Diane Gamboa (nacida en 1957) ha estado produciendo, exhibiendo y curando arte visual en el sur de California desde la década de 1980. También ha estado involucrada en la educación artística, desde programas extracurriculares hasta enseñanza universitaria y universitaria. [1] Gamboa ha sido "uno de los productores culturales más activos del movimiento de arte chicana en Los Ángeles". [2] Desarrolló activamente la Escuela Chicana de Pintura. [3]
Diane Gamboa | |
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Nació | 1957 Los Ángeles , California |
Nacionalidad | americano |
Educación | Otis College of Art and Design |
Conocido por | Pintura, Fotografía, Performance Art |
Temprana edad y educación
Gamboa había estado produciendo arte la mayor parte de su vida. [4] Aprendió desde el principio que Los Ángeles era una ciudad "fragmentada" y "segregada por raza, clase y poder". [5] Reconocer esto como una persona joven ha informado gran parte de su trabajo. En 1984, Gamboa recibió su título de Otis College of Art and Design . [1]
Carrera y trabajo
Ella recibió una Beca de Artista Individual de la Fundación Comunitaria de California y sus exposiciones individuales incluyen “Bruja – Ha” en la Galería Tropico de Nopal y “Chica Chic” en la Galería Patricia Correia en Santa Mónica. Su trabajo está incluido en la colección personal de arte chicano de Cheech Marin y se ha exhibido en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles [6] y el Museo de Arte Riverside [7].
ASCO, Punk y moda de papel
A principios de los 80, documentó fotográficamente la escena punk rock del este de Los Ángeles. [8] De 1980 a 1987, fue miembro de ASCO , un grupo conceptual de artes escénicas multimedia. [9] Gamboa apareció en actuaciones y también creó disfraces y conceptos de maquillaje que "dieron forma a la apariencia del grupo". [2]
Gamboa organizó numerosos desfiles de moda de papel "Hit and Run" específicos del sitio que fueron "creados como ropa de calle fácilmente desechable". [9] Su fascinación por la moda en papel se remonta a un desfile de modas de la ASCO organizado en 1982 por el miembro Gronk , donde insistió en que todas las entradas deben estar hechas de papel. [10] Sus desfiles de moda en papel interrumpieron las actividades de la gente en la calle, desdibujando las líneas entre el arte y la vida cotidiana. [11] La creación de la moda en papel de Gamboa es tanto la realización de los sueños de glamour de la infancia como un comentario sobre la naturaleza desechable de la alta costura. [10]
La "ropa de calle fácilmente desechable" se hizo muy popular y algunos diseños fueron coleccionados por los museos. [9] Gamboa creó más de 75 modas diferentes, que van desde vestidos, carteras y atuendos de género cruzado. [10] Sus modas de papel dejan "en claro que la creatividad está restringida sólo por las herramientas y el trabajo que están económicamente al alcance ... exhiben anhelo de relaciones sociales más satisfactorias y creativas". [10] Sin embargo, si bien existe el deseo de representar la naturaleza glamorosa de la moda, el trabajo de Gamboa también comenta sobre la naturaleza de género de la industria de la moda y las normas eróticas de la ropa. [10]
Explorando la identidad y el espacio
Durante la década de los noventa, la obra de Gamboa tenía un sentido de lugar muy fuerte, incluidos lugares ficticios que eran "anti-sexistas, anti-racistas y anti-hetero-normativos". [5] En Pin Up , Gamboa explora las relaciones entre hombres y mujeres a través de una serie de dibujos a tinta sobre vitela. [12] Explora la intersección del género en el cuerpo y las relaciones entre el cuerpo y lo inanimado. [10] Muchas de las figuras representadas en esta serie están tatuadas, lo que refleja el interés de Gamboa en aprender a tatuarse a otros. [9]
La serie Endangered Species se basa en el trabajo iniciado con los dibujos Pin Up , convirtiendo los dibujos a tinta en una forma tridimensional. [9]
La serie Bruja-Ha se creó alrededor de 2004. El arte incluido en "Bruja-Ha" representa algunos de los aspectos muy espirituales y relacionados con la interpretación del trabajo de Gamboa. La suciedad de la tumba de su padre se mezcló con la pintura, lo que la convirtió en una declaración muy personal. [4] Gamboa relata que su padre estuvo enfermo durante el tiempo que ella estuvo trabajando en "Bruja-Ha". [4]
La invasión del arrebato (2007) es una serie de 9 pinturas que exploran el cuerpo femenino y es el "tributo" de Gamboa a las mujeres víctimas no identificadas de violación y asesinato. [13]
La serie de Gamboa, Alien Invasion: Queendom Come (2006-2012) es una exploración de la identidad mexicana en la cultura estadounidense. Ella explora la idea de "por qué solo a los mexicanos se les llama extraterrestres mientras que a otros se les llama inmigrantes", creando dibujos y pinturas de "extraterrestres amazónicos" de piel azul. [14] Alien Invasion invita a los espectadores a repensar sus ideas sobre los inmigrantes, especialmente los de origen latino.
Referencias
- ^ a b "Diane Gamboa" . Otis College of Art and Design . Consultado el 26 de febrero de 2014 .
- ^ a b Yarbro-Bejarano, Yvonne (otoño de 2013). "La invasión del arrebatamiento de Diane Gamboa" . Crítica cultural (85): 61–83. doi : 10.5749 / culturalcritique.85.2013.0061 . Consultado el 24 de febrero de 2015 .
- ^ Allen, Mike (21 de abril de 2013). "En colección, charla W&L, Cheech Marin defiende el arte chicano" . The Roanoke Times . Consultado el 24 de febrero de 2015 .
- ^ a b c Diane Gamboa, Tomas Carrasco (entrevistador) (25 de mayo de 2011). Diane Gamboa: entrevista a Tomás Carrasco (video). Universidad de California, Santa Bárbara.[ enlace muerto permanente ]
- ^ a b Davalos, Karen Mary (2012). "El arte del lugar: la obra de Diane Gamboa". En Aldama, Arturo J .; Sandoval, Chela (eds.). Actuando en las zonas fronterizas latinas y latinas de EE. UU . Prensa de la Universidad de Indiana. págs. 73–93. ISBN 9780253002952.
- ^ "No hay un bong, una pipa de agua o un clip para cucarachas a la vista" . Boletín de Townsville . 4 de julio de 2008 . Consultado el 26 de febrero de 2015 .
- ^ Schulte, Stephanie. "La colección de arte chicano de Cheech Marin aterriza en el museo Riverside" . Noticias locales de PE . Presione Enterprise . Consultado el 20 de junio de 2017 .
- ^ Vallen, Mark (11 de enero de 2006). "Cultura impopular: Diane Gamboa" . Consultado el 24 de febrero de 2015 .
- ^ a b c d e "Diane Gamboa" . Galería de la Raza . Consultado el 26 de febrero de 2015 .
- ^ a b c d e f Pérez, Laura E. (2007). Arte Chicana . Prensa de la Universidad de Duke. págs. 68–81 . ISBN 978-0822338529.
- ^ Gamboa, Jr., Harry (1998). Noriega, Chon A. (ed.). Urban Exilio: Escritos de Harry Gamboa, Jr. recopilada . Prensa de la Universidad de Minnesota. págs. 70 . ISBN 9781452903491.
- ^ "Diane Gamboa" . Libro de Arte Chicana / o . Comunidad de Arte Latina / o . Consultado el 26 de febrero de 2015 .
- ^ Vista, Sandra (7 de abril de 2007). Becker, Noah (ed.). "Arrebatar es Alquimia" . Revista Whitehot (2) . Consultado el 26 de febrero de 2015 .
- ^ Pérez, Laura (verano de 2013). "Repensar la inmigración con arte". Tikkun . Prensa de la Universidad de Duke. 28 (3): 38–40. doi : 10.1215 / 08879982-2307184 . S2CID 154926074 .
Otras lecturas
- "Timeless Tales", reseña de la exposición en B-1 Gallery, Santa Mónica, California. Artweek , 4 de junio de 1992, contraportada.
- Reseña de la exposición en Williams Lamb Gallery, Los Ángeles. Arts Magazine , noviembre de 1990, pág. 125.
- Reseña de la exposición en Natalie Bush Gallery, San Diego. ARTnews , mayo de 1987, pág. 52+
- "Arte con acento chicano" (artículo sobre arte chicano histórico y contemporáneo en Los Ángeles). High Performance , Volumen 9, # 3, 1986, p. 40-5, 48-57.
- Diane Gamboa de Tropico de Nopal Gallery
- East LA Twist de Diane Gamboa