Dissonance es un cortometraje alemán de 2015 del artista digital y visual , diseñador gráfico y cineasta alemán Till Nowak . Es una película híbrida que combina la acción en vivo con la animación . [1]
Las animaciones de la película se crearon principalmente con 3ds Max y After Effects . Nowak creó personalmente todas las imágenes y el mundo de fantasía, con la ayuda del artista CG , Malte Lauinger, quien creó los modelos y equipos finales de los personajes, y animó aproximadamente la mitad del movimiento de los personajes". cinco años de desarrollo y diseño de los procesos, dos años se dedicaron a la animación. Toda la animación se hizo a mano y no se utilizó captura de movimiento., así diseñado para ser el "alma" de la película y que contiene "la mayor parte de la innovación y la delicadeza". Los segmentos de acción en vivo se configuraron para actuar como la contraparte de la película, llevando a los espectadores de la animación a la realidad y viceversa. Nowak reconoce que crear el cabello de su protagonista "fue una de nuestras tareas más difíciles", y lo hizo con la herramienta "Hair & Fur" de 3ds Max. Parte del tratamiento del cabello fue realizado por el artista CG Gunter Freese usando Maya y HairFx. La renderización tomó un año completo con cinco computadoras funcionando las 24 horas, pero como la renderización era posterior a la animación, Nowak comenzaría a animar su siguiente toma durante la renderización de la anterior. [1]
En un mundo animado flotante y surrealista, un músico genio (Roland Schupp) vive una vida solitaria y todos los días toca un piano en forma de tubo en una sala de conciertos enorme y vacía. Mientras gira, sus dedos hacen cosquillas en las teclas llenando el aire con una hermosa música. Un día extraño, su mundo animado comienza a colapsar y la realidad estalla. Durante la transformación de una animación a acción en vivo, el músico tiene un único deseo: tocar para su hija (Hannah Heine). En la realidad, la hija espía a su padre en la calle de abajo y la Madre ( Nina Petri ) le advierte que se aleje de la ventana. La hija expresa preocupación de que la policía pueda regresar y la madre advierte que su padre no está como se desearía.
En las calles, el músico intenta despertar el interés por sus obras, pero es continuamente rechazado. Ve pianos tradicionales en el escaparate de una tienda de música y al mirar su realidad se entristece y se desmaya. Al ser examinado en el hospital, el Doctor (Klaus Zehrfeld) explica que sufre de una fantasía delirante común llamada "Disonancia esférica", y que debe escapar de ella y abrazar la realidad. Al salir del hospital, el músico ve que la disonancia intenta resurgir.
Mientras la Madre habla por teléfono sobre cómo una orden de restricción está resultando inútil, la hija sale de la casa y se acerca a su padre músico mientras él se sienta en la acera afuera. Ella lo mete a escondidas en la casa y él comienza a tocar para ella en el piano tradicional de la casa. La madre escucha y confronta al músico. Clava una caja de música al piano y sale de la casa. Afuera, momentáneamente vuelve a abrazar su disonancia esférica antes de entrar tristemente en la realidad.
Scott Thill de Cartoon Brew calificó la película de "impresionante", y escribió que era "un ejercicio brillantemente especulativo pero también bastante personal" y que la película "evoca el origen surrealista de Christopher Nolan , así como la ciencia ficción de Michel Gondry ". fi destacado, Eternal Sunshine of the Spotless Mind [ 1] Cameron Meier de Orlando Weekly lo llamó "el mejor cortometraje que he visto" y "una asombrosa combinación de animación y acción en vivo que es pura genialidad cinematográfica". [2]