas en mayo (1977), así como las principales obras de Lisa Anne Auerbach , Fiona Connor , Bruce Conner, Jeremy Deller, Jessica Jackson Hutchins , Friedrich Kunath, Tala Madani , Robert Overby, Martha Rosler , Sterling Ruby , Allen Ruppersberg , Barbara T. Smith, William Leavitt y Eric Wesley.
UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts en el Hammer Museum
El UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts es una de las colecciones de obras en papel más importantes y completas del país. Ubicado en el Hammer Museum, el centro se estableció en 1956 después de un regalo de Fred Grunwald y hoy alberga más de 40.000 grabados, dibujos, fotografías y libros de artista. [23] La colección incluye obras que datan desde el Renacimiento hasta el presente, incluyendo grabados y dibujos de antiguos maestros europeos, grabados en madera ukiyo-e japoneses y una colección de fotografía contemporánea iniciada por el fotógrafo de UCLA Robert Heinecken (1931-2006). [30]
En 1988, el Grunwald Center recibió un legado de más de 850 dibujos de paisajes y grabados de la colección del arquitecto Rudolf L. Baumfeld de Los Ángeles. La Colección Baumfeld incluye importantes ejemplos de paisajes europeos de los siglos XVI al XX e incluye paisajes puros, así como vistas de ruinas arquitectónicas y escenas urbanas. [31] La Colección Eunice y Hal David, legada al Centro Grunwald por el letrista Hal David y su esposa Eunice, [32] es una colección de dibujos de artistas europeos y estadounidenses de los siglos XIX y XX. Selecciones de la colección se exhibieron en el Hammer en 2003. [33] La exposición de 2014 [34] mostró obras de la Colección Elisabeth Dean de obras en papel de los siglos XIX y XX. La colección de aproximadamente 900 grabados y libros ilustrados se encuentra entre los obsequios más importantes recibidos por el Centro Grunwald en los últimos años.
El Grunwald Center también alberga varias colecciones importantes de artistas contemporáneos con sede en Los Ángeles. [35] La colección del Grunwald Center presenta más de 1,000 obras de la hermana Corita Kent , una influyente grabadora pop y activista por la justicia social, que incluye raros estudios preparatorios y cuadernos de bocetos. [36] Además, Grunwald mantiene un archivo de los primeros veinte años del influyente Taller de Litografía Tamarindo de June Wayne , que ofrece una visión general poco común de la impresión contemporánea en Los Ángeles. Adquirido conjuntamente por Grunwald y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Centro Grunwald mantiene un archivo completo de grabados del editor de Los Ángeles Edition Jacob Samuel que documenta la actividad del maestro grabador en huecograbado Jacob Samuel. [37] Los aspectos más destacados del archivo se exhibieron en la exposición de 2010 Outside the Box: Edition Jacob Samuel, 1988-2010. [38]
Un recurso de investigación y educación, la sala de estudio del Centro Grunwald está disponible con cita previa para profesores, estudiantes y miembros del público.
Lo más destacado de la colección de la Grunwald incluyen: Melancolía I (1514) por Alberto Durero , Cristo predicación (1652) por Rembrandt van Rijn , árboles arce en la mamá, capilla de Tekona y el puente ligado (1857) por Utagawa Hiroshige , Les Grands Baigneurs (1896) por Paul Cézanne , Le Repas Frugal (1904) de Pablo Picasso , y Entropia (reseña) (2004), de Julie Mehretu .
Jardín de esculturas Franklin D. Murphy
El Jardín de Esculturas Franklin D. Murphy en UCLA fue inaugurado en 1967 y dedicado al canciller epónimo de la universidad. Diseñado por el famoso arquitecto paisajista Ralph Cornell, el jardín alberga más de 70 obras de escultura moderna y contemporánea en un entorno similar a un parque de cinco acres. [39] [40] [41] Se pueden programar recorridos grupales del jardín a través del formulario de solicitud en línea de Hammer. [42]
La colección de 72 objetos comprende obras de Deborah Butterfield, Alexander Calder , Henri Matisse , Joan Miró , Henry Moore , Isamu Noguchi , Auguste Rodin y David Smith . En 2007, el Museo Hammer publicó un catálogo completamente ilustrado, que incluye entradas académicas de cada artista. [43]
Colección Armand Hammer
La Colección Armand Hammer [25] es una pequeña selección de pinturas, dibujos y grabados europeos y estadounidenses que constituyeron el impulso original para la fundación del Museo Hammer. Armand Hammer , el fundador y homónimo del museo, reunió y perfeccionó la colección a través de décadas de participación en el mercado del arte, tanto como coleccionista por derecho propio como cofundador de Hammer Galleries en la ciudad de Nueva York. [44] El foco de la colección son principalmente pinturas impresionistas y postimpresionistas francesas del siglo XIX y principios del siglo XX, aunque la colección en sí abarca desde el siglo XVI hasta el siglo XX. [45]
Las selecciones de la colección están en exhibición permanente en las galerías del tercer piso del Museo Hammer, ofreciendo a los clientes un vistazo a algunos de los movimientos históricamente más relevantes del arte occidental. Con ejemplos eminentes de realismo, orientalismo, impresionismo y postimpresionismo, la colección ofrece una visión general única del arte francés y estadounidense del siglo XIX. Los aspectos más destacados de la colección incluyen: Juno (ca. 1665-1668) de Rembrandt van Rijn , La educación de la Virgen (1748-1752) de Jean-Honoré Fragonard , El Pelele (ca. 1791) de Francisco Goya , Salomé bailando ante Herodes (1876) de Gustave Moreau , Dr. Pozzi en casa (1881) de John Singer Sargent , Bonjour Monsieur Gauguin (1889) de Paul Gauguin y Hospital de Saint-Remy (1889) de Vincent van Gogh .
Colección Daumier y Contemporáneos
La Colección Honoré Daumier y Contemporáneos [46] en el Museo Hammer es una de las colecciones más importantes de obras de Daumier fuera de Francia. Con más de 7.500 obras de arte del satírico francés Honoré Daumier (1808-1879) y otros caricaturistas contemporáneos , es el más grande de su tipo fuera de París. Daumier, cuya vida y carrera abarcó el siglo XIX, fue un brillante satírico cuyas obras ofrecieron un comentario incisivo sobre las hipocresías de la vida burguesa en la capital francesa. [47] Daumier fue un artista extremadamente prolífico cuyo trabajo abarca múltiples medios y, como tal, la colección incluye pinturas, dibujos, litografías y una serie de bustos de retratos en bronce; todos agudos ejemplos del ingenio mordaz y la actitud mordaz de Daumier hacia la política contemporánea. Las selecciones de la colección Daumier and Contemporaries están en exhibición rotatoria junto con obras de la colección Armand Hammer.
Los aspectos más destacados de la colección de Daumier y contemporáneos incluyen Le passé - Le present - L'avenir de Daumier (1834), Un Avocat Plaidant, ( ca.1845 ) Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art (1862) y Don Quixote et Sancho Panza (1866-1868).
Programas
Se presenta una amplia gama de programas públicos gratuitos en el Museo Hammer seis noches a la semana durante todo el año, que incluyen conferencias, lecturas, simposios, proyecciones de películas, actuaciones musicales y otros eventos. El Billy Wilder Theatre abrió en el Hammer Museum a fines de 2006, después de que Audrey L. Wilder, la viuda de Billy Wilder, obsequió $ 5 millones, permitió que el museo reanudara la construcción de un teatro de 300 asientos que quedó inconcluso tras la muerte de Armand Hammer. [6] Su inauguración en 2006 coincidió con el centenario del nacimiento de Wilder. El lugar alberga actualmente la conocida cinemateca del Archivo de Cine y Televisión de UCLA , así como los 300 programas públicos de Hammer al año. [48]
Las series populares incluyen un programa de meditación semanal, el club de lectura Libros Schmibros y Hammer Conversations, que colocan a los principales líderes culturales, políticos e intelectuales en diálogo entre sí. Los participantes anteriores de Hammer Conversations incluyen a los escritores Joan Didion , Jonathan Lethem y George Saunders , los cineastas Atom Egoyan y Miranda July , la periodista Naomi Klein , los comediantes Jeff Garlin y Patton Oswalt , el dramaturgo y guionista David Mamet , el mago Ricky Jay , los artistas Betye Saar y Sam Durant , los actores Leonard Nimoy y Zachary Quinto , y muchos otros. [49] Un ejemplo sorprendente de la actualidad y popularidad de estos eventos ocurrió en marzo de 2003, cuando 2000 personas se reunieron en el Museo Hammer para escuchar a Gore Vidal hablar sobre la guerra de Irak la noche antes de que comenzaran los bombardeos. Desde 2010, Hammer se ha asociado con la estación de radio KCRW para albergar una serie anual de conciertos de verano al aire libre. [50]
En el pasado, Hammer se enfocaba tradicionalmente en programas de educación de nivel universitario debido a su afiliación con UCLA. [51] Desde 2009, Hammer ha estado invitando anualmente a un grupo consumado de artistas de Los Ángeles a dirigir talleres basados en sus procesos de trabajo con motivo del Kids 'Art Museum Project (KAMP). A diferencia de otros eventos familiares, KAMP brinda acceso y experiencias para los niños y sus familias con artistas de renombre de Los Ángeles, muchos de los cuales han sido objeto de exposiciones en el Museo Hammer. Los artistas que participaron en el pasado incluyen a Edgar Arceneaux , Mark Grotjahn , Catherine Opie , Jorge Pardo y Jonas Wood . Cada año, el evento presenta una serie de celebridades que leen sus libros infantiles favoritos en las galerías del museo, como Will Ferrell , Jason Bateman , Hilary Swank , Jodie Foster y Zoe Saldana . [52]
Historia
El museo fue fundado por Armand Hammer , el difunto director ejecutivo de Occidental Petroleum Corporation , como un lugar para exhibir su extensa colección de arte, valorada en ese momento en 250 millones de dólares. [53] Miembro de la junta del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles durante casi 20 años, Hammer se retiró de un acuerdo no vinculante para transferir sus pinturas a LACMA después de desacuerdos sobre cómo se exhibiría su colección. Poco después, el 21 de enero de 1988, Hammer anunció planes para construir su propio museo en el sitio de un estacionamiento de Westwood adyacente a la sede de Occidental. [54] Los líderes comunitarios que elogiaron el plan como un punto de inflexión positivo en el desarrollo del vecindario pronto fueron eclipsados por las quejas de los accionistas de Occidental que demandaron a la compañía por los crecientes costos de construcción del museo, que fueron limitados por un juez federal en $ 60 millones. [54] [55] [56] [57]
Diseñado por Edward Larrabee Barnes, el arquitecto con sede en Nueva York responsable del Museo de Arte de Dallas y el Centro de Arte Walker, el edificio que alberga el museo fue concebido como un palacio renacentista con galerías centradas en un patio interior tranquilo y un exterior relativamente austero. perfil. [58]
En 2006, el arquitecto Michael Maltzan diseñó el Teatro Billy Wilder y la cafetería del museo. Michael Maltzan Architecture también diseñó el puente John V. Tunney, que se inauguró en febrero de 2015. El puente peatonal, llamado así en honor a John V. Tunney , antiguo presidente de la junta directiva del Hammer Museum, conecta las galerías del nivel superior sobre el Patio de martillo. [59]
Hammer murió menos de un mes después de que su museo homónimo se abriera al público en noviembre de 1990, dejando a la incipiente institución sumida en un litigio sobre su financiamiento y provocando nuevas batallas legales con respecto a la disposición de los bienes de Hammer. Si bien el presupuesto operativo del museo fue proporcionado por una anualidad de $ 36 millones comprada por Occidental Petroleum , quedaban preguntas sobre el futuro de las colecciones del museo y el papel que desempeñaría la familia Hammer en su administración. [5] En 1994, los Regentes de la Universidad de California celebraron un acuerdo operativo de 99 años con la Fundación Armand Hammer para asumir la administración del museo, lo que le brindó a la incipiente institución una medida de estabilidad. En ese momento, los programas de exhibición de la Wight Art Gallery, el museo existente de UCLA, y el Grunwald Center for the Graphic Arts, la colección de impresiones de la universidad, se trasladaron al Hammer. [60] En 2007, un acuerdo entre UC Regents y Hammer Foundation puso fin formalmente a disputas prolongadas sobre la propiedad de la colección Hammer y estableció nuevas pautas para su exhibición que permitieron al museo más espacio para exposiciones y una colección contemporánea en crecimiento. [61]
A pesar de los obstáculos institucionales que le valieron el apodo de "el museo más vanidoso de Estados Unidos" en sus inicios, el Hammer ahora es ampliamente reconocido como "un lugar de moda para el arte y las ideas contemporáneas y un lugar para la exploración seria de temas históricos pasados por alto". Bajo el liderazgo actual, el presupuesto de Hammer ha crecido de $ 5 millones a aproximadamente $ 20 millones anuales, con un personal de tiempo completo de más de 100. [62] [63]
En 2020, en medio de la pandemia de COVID-19 , el museo se cerró temporalmente y despidió a sus 150 empleados estudiantes a tiempo parcial. [64]
Gestión
Directores
En 1994, Henry Hopkins, entonces director de la galería Wight y profesor del Departamento de Arte de la UCLA, se convirtió en director del Museo. Ocupó ese puesto hasta su jubilación en 1998. [65] En 1999, Ann Philbin , anteriormente directora de The Drawing Center en Nueva York, fue nombrada directora y todavía se desempeña como directora hoy.
Junta de Directores y Junta de Supervisores
El Museo Hammer fue fundado por el Dr. Armand Hammer. Michael Armand Hammer es presidente emérito y Armie Hammer y Viktor Armand Hammer son directores honorarios. Michael Rubel es presidente, Nelson C. Rising es vicepresidente y Steven A. Olsen es tesorero. Bajo la presidencia de Marcy Carsey , la junta directiva de Hammer también incluye a Heather R. Axe, Renée Becnel, Gene Block , Lloyd E. Cotsen, Eric Esrailian , Erika J. Glazer, Manuela Herzer, Larry Marx, Anthony Pritzker , Lee Ramer, Kevin L Ratner, Chip Rosenbloom, Steven P. Song, John V. Tunney, Kevin Wall , John Walsh y Christopher A. Waterman. [66] Los miembros de la Junta de Supervisores incluyen a los artistas Barbara Kruger y Lari Pittman . El museo no da a conocer sus cuotas anuales como miembro de la junta.
Fondos
En 1994, los regentes de la Universidad de California celebraron un acuerdo operativo de 99 años con la Fundación Armand Hammer [61] y asumieron la administración del Museo Hammer, y la fundación retuvo parte del control, incluida una "cláusula de reversión" [62]. ] otorgando a la fundación derechos para reclamar la colección de arte y algunos de los fondos patrimoniales. El museo había deseado durante mucho tiempo eliminar estas cláusulas. El dinero operativo provino de una cartera de bonos, los presupuestos de arte existentes de UCLA, donaciones privadas e ingresos del museo. [62] En 2009, el museo opera con un presupuesto operativo anual de $ 14 millones, del 10% al 12% de los cuales proviene de la universidad. Para el año fiscal 2011, su presupuesto de $ 16 millones superó el del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, mucho más grande . [63]
El 19 de enero de 2007 el Museo Hammer y la Fundación Armand Hammer acordaron disolver su relación, dividiendo los 195 objetos restantes que fundaron el museo; la fundación conserva 92 pinturas valoradas en 55 millones de dólares, mientras que el museo conserva 103 objetos, valorados en 250 millones de dólares. Para 2020, el museo utilizará su cartera de bonos, valorada en aproximadamente $ 55 millones, para comprar el edificio que alberga el museo y la antigua sede de Occidental. [62]
Además, la Gala anual del Museo Hammer en el jardín sirve para recaudar fondos para el museo. La edición de 2019 recaudó $ 2.7 millones. [67] Los homenajeados recientes del museo incluyen a Robert Gober , Tony Kushner , Barbara Kruger y Cindy Sherman . [68]
Asistencia
En el Museo Hammer, la asistencia en 2010 fue estimada en 175.000, frente a 150.000 en 2009. [69] A partir de 2013, la asistencia anual para la colección permanente, exposiciones especiales y programas asciende a unas 200.000. [4] El museo no proporciona cifras exactas ya que no cuenta con un sistema de venta de entradas computarizado. [69] Según la directora del museo, Ann Philbin, el museo "ha definido a nuestra audiencia principal como artistas". [1] El número de visitantes tampoco se limita a la taquilla del Hammer, sino que también puede incluir a personas de todo el mundo que inician sesión en el sitio web del museo para ver podcasts de programas públicos o visitar exposiciones itinerantes organizadas por Hammer. [70]
Baja
En 1994, el Museo Hammer llegó a los titulares al vender el Codex Leicester de Leonardo da Vinci al fundador de Microsoft , Bill Gates, por 30,8 millones de dólares. El Codex Leicester fue una de las adquisiciones más orgullosas del Dr. Hammer, comprada en 1980 por $ 5,12 millones, y una que intentó sin éxito cambiar el nombre de Codex Hammer . [71] La mayoría de los museos tienen pautas de colección para eliminar el arte, que requieren que los ingresos de las ventas se utilicen para adquisiciones futuras. El Museo Hammer vendió alternativamente el cuaderno científico de 72 páginas para financiar las exposiciones y los programas del museo.
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enlaces externos
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