Diane Hall Keaton (nacida el 5 de enero de 1946) [1] es una actriz y cineasta estadounidense. Conocida por su personalidad idiosincrásica y su estilo de vestir, ha recibido un premio de la Academia , un premio BAFTA , dos premios Golden Globe y el premio AFI Life Achievement Award .
Diane Keaton | |
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Nació | Diane Hall 5 de enero de 1946 Los Ángeles , California , EE. UU. |
Ocupación |
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Años activos | 1966-presente |
Socios) | Woody Allen (1970-1971) |
Niños | 2 |
Keaton comenzó su carrera en el escenario y debutó en la pantalla en un pequeño papel en Lovers and Other Strangers (1970). Ella saltó a la fama con su primer papel importante en el cine como Kay Adams-Corleone en El padrino (1972), un papel que repitió en sus secuelas El padrino II (1974) y El padrino III (1990). Las películas que más le dieron forma a su carrera fueron las del director y coprotagonista Woody Allen , comenzando con Play It Again, Sam (1972). Sus siguientes dos películas con Allen, Sleeper (1973) y Love and Death (1975), la establecieron como actriz cómica. Su cuarta, la comedia romántica Annie Hall (1977), le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz .
Para evitar ser encasillada como su personaje de Annie Hall , Keaton apareció en varias películas dramáticas, protagonizando Looking for Mr. Goodbar (1977) y Allen's Interiors (1978), y recibió tres nominaciones más al Oscar por interpretar a la activista feminista Louise Bryant en Reds ( 1981), una mujer con leucemia en Marvin's Room (1996) y dramaturga en Something's Gotta Give (2003).
Otras películas populares de Keaton incluyen Manhattan (1979), Baby Boom (1987), Father of the Bride (1991), Manhattan Murder Mystery (1993), Father of the Bride Part II (1995), The First Wives Club (1996), The Family Stone (2005), Morning Glory (2010), Finding Dory (2016) y Book Club (2018).
Temprana edad y educación
Diane Keaton nació como Diane Hall en Los Ángeles , California. [2] Su madre, Dorothy Deanne ( de soltera Keaton; 1921-2008), era un ama de casa y fotógrafo aficionado; su padre, John Newton Ignatius "Jack" Hall (1922-1990), era corredor de bienes raíces e ingeniero civil . [3] [4] [5] Keaton fue criada como Metodista Libre por su madre. [6] [7] [8] Su madre ganó el concurso "Mrs. Los Angeles" para amas de casa; Keaton ha dicho que la teatralidad del evento inspiró su primer impulso de ser actriz y la llevó a querer trabajar en el escenario. [9] También ha reconocido a Katharine Hepburn , a quien admira por interpretar a mujeres fuertes e independientes, como una de sus inspiraciones. [10]
Keaton se graduó en 1964 de Santa Ana High School en Santa Ana, California . [11] Durante su tiempo allí, participó en clubes de canto y actuación en la escuela, y protagonizó a Blanche DuBois en una producción escolar de A Streetcar Named Desire . Después de graduarse, asistió a Santa Ana College y más tarde a Orange Coast College como estudiante de actuación, pero la abandonó después de un año para seguir una carrera en el entretenimiento en Manhattan. [12] Al unirse a la Actors 'Equity Association , cambió su apellido a Keaton, el apellido de soltera de su madre, ya que ya había una actriz registrada con el nombre de Diane Hall. [13] Durante un breve tiempo, también actuó en los clubes nocturnos con un acto de canto. [14] Volvió a visitar su acto de club nocturno en Annie Hall (1977), And So It Goes (2014) y un cameo en Radio Days (1987).
Keaton comenzó a estudiar actuación en el Neighborhood Playhouse en la ciudad de Nueva York . Inicialmente estudió actuación bajo la técnica Meisner , una técnica de actuación en conjunto desarrollada por primera vez en la década de 1930 por Sanford Meisner , un actor de teatro / entrenador de actuación / director de Nueva York que había sido miembro de The Group Theatre (1931-1940). Ella ha descrito su técnica de actuación como "[ser] tan buena como la persona con la que estás actuando ... En lugar de hacerlo por mi cuenta y forjar mi camino para crear una actuación maravillosa sin la ayuda de nadie. ¡Necesito siempre la ayuda de todos! " [14] Según Jack Nicholson , "Ella se acerca a un guión como una obra de teatro en el que tiene todo el guión memorizado antes de comenzar a hacer la película, que no conozco a ningún otro actor que haga eso". [15]
Carrera profesional
1970
En 1968, Keaton se convirtió en miembro de la "Tribu" y suplente de Sheila en la producción original de Broadway de Hair . [16] Ella ganó cierta notoriedad por su negativa a desvestirse al final del Acto I cuando el elenco se presenta desnudo, a pesar de que la desnudez en la producción era opcional para los actores (Aquellos que se presentaban desnudos recibieron un bono de $ 50). [9] [17] Después de actuar en Hair durante nueve meses, audicionó para un papel en la producción de Woody Allen de Play It Again, Sam . Después de casi ser pasada por alto por ser demasiado alta (a 5 pies 8 pulgadas (173 cm), ella es 2 pulgadas (5 cm) más alta que Allen), ganó el papel. [3]
Después de ser nominada a un premio Tony por Play It Again, Sam , Keaton hizo su debut cinematográfico en Lovers and Other Strangers (1970). Siguió con papeles como invitada en las series de televisión Love, American Style y Night Gallery , y Mannix . Entre películas, Keaton apareció en una serie de comerciales de desodorantes .
El gran papel de Keaton llegó dos años después cuando fue elegida para interpretar a Kay Adams , la novia y eventual esposa de Michael Corleone (interpretado por Al Pacino ) en la película de 1972 de Francis Ford Coppola , El Padrino . Coppola notó que notó por primera vez a Keaton en Lovers and Other Strangers , y la eligió debido a su reputación de excentricidad que él quería que ella trajera al papel [18] (Keaton afirma que en ese momento se la llamaba comúnmente "la loca actriz "de la industria cinematográfica). [9] Su actuación en la película se basó vagamente en su experiencia de la vida real al hacer la película, las cuales ha descrito como "la mujer en un mundo de hombres". [9] El Padrino fue un éxito financiero y de crítica incomparable, convirtiéndose en la película más taquillera del año y ganando el Oscar a la Mejor Película de 1972.
Dos años más tarde, repitió su papel de Kay Adams en El padrino II . Al principio se mostró reacia y dijo: "Al principio, era escéptica acerca de interpretar a Kay nuevamente en la secuela del Padrino . Pero cuando leí el guión, el personaje parecía mucho más sustancial que en la primera película". [12] En la Parte II, su personaje cambió drásticamente, volviéndose más amargado por el imperio criminal de su marido. A pesar de que Keaton recibió una amplia exposición de las películas, la importancia de su personaje fue mínima. Time escribió que ella era "invisible en El Padrino y pálida en El Padrino, Parte II , pero según la revista Empire , Keaton" demuestra el eje silencioso que no es poca cosa en [las] películas necesariamente dominadas por hombres ". [19] [ 20]
Otras películas notables de Keaton de la década de 1970 incluyeron muchas colaboraciones con Woody Allen; aunque para cuando hicieron películas juntos, su relación sentimental había terminado. Interpretó a muchos personajes excéntricos en varias de sus películas cómicas y dramáticas, como Sleeper , Love and Death , Interiors , Manhattan , Manhattan Murder Mystery y la versión cinematográfica de Play It Again, Sam , dirigida por Herbert Ross . Allen ha acreditado a Keaton como su musa durante los inicios de su carrera cinematográfica. [21]
En 1977 Keaton ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz en la comedia romántica Annie Hall de Allen , uno de sus papeles más famosos. Muchos creían que Annie Hall , escrita por Allen y Marshall Brickman y dirigida por Allen, era una exploración autobiográfica de su relación con Keaton. Allen basó el personaje de Annie Hall libremente en Keaton ("Annie" es un apodo de ella, y "Hall" es su apellido original). Muchos de los gestos de Keaton y su sentido del humor autocrítico fueron agregados al papel por Allen. (La directora Nancy Meyers ha afirmado que "Diane es la persona viva más autocrítica". [22] ) Keaton también ha dicho que Allen escribió al personaje como una "versión idealizada" de sí misma. [23] Los dos protagonizaron una pareja con frecuencia intermitente que vivía en la ciudad de Nueva York. Su actuación fue resumida más tarde por CNN como "torpe, autocrítica, hablando en pequeños y entrañables torbellinos de semilógica", [24] y por Allen como un "ataque de nervios en cámara lenta". [25] La película fue un gran éxito financiero y crítico y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . Sobre la actuación de Keaton, la crítica de cine feminista Molly Haskell escribió: "Keaton me tomó por sorpresa en Annie Hall . Aquí floreció y se convirtió en algo más que otra dama excéntrica: le dio los toques finales a un tipo, la anti-diosa, la shiksa dorada de provincias que se ve fresca y unida, que parece que debe tener una cita el sábado por la noche, pero solo tiene que abrir la boca o tragar saliva o lanzarse espasmódicamente de lado para revelarse como la insegura chapucera que es, un completo desastre social. a su manera como el intelectual cachondo del West Side de Allen lo es en la suya ". [26] En 2006, la revista Premiere clasificó a Keaton en Annie Hall en el puesto 60 de su lista de las "100 mejores actuaciones de todos los tiempos", y señaló:
Es difícil jugar al tonto. ... La genialidad de Annie es que, a pesar de su revés alocado, su terrible conducción y sus tics nerviosos, también es una mujer complicada e inteligente. Keaton muestra brillantemente esta dicotomía de su personaje, especialmente cuando grita en una primera cita con Alvy (Woody Allen), mientras que el subtítulo dice: "Probablemente piensa que soy un yoyo". ¿Yoyó? Difícilmente. [27]
El excéntrico guardarropa de Keaton en Annie Hall , que consistía principalmente en ropa de hombre vintage, incluidas corbatas, chalecos, pantalones holgados y sombreros fedora , la convirtió en un ícono de la moda poco probable de fines de la década de 1970. Una pequeña cantidad de la ropa que se ve en la película provino de la propia Keaton, quien ya era conocida por su estilo de ropa varonil años antes de Annie Hall , y Ruth Morley diseñó el vestuario de la película. [28] Poco después del estreno de la película, la ropa de hombre y los trajes de pantalón se convirtieron en un atuendo popular para las mujeres. [29] Es conocida por favorecer la ropa vintage masculina y, por lo general, aparece en público con guantes y atuendos conservadores. (Un perfil de 2005 en el San Francisco Chronicle la describió como "fácil de encontrar. Busque a la única mujer a la vista vestida con un jersey de cuello alto en una tarde de 90 grados en Pasadena") [30].
Su foto de Douglas Kirkland apareció en la portada del número del 26 de septiembre de 1977 de la revista Time , y la historia la describió como "la mujer más divertida que ahora trabaja en películas". [19] Más tarde, ese mismo año, se apartó de sus habituales papeles cómicos cuando ganó el codiciado papel principal en el drama Looking for Mr. Goodbar , basado en la novela de Judith Rossner . En la película interpretó a una maestra católica para niños sordos que vive una doble vida, pasa las noches frecuentando bares para solteros y practicando sexo promiscuo . Keaton se interesó en el papel después de verlo como un "historial psicológico". [31] El mismo número de Time elogió su elección de papel y criticó los roles restringidos disponibles para las actrices en las películas estadounidenses:
Un actor masculino puede volar un avión, pelear una guerra, dispararle a un hombre malo, hacer una picadura, hacerse pasar por un gran queso en los negocios o la política. Se presume que los hombres son interesantes. Una mujer puede jugar a una esposa, jugar a una prostituta, quedar embarazada, perder a su bebé y, eh, veamos ... Se presume que las mujeres son aburridas. ... Ahora, un observador de tendencias determinado puede señalar un puñado de nuevas películas cuyos realizadores piensan que las mujeres pueden soportar el peso dramático de una producción solas, o virtualmente. Luego está Diane Keaton en Buscando al Sr. Goodbar . Como Theresa Dunn, Keaton domina esta dramatización obscena, arriesgada y violenta de la novela de Judith Rossner de 1975 sobre una maestra de escuela que recorre bares de solteros. [19]
Además de actuar, Keaton ha dicho que "tenía la ambición de toda su vida de ser cantante". [32] Tuvo una carrera breve e irrealizada como artista discográfica en la década de 1970. Su primer disco fue una grabación del elenco original de Hair , en 1971. En 1977 comenzó a grabar pistas para un álbum en solitario, pero el disco terminado nunca se materializó. [3]
Keaton tuvo más éxito en el medio de la fotografía fija. Al igual que su personaje en Annie Hall , Keaton había disfrutado durante mucho tiempo de la fotografía como un pasatiempo favorito, un interés que recogió de su madre cuando era adolescente. Mientras viajaba a fines de la década de 1970, comenzó a explorar su vocación más seriamente. “Rolling Stone me había pedido que les tomara fotografías y pensé: 'Espera un momento, lo que realmente me interesa son estos vestíbulos y estos extraños salones de baile en estos viejos hoteles'. Así que comencé a filmarlos ", recordó en 2003." Estos lugares estaban desiertos, y podía colarse en cualquier momento y a nadie le importaba. Fue tan fácil y pude hacerlo yo misma. Fue una aventura para mí ". Reservations , su colección de fotos de interiores de hoteles, se publicó en forma de libro en 1980. [33]
Decenio de 1980
Con Manhattan (1979), Keaton y Woody Allen terminaron su larga relación laboral; fue su última gran colaboración hasta 1993. En 1978 se involucró sentimentalmente con Warren Beatty , y dos años más tarde la eligió junto a él en el épico drama histórico Reds . En la película interpretó a Louise Bryant , una periodista y feminista, que huye de su marido para trabajar con el periodista radical John Reed (Beatty) y luego entra en Rusia para encontrarlo mientras narra la Guerra Civil Rusa . Beatty eligió a Keaton después de verla en Annie Hall , ya que quería aportar su nerviosismo natural y su actitud insegura al papel. La producción de Reds se retrasó varias veces después de su concepción en 1977, y Keaton casi abandonó el proyecto cuando pensó que nunca se produciría. El rodaje finalmente comenzó dos años después.
En una historia de Vanity Fair de 2006 , Keaton describió su papel como "el hombre común de esa pieza, como alguien que quería ser extraordinario pero probablemente más ordinario ... Sabía lo que se sentía al ser extremadamente inseguro". El subdirector Simon Relph declaró más tarde que Louise Bryant era uno de los papeles más difíciles de Keaton y que "[ella] casi se rompe". [34] Los rojos se abrieron a la aclamación de la crítica y la actuación de Keaton fue especialmente elogiada. The New York Times escribió que Keaton era "nada menos que espléndida como Louise Bryant : hermosa, egoísta, divertida y motivada. Es el mejor trabajo que ha hecho hasta la fecha". [35] Roger Ebert llamó a Keaton "una sorpresa particular. De alguna manera me había acostumbrado a esperar que fuera una neoyorquina susceptible, dulce, asustada e intelectual. Aquí, ella es justo lo que necesita ser: valiente, saludable". , exasperado, leal y divertido ". [36] Keaton recibió su segunda nominación al Oscar por su actuación.
Al año siguiente, Keaton protagonizó el drama nacional Shoot the Moon junto a Albert Finney . La película sigue a George (Finney) y Faith Dunlap (Keaton), cuyo matrimonio, separación y amoríos deteriorados devastan a sus cuatro hijos. Shoot the Moon recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos y la actuación de Keaton fue nuevamente elogiada. En The New Yorker , Pauline Kael escribió que la película era "quizás la película estadounidense más reveladora de la época", diciendo de Keaton:
Diane Keaton puede ser una estrella sin vanidad: está tan completamente desafiada por el papel de Faith que lo único que le importa es conseguir que el personaje sea el correcto. Muy pocas actrices de cine estadounidenses jóvenes tienen la fuerza y el instinto para los papeles dramáticos más duros: heroínas inteligentes y sofisticadas. Jane Fonda lo hizo, en la época en que apareció en Klute y They Shoot Horses, ¿no es así? , pero eso fue hace más de diez años. No ha habido nadie más hasta ahora. Diane Keaton actúa en un plano diferente al de sus papeles cinematográficos anteriores; ella le da al personaje una medida completa de pavor y conciencia, y lo hace de una manera especial e intuitiva que es adecuada para la actuación en la pantalla. [37]
David Denby, de la revista New York , llamó a Keaton "perfectamente relajada y segura de sí misma", y agregó: "A Keaton siempre le ha resultado bastante fácil sacar a relucir la ira que se esconde detrás de la suave vacilación de sus modales superficiales, pero nunca buscó . tanto dolor antes [38] el rendimiento de Keaton le valió un segundo Globo de oro nominación en una fila para la mejor actriz en una película - drama , siguiendo Rojos .
1984 trajo The Little Drummer Girl , la primera incursión de Keaton en el género de suspenso y acción. The Little Drummer Girl fue tanto un fracaso financiero como crítico, y los críticos afirmaron que Keaton estaba mal elegido para el género, como una reseña de The New Republic que afirma que "el papel principal, el papel fundamental, lo interpreta Diane Keaton, y sus alrededores ella la imagen se derrumba en jirones. Ella es tan débil, tan inapropiada ". [39] Pero el mismo año recibió críticas positivas por su actuación en Mrs. Soffel , una película basada en la historia real de la esposa de un director de prisión reprimido que se enamora de un asesino convicto y organiza su fuga. Dos años más tarde protagonizó junto a Jessica Lange y Sissy Spacek en Crimes of the Heart , adaptada de la obra ganadora del premio Pulitzer de Beth Henley en una comedia cinematográfica de éxito moderado. La actuación de Keaton fue bien recibida por los críticos, y Rita Kempley de The Washington Post escribió: "Como el desaliñado Lenny, Keaton pasa sin problemas de neurótico neoyorquino a excéntrico sureño, un alhelí renuente bloqueado, entre todas las cosas, por su ovario arrugado". [40]
En 1987 Keaton protagonizó Baby Boom , su primera de cuatro colaboraciones con la escritora y productora Nancy Meyers . Interpretó a una mujer de carrera de Manhattan que de repente se ve obligada a cuidar de un niño pequeño. Un modesto éxito de taquilla, la actuación de Keaton fue destacada por Kael, quien la describió como "una gloriosa actuación de comedia que supera muchas de las tonterías de esta película. Keaton es aplastante: el hecho de que la Dama Tigre tenga todo este impulso es una farsa y Keaton te mantiene alerta a todos los matices de orgullo y pánico que siente el personaje. Es una ejecutiva ultrafemenina, una encantadora de ojos abiertos, con un aturdimiento sin aliento que puede recordarte a Jean Arthur en The More The Merrier ". [41] Ese mismo año Keaton hizo un cameo en la película Radio Days de Allen como cantante de un club nocturno. La buena madre de 1988 fue una decepción financiera (según Keaton, la película fue "un gran fracaso. Como, un GRAN fracaso"), [42] y algunos críticos criticaron su actuación; según The Washington Post , "su actuación degenera en exageración, como si estuviera tratando de vender una idea en la que no puede creer completamente". [43]
En 1987, Keaton dirigió y editó su primer largometraje, Heaven , un documental sobre la posibilidad de una vida después de la muerte . Se encontró con una reacción crítica mixta, y The New York Times lo comparó con "una presunción impuesta a sus súbditos". [44] Durante los siguientes cuatro años, Keaton dirigió videos musicales para artistas como Belinda Carlisle , incluido el video del éxito de Carlisle " Heaven Is a Place on Earth ", dos películas para televisión protagonizadas por Patricia Arquette y episodios de la serie China. Playa y Twin Peaks .
Los noventa
En la década de 1990, Keaton se había establecido como una de las actrices más populares y versátiles de Hollywood. Ella cambió a papeles más maduros, con frecuencia interpretando a matriarcas de familias de clase media. Sobre sus elecciones de roles y cómo evitar convertirse en encasillada , dijo: "La mayoría de las veces, un rol en particular te hace bien y ¡Bang! Tienes un montón de ofertas, todas para roles similares ... He tratado de romper con lo habitual roles y he probado mi mano en varias cosas ". [45]
Keaton comenzó la década con The Lemon Sisters , una comedia / drama mal recibida que protagonizó y produjo, que fue archivada durante un año después de su finalización. En 1991 protagonizó junto a Steve Martin la comedia familiar Father of the Bride . Casi no fue elegida para la película, ya que el fracaso comercial de The Good Mother había tensado su relación con Walt Disney Pictures , el estudio de ambas películas. [42] Father of the Bride fue el primer gran éxito de Keaton después de cuatro años de decepciones comerciales. Ella repitió su papel cuatro años después en la secuela, como una mujer que queda embarazada en la mediana edad al mismo tiempo que su hija. Una revisión de San Francisco Examiner de la película fue una de las muchas en las que Keaton fue una vez más comparada con Katharine Hepburn : "Al no depender más de esa incertidumbre tartamudeante que se filtró en todas sus caracterizaciones de la década de 1970, de alguna manera se ha convertido en Katharine Hepburn con un profundo instinto maternal, es decir, es una actriz fina e inteligente que no necesita ser dura y nerviosa para demostrar su feminismo ". [46]
Keaton repitió su papel de Kay Adams en The Godfather Part III de 1990 , ambientada 20 años después del final de The Godfather, Part II . El personaje de Keaton era ahora la ex esposa de Michael Corleone. Las críticas a la película y Keaton se centraron nuevamente en la poca importancia de su personaje en la película. El Washington Post escribió: "A pesar de que tiene autoridad en el papel, Keaton sufre tremendamente por no tener ninguna función real, excepto regañar a Michael por sus pecados pasados". [47] En 1993 Keaton protagonizó Manhattan Murder Mystery , su primer papel importante en una película de Woody Allen desde 1979. Su papel estaba originalmente destinado a Mia Farrow , pero Farrow abandonó el proyecto después de romper con Allen. [48] Todd McCarthy de Variety elogió su actuación, escribiendo que "maneja muy bien su papel central cómico a veces bufón". [49] David Ansen de Newsweek escribió: "En la pantalla, Keaton y Allen siempre se han hecho el uno para el otro: todavía producen chispas maravillosamente ditsy". [50] Por su actuación, Keaton fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Actriz - Comedia o Musical .
En 1995, Keaton dirigió Unstrung Heroes , su primera película narrativa estrenada en cines. La película, adaptada de las memorias de Franz Lidz , protagonizada por Nathan Watt como un niño en la década de 1960 cuya madre ( Andie MacDowell ) es diagnosticada con cáncer. A medida que avanza su enfermedad y su padre inventor ( John Turturro ) se vuelve cada vez más distante, el niño es enviado a vivir con sus dos excéntricos tíos ( Maury Chaykin y Michael Richards ). Keaton cambió el escenario de la historia del libro de Lidz de Nueva York al sur de California de su propia infancia, y los cuatro tíos locos se redujeron a una extraña pareja caprichosa. [51] En un ensayo para The New York Times , Lidz dijo que la cinemática Selma había muerto no de cáncer, sino de "Old Movie Disease". "Algún día alguien puede encontrar una cura para el cáncer, pero la dulzura terminal de las películas sobre el cáncer probablemente no tenga remedio". [52] Unstrung Heroes se jugó en un lanzamiento relativamente limitado y causó poca impresión en la taquilla, pero la película y su dirección fueron generalmente bien recibidas por la crítica. [53]
La película más exitosa de Keaton de la década fue la comedia de 1996 The First Wives Club . Actuó junto a Goldie Hawn y Bette Midler como un trío de "primeras esposas": mujeres de mediana edad que habían sido divorciadas por sus maridos en favor de mujeres más jóvenes. Keaton afirmó que hacer la película "le salvó la vida". [54] La película fue un gran éxito, recaudando 105 millones de dólares en la taquilla de América del Norte, [55] y desarrolló un culto de seguidores entre las mujeres de mediana edad. [56] Sus críticas fueron generalmente positivas para Keaton y sus coprotagonistas, y The San Francisco Chronicle la calificó como "probablemente [una de] las mejores actrices de cine de cómics del mundo". [57] En 1997 Keaton, Hawn y Midler recibieron el premio Women in Film Crystal , que honra a "mujeres sobresalientes que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a expandir el papel de las mujeres dentro de la industria del entretenimiento". [58]
También en 1996 Keaton interpretó a Bessie, una mujer con leucemia , en Marvin's Room , una adaptación de la obra de Scott McPherson. Meryl Streep interpretó a Lee, su hermana separada, y también inicialmente se la había considerado para el papel de Bessie. La película también fue protagonizada por Leonardo DiCaprio como el hijo rebelde de Lee. Roger Ebert escribió: "Streep y Keaton, en sus diferentes estilos, encuentran formas de convertir a Lee y Bessie en mucho más que la expresión de sus problemas". [59] Keaton obtuvo una tercera nominación al Oscar por la película, que fue aclamada por la crítica. Ella dijo que el mayor desafío del papel era comprender la mentalidad de una persona con una enfermedad terminal. [9] A continuación, Keaton protagonizó The Only Thrill (1997) junto a su coprotagonista de Baby Boom , Sam Shephard , y tuvo un papel secundario en The Other Sister (1999).
En 1999, Keaton narró el documental de radio pública de una hora "If I Get Out Alive", el primero en centrarse en las condiciones y la brutalidad que enfrentan los jóvenes en el sistema correccional de adultos. El programa, producido por Lichtenstein Creative Media, se emitió en estaciones de radio públicas de todo el país y fue honrado con un premio al primer lugar como cabeza de cartel nacional y una medalla Casey por periodismo meritorio. [60]
2000
La primera película de Keaton de 2000 fue Hanging Up , con Meg Ryan y Lisa Kudrow . Dirigió la película, a pesar de afirmar en una entrevista de 1996 que nunca se dirigiría a sí misma en una película, diciendo "como directora, automáticamente tienes diferentes objetivos. No puedo pensar en dirigir cuando actúo". [42] Un drama sobre tres hermanas lidiando con la senilidad y la eventual muerte de su anciano padre ( Walter Matthau ), Hanging Up obtuvo una mala calificación entre los críticos y recaudó una modesta suma de 36 millones de dólares en la taquilla norteamericana. [61]
En 2001 Keaton coprotagonizó con Warren Beatty en Town & Country , un fiasco crítico y financiero. Con un presupuesto estimado de US $ 90 millones, la película se estrenó sin previo aviso y recaudó solo US $ 7 millones en su presentación teatral en América del Norte. [62] Peter Travers de Rolling Stone escribió que Town & Country "merecía menos una reseña que un obituario ... El cadáver se llevó consigo la reputación de su elenco de estrellas, incluidos Warren Beatty y Diane Keaton". [63] En 2001 y 2002 Keaton protagonizó cuatro películas de televisión de bajo presupuesto. Interpretó a una monja fanáticos en el drama religiosa Sor María explica todo , una madre empobrecida en el drama Sobre hielo , y un tenedor de libros en la mafia comedia plan B . En Crossed Over , interpretó a Beverly Lowry, una mujer que forma una amistad inusual con la única mujer ejecutada mientras estaba en el corredor de la muerte en Texas, Karla Faye Tucker .
El primer gran éxito de Keaton desde 1996 se produjo en Something's Gotta Give de 2003 , dirigida por Nancy Meyers y coprotagonizada por Jack Nicholson . Nicholson y Keaton, de 65 y 56 años respectivamente, fueron vistos como opciones de casting audaces para los protagonistas de una comedia romántica. Twentieth Century Fox , el estudio original de la película, se negó a producir la película por temor a que los personajes principales fueran demasiado mayores para ser financiables. Keaton dijo a Ladies 'Home Journal : "Seamos realistas, las personas de mi edad y la de Jack son mucho más profundas, mucho más conmovedoras, porque han visto mucha vida. Tienen mucha pasión y esperanza, ¿por qué no deberían? se enamoran? ¿Por qué las películas no deberían mostrar eso? " [64] Keaton interpretó a un dramaturgo de mediana edad que se enamora del novio mucho mayor de su hija. La película fue un gran éxito de taquilla, recaudando 125 millones de dólares en Norteamérica. [65] Roger Ebert escribió: "Nicholson y Keaton aportan tanta experiencia, conocimiento y humor a sus personajes que la película funciona de formas que el guión ni siquiera hubiera esperado". [66] Keaton recibió su cuarta nominación al Oscar por su actuación.
La única película de Keaton entre 2004 y 2006 fue la comedia The Family Stone (2005), protagonizada por un elenco que también incluía a Sarah Jessica Parker , Claire Danes , Rachel McAdams y Craig T. Nelson . En la película, escrita y dirigida por Thomas Bezucha , Keaton interpretó a una sobreviviente de cáncer de mama y matriarca de una gran familia de Nueva Inglaterra que se reúne en la casa de los padres para sus vacaciones navideñas anuales. [67] La película se estrenó con un éxito comercial y de crítica moderado, [68] y ganó 92,2 millones de dólares en todo el mundo. [69] Keaton recibió su segunda nominación al Premio Satellite por su interpretación, [70] del cual Peter Travers de Rolling Stone escribió: "Keaton, una hechicera que combina el humor y la angustia, honra la película con una gracia que la hace grabar en la memoria . " [71]
En 2007 Keaton actuó tanto en Porque lo dije como en Mama's Boy . En la comedia romántica Porque lo dije , dirigida por Michael Lehmann , Keaton interpretó a una madre divorciada de tres hijas, decidida a emparejar a su única hija soltera, Milly ( Mandy Moore ). [72] También protagonizado por Stephen Collins y Gabriel Macht , el proyecto se abrió a críticas abrumadoramente negativas, con Wesley Morris de The Boston Globe llamándolo "un cuenco hecho descuidadamente de clichés de películas de chicas recalentadas", y se clasificó entre las películas con peores reseñas. del año. [73] [74] [75] Al año siguiente, Keaton recibió su primera y única nominación al premio Golden Raspberry hasta la fecha por la película. [70] En Mama's Boy , el debut cinematográfico del director Tim Hamilton, Keaton interpretó a la madre de un absorto en sí mismo de 29 años ( Jon Heder ) cuyo mundo se pone patas arriba cuando comienza a salir y considera echarlo de casa. . Distribuida para un lanzamiento limitado solo en ciertas partes de los Estados Unidos, la comedia independiente obtuvo críticas en gran medida negativas. [76]
En 2008, Keaton protagonizó junto a Dax Shepard y Liv Tyler en la comedia dramática Smother de Vince Di Meglio , interpretando a la dominante madre de un terapeuta desempleado, que decide mudarse con él y su novia después de romper con su esposo ( Ken Howard ). Al igual que con Mama's Boy , la película recibió un lanzamiento limitado solo, lo que resultó en una recaudación de 1,8 millones de dólares en todo el mundo. [77] La reacción de la crítica a la película fue generalmente desfavorable, [78] y una vez más Keaton fue despedida por sus elecciones de papel, con Sandra Hall del New York Post escribiendo, "La carrera de Diane está muriendo [...] esta vez, lamentablemente, ha ido demasiado lejos. Se ha convertido en una broma de suegra ". [79] También en 2008 Keaton apareció junto a Katie Holmes y Queen Latifah en la película de comedia criminal Mad Money , dirigida por Callie Khouri . Basada en el drama televisivo británico Hot Money (2001), la película gira en torno a tres empleadas de la Reserva Federal que planean robar dinero que está a punto de ser destruido. [80] Al igual que con los proyectos anteriores de Keaton, la película fue un fracaso en las taquillas con un total bruto de US $ 26,4 millones, [81] y universalmente se panorámica, ocupando el tercer lugar en el New York Post 's Top 10 peores películas de 2008. [ 82]
2010
En 2010, Keaton actuó junto a Rachel McAdams y Harrison Ford en la comedia Morning Glory de Roger Michell , interpretando al veterano presentador de televisión de un programa de entrevistas matutino ficticio que necesita desesperadamente aumentar sus índices de audiencia rezagados. Interpretando a un personaje narcisista que hará cualquier cosa para complacer a la audiencia, Keaton describió su papel como "el tipo de mujer que amas odiar". [83] Inspirada en la obra de Broadway de 1972 de Neil Simon The Sunshine Boys , [84] la película tuvo un éxito moderado en la taquilla, recaudando un total mundial de casi 59 millones de dólares. [85] Algunos críticos sintieron que Keaton fue infrautilizada en la película, [86] pero en general fue elogiada por su actuación, con James Berardinelli de ReelViews escribiendo, "Diane Keaton es tan buena en su parte que uno puede verla deslizarse sin esfuerzo en la silla de un presentador en un verdadero programa matutino ". [87]
En el otoño de 2010 Keaton se unió a la producción de la comedia dramática Darling Companion de Lawrence Kasdan , que se estrenó en 2012. Coprotagonizada por Kevin Kline y Dianne Wiest y ambientada en Telluride, Colorado , [88] la película sigue a una mujer, interpretada por Keaton. , cuyo esposo pierde a su amado perro en una boda celebrada en su casa de vacaciones en las Montañas Rocosas , lo que resulta en una partida de búsqueda para encontrar a la mascota. [89] La primera película de Kasdan en nueve años, la película fue bombardeada en la taquilla de Estados Unidos , donde obtuvo alrededor de US $ 790.000 durante toda su carrera teatral. [90] Los críticos descartaron la película como "un proyecto de vanidad sobreescrito y subrayada", pero aplaudieron la actuación de Keaton. [91] [92] Ty Burr de The Boston Globe escribió que la película "sería instantáneamente olvidable si no fuera por Keaton, quien imbuye [su papel] con una tristeza, calidez, sabiduría y rabia que se sienten ganados [...] Su actuación aquí es una extensión de la gracia desgastada y resistente ". [92]
También en 2011, Keaton comenzó la producción de la comedia coral de 2013 de Justin Zackham The Big Wedding , una nueva versión de la película francesa Mon frère se marie de 2006 en la que ella, junto con Robert De Niro , interpretó a una pareja divorciada que, por el bien de todos de la boda de su hijo adoptivo y su muy religiosa madre biológica, fingen que todavía están casados. [93] La película recibió críticas en gran medida negativas. [94] En su reseña del New York Post, Lou Lumenick escribió, " La gran boda brutalmente poco divertida y digna de vergüenza ofrece amplias oportunidades para que Robert De Niro, Diane Keaton, Susan Sarandon y Robin Williams se avergüencen a sí mismos". [95]
En 2014 Keaton protagonizó And So It Goes y 5 Flights Up . En la dramática romántica de Rob Reiner And So It Goes , Keaton interpretó a una cantante de salón viuda que encuentra el amor otoñal con un chico malo ( Michael Douglas ). [96] La película recibió críticas en gran medida negativas. Un crítico escribió que " And So It Goes apunta a la comedia, pero con dos actores talentosos atrapados en un esfuerzo a medias de un cineasta que alguna vez fue poderoso, termina en una tragedia involuntaria". [97] Keaton protagonizó junto a Morgan Freeman en Richard Loncraine 's película de comedia de 5 tramos de escalera , sobre la base de Jill Ciment ' s novedosas medidas heroicas . Interpretan a una pareja casada que tiene un fin de semana lleno de acontecimientos después de verse obligados a contemplar la venta de su amado apartamento en Brooklyn . [98] [99] Filmada en Nueva York, la película se estrenó, bajo su antiguo nombre Ruth & Alex , en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014 . [100] El mismo año Keaton se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio León de Oro en el Festival de Cine de Zúrich . [101] [102]
La única película de Keaton de 2015 fue Love the Coopers , una comedia de conjunto sobre una familia con problemas que se reúne para Navidad, para la que se reunió con la escritora de Porque lo dije , Jessie Nelson . [103] También protagonizada por John Goodman , Ed Helms y Marisa Tomei , Keaton estuvo vinculado durante varios años antes de que la película entrara en producción. [103] Su elenco fue fundamental para financiar y reclutar a la mayoría de los demás actores, lo que la llevó a obtener el crédito de productora ejecutiva en la película. [103] Love the Coopers recibió críticas en gran parte negativas de los críticos, que lo llamaron una "mezcla agridulce de alegría navideña", [104] y se convirtió en un éxito comercial moderado con un total mundial de 41,1 millones de dólares contra un presupuesto de 17 millones de dólares. [105] También en 2015 Netflix anunció la comedia Divanation , para la cual se esperaba que Keaton se reuniera con sus coprotagonistas de First Wives Club , Midler y Hawn para interpretar a un ex grupo de canto, pero el proyecto no se materializó. [106]
Keaton expresó amnésico madre peces de Dory en Disney y Pixar 's Buscando a Dory (2016), la secuela del 2003 Pixar de animación por ordenador película Buscando a Nemo . La película fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo, la segunda película de Pixar en cruzar esta marca después de Toy Story 3 (2010). También estableció numerosos récords, incluido el estreno animado más grande de todos los tiempos en América del Norte , emergiendo como la película animada más grande de todos los tiempos en los EE. UU. [107] [108] El otro proyecto de Keaton de 2016 fue la serie de ocho partes de HBO The Young Pope , en la que interpreta a una monja que crió al Papa recién elegido ( Jude Law ) y lo ayudó a alcanzar el papado. [109] La miniserie recibió dos nominaciones para el 69º Premio Primetime Creative Arts Emmy , convirtiéndose en la primera serie de televisión italiana en ser nominada a los Premios Primetime Emmy . [110]
En 2017, Keaton apareció junto a Brendan Gleeson en la película dramática británica Hampstead . [111] Basado en la vida de Harry Hallowes , representa a una viuda estadounidense (Keaton) que ayuda a un lugareño a defender su destartalada choza y la vida que lleva en Hampstead Heath durante 17 años. [112] El lanzamiento especial tuvo una recepción mixta por parte de los críticos, que no estaban impresionados por la "historia profundamente mediocre" de la película, [113] pero se convirtió en un éxito comercial menor. [114] El único proyecto de Keaton de 2018 fue Book Club , en el que ella, Jane Fonda , Candice Bergen y Mary Steenburgen interpretan a cuatro amigas que leen Cincuenta sombras de Grey como parte de su club de lectura mensual y, posteriormente, comienzan a cambiar la forma en que ven su relaciones personales. La comedia romántica recibió críticas mixtas de los críticos, quienes sintieron que Book Club solo "se eleva intermitentemente al nivel de su impresionante elenco de veteranos ", [115] [116] pero con una recaudación mundial de más de $ 91 millones, se convirtió en el mayor éxito comercial de Keaton en un papel sin voz desde Something's Gotta Give de 2003 . [117] En 2019, Keaton protagonizó la comedia Poms como una mujer moribunda de cáncer que comienza un escuadrón de porristas con otras mujeres residentes de una casa de retiro. La película fue una decepción de taquilla y fue recibida negativamente por la crítica. [118]
Vida personal
Relaciones y familia
Woody Allen
Keaton ha tenido varias asociaciones románticas con destacadas personalidades de la industria del entretenimiento, comenzando con su audición para la producción de Broadway de 1969 de Play It Again, Sam , dirigida por Woody Allen . Su relación se volvió romántica después de cenar después de un ensayo nocturno. Fue su sentido del humor lo que atrajo a Allen. [119] Vivieron juntos brevemente durante la producción, pero cuando se estrenó la película del mismo nombre en 1972, sus arreglos de vivienda se volvieron informales. [120] Trabajaron juntos en ocho películas entre 1971 y 1993, y Keaton ha dicho que Allen sigue siendo uno de sus amigos más cercanos. [23]
Warren Beatty
Keaton ya estaba saliendo con Warren Beatty en 1979 cuando coprotagonizaron la película Reds . [121] Beatty era un tema habitual en las revistas sensacionalistas y la cobertura de los medios, y Keaton se incluyó, para su desconcierto. En 1985, Vanity Fair la llamó "la estrella más solitaria desde Garbo ". [13] Esta relación terminó poco después de que Reds terminara. Se cree que los problemas con la producción han tensado la relación, incluidos numerosos problemas financieros y de programación. [34] Keaton sigue siendo amigo de Beatty. [23]
Al Pacino
Keaton también tuvo una relación con su coprotagonista de The Godfather Trilogy, Al Pacino . Su relación intermitente terminó después del rodaje de El padrino III . Keaton dijo de Pacino: "Al era simplemente el hombre más entretenido ... Para mí, ese es el rostro más hermoso. Creo que Warren era hermoso, muy lindo, pero el rostro de Al es como ¡guau! Asesino, asesino rostro". [122]
Pensamientos posteriores sobre el matrimonio
En julio de 2001, Keaton dijo de ser mayor y soltero: "No creo que el hecho de no estar casado haya hecho mi vida menos. Ese mito de la solterona es basura". [123] Keaton tiene dos hijos adoptados , su hija Dexter (adoptada en 1996) y su hijo Duke (2001). La muerte de su padre hizo que la mortalidad fuera más evidente para ella, y decidió convertirse en madre a los 50 años. [54] Más tarde dijo sobre tener hijos: "La maternidad me ha cambiado por completo. Es la experiencia más humillante que he vivido. ha tenido alguna vez." [124]
Creencias religiosas
Keaton dijo que produjo su documental Heaven en 1987 porque "siempre fui bastante religiosa cuando era niña ... Estaba principalmente interesada en la religión porque quería ir al cielo". Cuando creció, se volvió agnóstica . [125]
Otras actividades
Keaton se opone a la cirugía plástica . Ella le dijo a la revista More en 2004, "Estoy atrapada en esta idea de que necesito ser auténtica ... Mi rostro debe verse como me siento". [10]
Keaton participa activamente en campañas con Los Angeles Conservancy para salvar y restaurar edificios históricos, particularmente en el área de Los Ángeles. [14] Entre los edificios que ha restaurado activamente se encuentra la Casa Ennis en Hollywood Hills, diseñada por Frank Lloyd Wright . [30] Keaton también participó activamente en la fallida campaña para salvar el Hotel Ambassador en Los Ángeles (un hotel que aparece en Reservas ), donde Robert F. Kennedy fue asesinado. Es una entusiasta de la arquitectura del Renacimiento colonial español . [126]
Desde 2005, Keaton colabora como bloguero en The Huffington Post . Desde 2006 es el rostro de L'Oréal . [127]
Keaton se ha desempeñado como productor de películas y series de televisión. Produjo la serie de Fox Pasadena , que fue cancelada después de emitir sólo cuatro episodios en 2001, pero completó su emisión por cable en 2005. En 2003 produjo el drama Elephant de Gus Van Sant , sobre un tiroteo en una escuela . Sobre por qué produjo la película, dijo: "Realmente me hace pensar en mis responsabilidades como adulta para tratar de entender qué está pasando con los jóvenes". [128]
Keaton ha seguido persiguiendo su interés por la fotografía. En 1987, le dijo a Vanity Fair : "He acumulado una enorme biblioteca de imágenes: escenas de besos de películas, fotos que me gustan. Las cosas visuales son realmente clave para mí". [125] Ha publicado varias colecciones más de sus propias fotografías y se desempeñó como editora de colecciones de fotografía vintage. Las obras que ha editado en la última década incluyen un libro de fotografías del paparazzo Ron Galella ; una antología de reproducciones de pinturas de payasos ; y una colección de fotos de las casas de estilo colonial español de California.
Keaton también se ha establecido como promotora inmobiliaria. Ha revendido varias mansiones en el sur de California después de renovarlas y rediseñarlas. Uno de sus clientes fue Madonna , quien compró una mansión en Beverly Hills de $ 6.5 millones a Keaton en 2003. [129] Recibió la Gala Tribute de la Film Society of Lincoln Center en 2007.
Keaton escribió sus primeras memorias, Entonces otra vez , para Random House en noviembre de 2011. [130] Gran parte de la autobiografía se basa en los diarios privados de su madre, que incluyen la frase "Diane ... es un misterio ... A veces, ella es tan básico, en otros tan sabio que me asusta ". [131] En 2012, la grabación en audiolibro de Keaton de Slouching Towards Bethlehem, de Joan Didion , se publicó en Audible.com . [132] Su actuación fue nominada para un premio Audie 2013 en la categoría Cuentos / Colecciones.
Estilo de actuación y legado
Keaton ha sido llamada "una de las grandes actrices estadounidenses del apogeo de la década de 1970", un icono de estilo y un "tesoro" con un estilo personal y profesional que es "difícil de explicar e imposible de duplicar". [133] [134] [135] Muchos críticos han señalado su versatilidad para protagonizar tanto comedias ligeras como dramas aclamados. El New York Times describió a Keaton como "notablemente hábil" para retratar a la "querida musa nerviosa" de Woody Allen en sus comedias, así como a "mujeres tímidas y cohibidas superadas por el poder de su propio erotismo despierto" en películas dramáticas como Looking for Sr. Goodbar , Rojos , Shoot the Moon y Sra . Soffel . [136] También notó la capacidad de Keaton para reinventarse constantemente y desafiarse a sí misma en la pantalla, después de haber pasado de "la película tonta de Allen" a una "actriz de personajes talentosa y con matices eróticos" y más tarde "una figura materna atractiva ... una mujer con un borde sexy ". [136] [137]
La crítica literaria Daphne Merkin argumentó que Keaton seguía siendo más popular entre el público que sus contemporáneos debido a su "accesibilidad amistosa" y su personalidad "encantadoramente modesta", calificando como el activo más "firmemente glamoroso" de Keaton su "personalidad de megavatios, saliendo de ella como una fuerza incontrolable de la naturaleza, un géiser de rasgos curiosamente entretenidos que caen en el aire y le dan a todo a su alrededor un brillo momentáneo ". [136] En la revista New York , Peter Rainer escribió: "En sus días de Annie Hall , [Keaton] era famosa por su sentido de la moda mezclado, y su enfoque de la actuación es, de la mejor manera, combinado también. El público la ama porque se identifica con las mujeres a las que interpreta, que nunca forman una pieza. Nadie puede ser tan serio y tonto a la vez como Diane Keaton. En estos tiempos convulsos, es la combinación perfecta para una heroína moderna ". [138] Famosa autocrítica, Keaton se ha destacado por su "sentido del humor irónico" y "estilo excéntrico de flexión de género". [139]
Al analizar su personaje en la pantalla, Deborah C. Mitchell escribió que Keaton a menudo interpretaba a "una mujer estadounidense compleja y moderna, una paradoja de la duda y la seguridad", que se convirtió en su marca registrada. Mitchell sugiere que Keaton convirtió a Annie Hall en una "coyuntura crítica para las mujeres en la cultura estadounidense. En esta época infectada por el ismo, Keaton se convirtió no solo en una estrella sino en un ícono. Annie Hall, y con su Diane Keaton, presentaron toda la incertidumbre y ambivalencia de la nueva generación de mujeres ". [140] Del mismo modo, Bruce Weber sintió que la excentricidad de Keaton, "una amalgama de cautela e inseguridad" y una "nota de desesperación cómica ... su rocío de Annie Hall de mejillas redondas", era su don como comediante de pantalla. [135] Annie Hall de Keaton se cita a menudo entre las mejores actuaciones ganadoras del Oscar en la historia: Entertainment Weekly la clasificó en el séptimo lugar en su lista de las "25 mejores ganadoras de la actriz", elogiando sus "modales descabellados, serenatas de clubes de jazz y moda infinitamente imitada". sentido." [141] Después de ver su actuación en Looking for Mr. Goodbar , Andrew Sarris comentó: "Keaton es claramente la estrella femenina más dinámica en las imágenes. Y cualquier actriz que pueda aportar ingenio y humor al sexo en una película estadounidense debe ser bendecida con la magia más ganadora ". [142]
Cuando se le preguntó qué hacía gracioso a Keaton, Allen dijo: "Mi opinión es que, con la excepción de Judy Holliday , es la mejor comediante de pantalla que hemos visto. Está en su entonación; no se puede cuantificar fácilmente. Cuando Groucho Marx o WC Fields o Holliday dirían algo, está en el anillo de sus voces, y ella lo tiene. Nunca es comedia en línea con ella. Es todo comedia de personajes ". [135] Charles Shyer , quien la dirigió en Baby Boom , dijo que Keaton estaba "en el molde de las icónicas actrices de comedia Carole Lombard , Irene Dunne y Rosalind Russell ". [143] En 2017, Keaton fue elegido por la junta directiva del American Film Institute para recibir el AFI Life Achievement Award , que presentó Woody Allen . [144]
Filmografia
Película
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1970 | Amantes y otros extraños | Joan Vecchio | |
1971 | Hombres de crisis: la historia de Harvey Wallinger | Renata Wallinger | Cortometraje |
1972 | El Padrino | Kay Adams | |
Tócala de nuevo, Sam | Linda Christie | ||
1973 | Durmiente | Luna Schlosser | |
1974 | El padrino II | Kay Adams Corleone | |
1975 | Amor y muerte | Sonja | |
1976 | Lo haré, lo haré ... por ahora | Katie Bingham | |
Harry y Walter van a Nueva York | Castaño Lissa | ||
1977 | Annie Hall | Annie Hall | |
Buscando al Sr. Goodbar | Theresa Dunn | ||
1978 | Interiores | Renata | |
1979 | Manhattan | María Wilkie | |
1981 | El mago de Malta | Narrador | |
Rojos | Louise Bryant | ||
mil novecientos ochenta y dos | Dispara a la luna | Faith Dunlap | |
1984 | La niña baterista | Charlie | |
Sra. Soffel | Kate Soffel | ||
1986 | Crímenes del corazón | Lenny Magrath | |
1987 | Días de radio | Cantante de año nuevo | |
Baby boom | JC Wiatt | ||
1988 | La buena madre | Anna Dunlop | |
1989 | Las hermanas limón | Eloise Hamer | |
1990 | El padrino III | Kay Adams Michelson | |
1991 | Padre de la novia | Nina Banks | |
1993 | Misterio de asesinato de Manhattan | Carol Lipton | |
Mira quién habla ahora | Dafne | Voz | |
1995 | Padre de la novia Parte II | Nina Banks | |
1996 | El club de las primeras esposas | Annie Paradis | |
Habitación marvins | Bessie Wakefield | ||
1997 | La única emoción | Carol Fitzsimmons | |
1999 | La otra hermana | Elizabeth Tate | |
2000 | Colgar | Georgia Mozell | |
2001 | Pueblo País | Ellie Stoddard | |
Plan B | Fran Varecchio | ||
2003 | Alguien tiene que ceder | Erica Barry | |
2005 | Impacto terminal | Narrador | |
La piedra de la familia | Sybil Stone | ||
2007 | Por que yo dije | Daphne Wilder | |
El niño de mama | Jan Mannus | ||
2008 | Malo dinero | Cárdigan Bridget | |
Ahogar | Marilyn Cooper | ||
2010 | Gloria de la mañana | Colleen Peck | |
2012 | Querida compañera | Beth Winter | |
2013 | La gran boda | Ellie Griffin | |
2014 | Y así continúa | Leah | |
5 vuelos hacia arriba | Ruth Carver | ||
2015 | Amo a los Cooper | Charlotte Cooper | |
2016 | Buscando a Dory | Jenny | Voz |
2017 | Hampstead | Emily Walters | |
2018 | Club del libro | Diane | |
2019 | Pompones | Martha | |
2020 | Padre de la novia, parte 3 (más o menos) | Nina Banks | Cortometraje |
Amor, bodas y otros desastres | Sara | ||
2021 | Space Jam: un nuevo legado | Michellee | Voz; post-producción |
TBA | Mack y Rita | Rita | Post-producción |
Televisión
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1970 | Amor, estilo americano | Louise | Segmento: "Amor y amigos por correspondencia" |
Galería nocturna de Rod Serling | Enfermera Frances Nevins | Segmento: "Habitación con vistas" | |
1971 | El FBI | Diane Britt | Episodio: "Guardia de la muerte" |
Mannix | Cindy Conrad | Episodio: "El color del asesinato" | |
1977 | La saga del padrino | Kay Adams Corleone | 4 episodios |
1992 | Corriendo compañeros | Aggie Snow | Pelicula de television |
1994 | Amelia Earhart: El vuelo final | Amelia Earhart | |
1997 | Auroras boreales | Roberta Blumstein | |
2001 | La hermana Mary lo explica todo | Hermana María Ignacio | |
2002 | Cruzado | Beverly Lowry | |
2003 | En hielo delgado | Patsy McCartle | |
2006 | Ríndete, Dorothy | Natalie Swerdlow | |
2011 | Tilda | Tilda Watski | Piloto |
2016 | El Papa Joven | Sor María | 10 episodios |
2019 | Huevos Verdes con jamón | Michellee | Voz |
Premios y honores
Keaton ha recibido varios premios, incluyendo un premio de la Academia , un premio de la Academia Británica de Cine y un Globo de Oro por su actuación en Woody Allen 's Annie Hall (1977). También recibió tres nominaciones más al Oscar, por Reds (1981), Marvin's Room (1996) y Something's Gotta Give (2003). Keaton recibió una nominación al premio Primetime Emmy por Amelia Earhart: The Final Flight (1994) y una nominación al premio Daytime Emmy por CBS Schoolbreak Special en 1990. Keaton ha recibido 12 nominaciones al Golden Globe Award , ganando por Annie Hall (1977) y Something's Gotta Give (2003). Ha recibido cuatro nominaciones a los premios Screen Actors Guild Award por su trabajo en cine y televisión.
A lo largo de los años, Keaton ha recibido varios honores por su trabajo como actriz e ícono de la moda. En 1991, recibió el premio Hasty Pudding Woman of the Year de Harvard's Hasty Pudding Theatricals , que se otorga a artistas que dan una contribución duradera e impresionante al mundo del entretenimiento. [145] En 1995, fue honrada por la asociación New York Women in Film & Television junto con Angela Bassett , Cokie Roberts , Gena Rowlands y Thelma Schoonmaker . [146] En 1996 ganó el premio Golden Apple como la estrella femenina del año, compartiéndolo con sus coprotagonistas de First Wives Club , Goldie Hawn y Bette Midler . [147] También recibió el premio Crystal de 1997 en los premios Women in Film Crystal + Lucy en 1997, y los premios Elle Women in Hollywood Awards el Icon Award en 1998 junto con Sigourney Weaver , Lucy Fisher y Gillian Armstrong . [148]
Keaton ganó el AFI Star Award 2004 durante el Festival de Artes de la Comedia de EE . UU . [149] En 2005, recibió un premio Lifetime Achievement de los Hollywood Film Awards . [150] Fue honrada con el Tributo de Gala de la Film Society of Lincoln Center en 2007. [151] En 2014 recibió un Lifetime Achievement Award en el Festival de Cine de los Hermanos Manaki . [152] Ese año también recibió el premio Golden Icon en el Festival de Cine de Zúrich . [153] En 2017 fue honrada por el American Film Institute y recibió un Lifetime Achievement Award , que le fue entregado por su amigo cercano y colaborador frecuente Woody Allen . Otros que le rindieron homenaje fueron Steve Martin , Martin Short , Meryl Streep , Reese Witherspoon , Emma Stone , Rachel McAdams , Morgan Freeman y Al Pacino . [154] En 2018 recibió un David especial en los premios David di Donatello . [155]
Bibliografía
Como escritor
- Entonces otra vez , Nueva York: Random House , 2011, ISBN 9781400068784
- Digamos que no fue bonito , Nueva York: Random House, 2014, ISBN 9780812994261
- Hermano y hermana , Nueva York: Random House, 2020 ISBN 9780451494504
Como fotógrafo
- Reservas , Nueva York: Knopf , 1980, ISBN 0394508424
Como editor
- Naturaleza muerta (con Marvin Heiferman), Nueva York: Callaway, 1983, ISBN 0935112162
- Vendedor , Santa Fe: Twin Palms Publishers, 1993, ISBN 0944092268
- Local News (con Marvin Heiferman), Nueva York: DAP / Distributed Art Publishers, Inc., 1999, ISBN 1891024132
- Clown Paintings , Nueva York: powerHouse Books , 2002, ISBN 1576871487
- California Romantica , Nueva York: Rizzoli , 2007, ISBN 0847829758
- House , Nueva York: Rizzoli, 2012, ISBN 9780847835638
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Página web oficial
- Diane Keaton en AllMovie
- Diane Keaton en IMDb
- Diane Keaton en Internet Broadway Database
- Diane Keaton en Internet Off-Broadway Database
- Diane Keaton en Rotten Tomatoes
- Diane Keaton en TCM Movie Database