Divina comedia ilustrada por Botticelli
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Divina comedia ilustrada por Botticelli
Sandro Botticelli - La Carte de l'Enfer.jpg
La pintura Mapa del infierno de Botticelli es uno de los noventa y dos dibujos existentes que se incluyeron originalmente en el manuscrito ilustrado de la Divina Comedia de Dante encargado por Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici.
ArtistaSandro Botticelli
AñoC. 1485 [1]
Canto XVIII, parte del octavo círculo del infierno. Dante y Virgil se muestran cada uno 6 veces, descendiendo a través de los 10 abismos del círculo a través de una cresta. Una de las 4 páginas a todo color. [2]

La Divina Comedia Ilustrada por Botticelli es un manuscrito de la Divina Comedia de Dante, ilustrada por 92 cuadros de página completa de Sandro Botticelli que se consideran obras maestras y entre las mejores obras del pintor renacentista . La mayoría de las imágenes no están tomadas más allá de los dibujos en punta de plata , muchas trabajadas con tinta, pero cuatro páginas están completamente coloreadas. [1] [3] El manuscrito finalmente desapareció y la mayor parte fue redescubierto a finales del siglo XIX, habiendo sido detectado en la colección del Duque de Hamilton por Gustav Friedrich Waagen , con algunas otras páginas encontradas en elBiblioteca del Vaticano . [4] Botticelli había producido anteriormente dibujos, ahora perdidos, para convertirlos en grabados para una edición impresa, aunque sólo se ilustraron los primeros diecinueve de los cien cantos.

En 1882, la parte principal del manuscrito se añadió a la colección del Kupferstichkabinett Berlin (Museo de Grabados y Dibujos) cuando el director Friedrich Lippmann compró 85 dibujos de Botticelli. [4] Lippmann se había movido rápida y silenciosamente, y cuando se anunció la venta hubo una indignación considerable en la prensa y el Parlamento británicos. [5] Poco después de eso, se reveló que otros ocho dibujos del mismo manuscrito estaban en la Biblioteca del Vaticano . Los dibujos encuadernados habían estado en la colección de la reina Cristina de Suecia y, tras su muerte en Roma en 1689, habían sido comprados por el Papa Alejandro VIII.para la colección del Vaticano. Se desconoce el momento de la separación de estos dibujos. El Mapa del Infierno está en la colección del Vaticano. [4]

Se desconoce la disposición exacta del texto y las ilustraciones, pero Barbara Watts propone una disposición vertical, colocando la página de la ilustración en la parte superior de la página de texto, como una forma más eficiente de combinar los pares texto-ilustración. Un volumen diseñado para abrirse verticalmente tendría aproximadamente 47 cm de ancho por 64 cm de alto, e incorporaría tanto el texto como la ilustración de cada canto en una sola página.

Los dibujos de Berlín y los de la colección del Vaticano se reunieron, por primera vez en siglos, en una exposición que mostraba los 92 en Berlín, Roma y la Real Academia de Londres , en 2000–01. [6]

La edición impresa de 1481

Grabado de Baldini según Botticelli, del libro de 1481

Los dibujos del manuscrito no fueron los primeros en ser creados por Botticelli para la Divina Comedia . También ilustró otra Commedia , esta vez una edición impresa con grabados como ilustraciones, que fue publicada por Nicholo di Lorenzo della Magna en Florencia en 1481, y es mencionada por Vasari. Los estudiosos están de acuerdo en que los grabados de Baccio Baldini siguen diseños dibujados por Botticelli, aunque desafortunadamente Baldini no pudo representar el estilo de Botticelli de manera muy efectiva. [7] [8]

El intento de Botticelli de diseñar las ilustraciones para un libro impreso no tuvo precedentes para un pintor destacado y, aunque parece haber sido un fracaso, este fue un papel para los artistas que tenían un futuro importante. [9] Vasari escribió con desaprobación de la edición: "siendo de una mentalidad sofística, allí escribió un comentario sobre una porción de Dante e ilustró el Infierno que imprimió, pasando mucho tiempo sobre él, y esta abstención del trabajo lo llevó a graves trastornos en su vida ". [10] Vasari, que vivió cuando el grabado se había vuelto mucho más importante que en la época de Botticelli, nunca se lo toma en serio, tal vez porque sus propias pinturas no se vendieron bien en reproducción.

La Divina Comedia consta de 100 cantos, y el texto impreso dejaba espacio para un grabado por cada canto. Sin embargo, solo se grabaron 19 ilustraciones y la mayoría de las copias del libro solo tienen las dos o tres primeras. Los dos primeros, y a veces tres, generalmente se imprimen en la página del libro, mientras que los últimos se imprimen en hojas separadas que se pegan en su lugar. Esto sugiere que la producción de los grabados se retrasó con respecto a la impresión, y las ilustraciones posteriores se pegaron en el stock de libros impresos y encuadernados, y quizás se vendieron a quienes ya habían comprado el libro. Desafortunadamente, Baldini no tenía mucha experiencia ni talento como grabador y no pudo expresar la delicadeza del estilo de Botticelli en sus platos. [11] El proyecto puede haber sido interrumpido por la convocatoria de Botticelli a Roma para participar en el proyecto de pintar al fresco la Capilla Sixtina . Quizás estuvo ausente desde julio de 1481 hasta, a más tardar, mayo de 1482. [12]

Concepción y avance del manuscrito

Segundo dibujo de Lucifer de Botticelli de Inferno XXXIV. La imagen de Lucifer ocupa dos páginas y se encuentra fuera de la estructura texto-ilustración, unificando la narrativa de la serie. También ilustra la historia completa del Inferno canto XXXIV y muestra la posición geográfica de Lucifer en el Infierno. [13]

A menudo se piensa que los dibujos de Botticelli fueron encargados por Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici , un importante mecenas del artista. El escritor de principios del siglo XVI conocido como Anonimo Magliabecchiano dice que Botticelli pintó un Dante en pergamino para Lorenzo, pero lo hace sonar como si se tratara de una obra terminada. Alternativamente, los dibujos que tenemos pueden haber sido un conjunto diferente para el propio uso y placer de Botticelli, que es la conclusión de Ronald Lightbown. [14]

Aunque el libro impreso e ilustrado estaba reemplazando rápidamente al manuscrito iluminado tradicional y muy costoso en las últimas décadas del siglo XV, los bibliófilos más grandes todavía estaban encargando manuscritos, [15] y continuaron haciéndolo hasta bien entrado el siglo siguiente, de artistas como como Giulio Clovio (1498-1578), quizás el último artista importante en ser principalmente un iluminador de manuscritos.

Los dibujos ilustran un manuscrito de la Divina Comedia de Dante . Se suponía que toda la secuencia temática de cada canto estaría ilustrada por su propio dibujo de página completa de Botticelli, una concepción ambiciosa sin precedentes. Normalmente, en el siglo XV, se mostraba un solo incidente en cada ilustración enmarcada en el Dantés ilustrado, al igual que en otras obras narrativas. Botticelli combinaba esta tradición con otra narrativa continua, donde se mostraban incidentes recurrentes, generalmente sin enmarcar y en el margen debajo del texto. Así, las figuras principales de Dante, Virgilio y Beatriz aparecen a menudo varias veces en una imagen. [dieciséis]

Hay dos dibujos adicionales, un mapa del infierno que precede al infierno y un dibujo de Lucifer de doble página que representa el descenso de Dante y Virgilio al infierno. [1] El texto está escrito en el reverso de los dibujos, por lo que estaba en la misma página que el dibujo siguiente. Como era habitual, el texto se completó antes de que comenzaran las ilustraciones, omitiendo las mayúsculas mayores que se iban a iluminar. [3]

Se desconoce la fecha exacta de creación de los dibujos pero se acuerda que fueron producidos en un período de varios años, y se ha detectado un desarrollo estilístico. [17] Las estimaciones varían entre un comienzo a mediados de la década de 1480 y el último aproximadamente una década después, [1] y un período que se extiende entre 1480 y 1505 (cuando Lorenzo di Pierfrancesco estaba muerto). [18] Botticelli nunca completó la tarea. Muchas de las imágenes no están completamente dibujadas y la iluminación se completa solo en cuatro de ellas. Sin embargo, los dibujos son de tal arte y belleza, que han sido descritos como "fundamentales para el logro artístico de Botticelli" y no menos importantes que la Primavera . [1] Representan, con mucho, la mayor parte de los dibujos supervivientes de Botticelli. Del pequeño número de otras hojas que sobreviven, ninguna se relaciona directamente con pinturas supervivientes. [19]

Se cree que Botticelli comenzó los dibujos siguiendo al menos aproximadamente la secuencia del texto. El dibujo del Canto I del Infierno tiene las figuras a mayor escala que la utilizada en los cantos posteriores, hasta el final del Purgatorio . Los dibujos anteriores del Inferno son generalmente los más completos y los más detallados, [20] pero faltan los cantos II a VII, XI y XIV, aunque probablemente fueron hechos por Botticelli. Tenemos las páginas de texto de los últimos cantos, Paradiso , XXXI a XXXIII, pero los dibujos nunca se empezaron. [21] Los diferentes grados de finalización, los números de canto y las primeras líneas del texto coincidente inscrito en algunas secuencias de páginas pero no en otras, complican la comprensión del progreso de Botticelli y han sido ampliamente debatidos. [22]

Técnica

Paradise, Canto XXX. Se ha entintado la vegetación y las pequeñas figuras a la izquierda del camino; a la derecha solo se ha realizado la etapa silverpoint .

Cada página se dibujó primero con un lápiz de metal, dejando líneas que ahora son muy tenues. Hay numerosos cambios evidentes, que son fáciles de realizar en esta técnica. La siguiente etapa fue repasar estas líneas con un bolígrafo y tinta negra o marrón. La mayoría de las páginas no se llevaron más allá de estas etapas, que a menudo se encuentran juntas en una página, con solo algunas áreas con tinta. Otras páginas aún no se han entintado en absoluto. Solo cuatro páginas recibieron completamente la etapa final de coloración en temple , aunque otras son parcialmente coloreadas, generalmente solo las figuras principales. Se ha argumentado que Botticelli, o su mecenas, llegó a preferir los dibujos sin colorear y dejó deliberadamente el resto, pero la mayoría de los estudiosos no lo aceptan. [23]

Estructura e innovaciones

La ilustración para el canto XV es parte de la tercera ronda de Inferno, que representa el castigo de quienes actuaron violentamente contra Dios, la naturaleza y el arte. [24]

Los manuscritos de Botticelli incorporan varias innovaciones en la forma en que el texto y las imágenes se presentan en el volumen. En otros manuscritos ilustrados similares del Infierno de Dante, se utilizaron múltiples ilustraciones para representar los eventos descritos en un canto. Además, la mayor parte del espacio en una página se asignó a la ilustración y al comentario asociado, mientras que la parte del texto era más pequeña en comparación. Por tanto, un solo canto se distribuye en varias páginas. La disposición del texto y las ilustraciones de Botticelli innova al presentar el texto en una sola página en cuatro columnas verticales. [25]

Además, a diferencia de obras similares, el manuscrito de Botticelli utiliza una sola ilustración por canto, que ocupaba una página completa, presentando una descripción unificada de la secuencia de eventos de un canto en un formato vertical. De esta forma, los lectores saben que cuando avanzan a una nueva página, ingresan a la secuencia temática de un nuevo canto. [25] El texto de cada canto, de izquierda a derecha, coincide, en alto grado, [25] con la representación pictórica a medida que el lector ve la ilustración desde la esquina superior izquierda y luego avanza hacia abajo. Esto refleja la estructura vertical del descenso de los dos poetas a través de los nueve círculos del infierno. Las dos ilustraciones adicionales del Mapa del Infierno y Luciferse encuentran fuera de esta estructura canto-textual, proporcionando así un elemento de continuidad que unifica la obra. [26] El segundo dibujo de Lucifer de Botticelli de Inferno XXXIV se extiende a lo largo de dos páginas y se encuentra fuera de la estructura de texto e ilustración, unificando la narrativa de la serie. También ilustra la historia completa del Inferno canto XXXIV y muestra la posición geográfica de Lucifer en el Infierno. [13]

Botticelli renderiza verticalmente los planos de tierra de las ilustraciones de la segunda y tercera rondas de Inferno. Aunque las ilustraciones de las tres primeras rondas representan imágenes diferentes, la perspectiva vertical las vincula en una sola unidad. La tercera ronda consta de las ilustraciones de los cantos XV, XVI y XVII, que representan el castigo de quienes pecaron por la violencia contra Dios, la naturaleza y el arte. [24]

Botticelli utiliza trece dibujos para ilustrar el octavo círculo del infierno, que representa diez abismos que Dante y Virgilio descienden a través de una cresta. [2]

Dimensiones

Inferno X, con solo Dante (en rojo) y Virgil (en azul) coloreados.

Cada página del manuscrito tenía aproximadamente 32 cm de alto por 47 cm de ancho. Dado que el texto de cada canto estaba escrito en una sola página y la ilustración adjunta estaba en una página separada, organizar las dos páginas en formato horizontal no habría sido práctico, ya que tendría aproximadamente 94 centímetros (37 pulgadas) de ancho. Esto implicaría que los lectores giraran la cabeza de izquierda a derecha mientras intentaban conectar las columnas de texto de la izquierda con la ilustración de la derecha. Una disposición vertical, apilando la página de ilustración en la parte superior de la página de texto, es una forma más eficiente de combinar el par texto-ilustración; un volumen diseñado para abrirse verticalmente es un escenario más probable para el manuscrito de Botticelli. Si la encuadernación del manuscrito se abriera verticalmente,las dimensiones serían de aproximadamente 47 centímetros (19 pulgadas) de ancho por 64 centímetros (25 pulgadas) de alto, e incorporarían tanto el texto como la ilustración en una sola página. Esto habría facilitado la lectura del texto y la observación del dibujo de cada canto.[26]

Ubicación del contenido

La Biblioteca Vaticana tiene el dibujo del Mapa del Infierno y las ilustraciones de los cantos I, IX, X, XII, XIII, XV y XVI del Infierno . El Mapa del Infierno y el dibujo del canto I están dibujados a cada lado del mismo pergamino de piel de cabra . Los dibujos que se encontraban en el museo de Berlín se separaron después de la guerra después de la división de Alemania, pero la colección se reintegró tras la reunificación . [6] El Museo de Berlín alberga el resto de las ilustraciones existentes, incluido el dibujo del canto VIII. La secuencia de los dibujos de Inferno para los cantos XVII al canto XXX para Paradisono tiene lagunas. La página del dibujo del canto XXXI aparece en blanco y la secuencia termina con el dibujo inacabado del canto XXXII. [3]

Película

La película Botticelli Inferno se basa en la historia del manuscrito ilustrado.

Notas

  1. ↑ a b c d e Watts, Barbara J. (1995). "Dibujos de Sandro Botticelli para el" Infierno "de Dante: estructura narrativa, topografía y diseño de manuscritos". Artibus et Historiae . 16 (32): 163-201. doi : 10.2307 / 1483567 . JSTOR  1483567 .Las fechas de los dibujos son inciertas, pero probablemente los comenzó a mediados de la década de 1480 y trabajó en ellos durante un período prolongado, probablemente hasta mediados de la década de 1490.4 Desafortunadamente, nunca terminó el proyecto. Muchos de los dibujos existentes no están completamente grabados a pluma, y ​​solo cuatro de ellos contienen iluminación.5 No obstante, los dibujos de Dante de Botticelli son de tal visión y belleza que, no menos que la Primavera, son fundamentales para su logro artístico. Con toda probabilidad, el ciclo del manuscrito de Lorenzo di Pierfrancesco fue el segundo esfuerzo de Botticelli para ilustrar a Dante, siendo el primero los diseños para la Florence Commedia, publicados por Nicholo di Lorenzo della Magna en 1481 [Fig. 2] .6 Los grabados de Inferno I al XIX que se imprimieron para esta edición se han atribuido durante mucho tiempo a Baccio Baldini, quien según Vasari,no tenía inventiva y dependía exclusivamente de Botticelli para sus diseños.7 Las similitudes entre estos grabados y los dibujos del Infierno de Botticelli apoyan la suposición de que Botticelli hizo los diseños que utilizó Baldini. Si lo hizo, los grabados son especialmente significativos porque dan una idea de cómo se veían los dibujos perdidos de Inferno Il-VIII y XIV.
  2. ↑ a b Watts, Barbara J. (1995). "Dibujos de Sandro Botticelli para el" Infierno "de Dante: estructura narrativa, topografía y diseño de manuscritos". Artibus et Historiae . 16 (32): 182. JSTOR 1483567 . El octavo círculo está formado por una serie de diez abismos descendentes (el Malebolge) que Dante y Virgilio atraviesan por una cresta continua, que se extiende desde la parte superior hasta la parte inferior del círculo (XVIII: 14-18) .46 En los trece En las ilustraciones de este círculo, Botticelli colocó consistentemente estos ponti en el lado derecho de la composición, rompiendo el patrón solo cuando la narrativa lo requería o cuando se dibujaba un abismo por segunda vez [XVIII-XXXI, Figs. 17-27]. 
  3. ↑ a b c Lippmann, F. (1896). DIBUJOS DE SANDRO BOTTICELLI PARA DIVINA COMMEDIA DE DANTE . LAWRENCE Y BULLEN LONDRES. pag.  16 . El carácter general de estos dibujos no sólo sugiere a la vez a Botticelli, sino que un estudio cuidadoso de sus detalles confirma la creencia de que fueron completamente ejecutados por él. Reconocemos a través del carácter específico de su arte manifestado en sus mejores cuadros, [...]
  4. ↑ a b c Lippmann, F. (1896). DIBUJOS DE SANDRO BOTTICELLI PARA DIVINA COMMEDIA DE DANTE . LAWRENCE Y BULLEN LONDRES. pag. 15 . Hay 88 hojas en el grupo de Berlín, 85 de ellas ilustradas. Estos estaban en una encuadernación del siglo XVIII. El grupo del Vaticano consta de 8 dibujos en 7 hojas; el mapa introductorio del infierno está en la misma hoja que la primera ilustración del Canto 1, en el reverso.
  5. ^ Havely, RN, Público británico de Dante: lectores y textos, desde el siglo XIV hasta el presente , págs. 244-259, 2014, Oxford University Press, ISBN 0199212449 , 9780199212446, google books 
  6. ↑ a b Nigel Reynolds (7 de septiembre de 2000). "Royal Academy gana batalla sobre Botticellis" . El Telégrafo diario.
  7. ^ Lightbown, págs. 86-89
  8. ^ Lippmann, F. (1896). DIBUJOS DE SANDRO BOTTICELLI PARA DIVINA COMMEDIA DE DANTE . LAWRENCE Y BULLEN LONDRES. pag. 20 . Es muy probable que Botticelli comenzara los dibujos de Dante antes de ir a Roma en 1481. Vasari dice que "ilustró el Infierno e hizo que se imprimiera". Ahora contamos con una edición de la Divina Comedia, impresa en Florencia en 1481, en la que el Infierno está ilustrado con diecinueve grabados pequeños. La afinidad entre estas placas y los dibujos de Botticelli es inconfundible. Esta edición, publicada bajo la dirección de Cristophoro Landino, y amueblada con su comentario sobre el poema *, fue originalmente propuesta para ilustrar con grabados en todas partes.
  9. ↑ Landau, 35, 38
  10. ↑ Vasari, 152
  11. ↑ Lightbown, 89; Landau, 108; Dempsey
  12. ↑ Lightbown, 90, 94
  13. ↑ a b Watts, Barbara J. (1995). "Dibujos de Sandro Botticelli para el" Infierno "de Dante: estructura narrativa, topografía y diseño de manuscritos". Artibus et Historiae . 16 (32): 193. JSTOR 1483567 . 
  14. ↑ Lightbown, 282
  15. ↑ Ettlingers, 178-179
  16. ↑ Ettlingers, 178-179; Lightbown, 294
  17. ↑ Lightbown, 282, 290
  18. ^ Lightbown, 282-290, 295
  19. ↑ Lightbown, 296
  20. ↑ Lightbown, 290
  21. ↑ Lightbown, 280
  22. ↑ Lightbown, 280-296
  23. ↑ Lightbown, 282; Ettlingers, 179
  24. ↑ a b Watts, Barbara J. (1995). "Dibujos de Sandro Botticelli para el" Infierno "de Dante: estructura narrativa, topografía y diseño de manuscritos". Artibus et Historiae . 16 (32): 180. JSTOR 1483567 . Esta fórmula se mantiene en las ilustraciones existentes para la tercera ronda, donde se castiga a los violentos contra Dios, la naturaleza y el arte [XV-XVII, Figs. 14-16. [...] página. Al representar verticalmente los planos de la segunda y tercera rondas, Botticelli vinculó sus ilustraciones con las de la primera ronda en la que el espacio es realmente perpendicular. 
  25. ↑ a b c Watts, Barbara J. (1995). "Dibujos de Sandro Botticelli para el" Infierno "de Dante: estructura narrativa, topografía y diseño de manuscritos". Artibus et Historiae . 16 (32): 195-197. JSTOR 1483567 . 
  26. ↑ a b Watts, Barbara J. (1995). "Dibujos de Sandro Botticelli para el" Infierno "de Dante: estructura narrativa, topografía y diseño de manuscritos". Artibus et Historiae . 16 (32): 198. JSTOR 1483567 . A partir de aquí, el paso a un volumen que se abre verticalmente es casi inevitable cuando las preocupaciones prácticas y estéticas se combinan con la naturaleza de las ilustraciones de Botticelli y el contenido del poema de Dante. Manuscrito encuadernado convencionalmente compuesto por hojas de más de 32 cm. de alto y más de 47 cm. de ancho, cuando esté abierto, tendrá un ancho de al menos 94 cm. [...] Un manuscrito encuadernado para abrirse verticalmente no tendría ninguno de los defectos antes mencionados. Cuando está abierto, mediría aproximadamente 64 cm. de altura y solo 47 cm. de ancho, un tamaño más manejable. Con el texto de abajo y la iluminación de arriba, el texto sería fácil de leer y la ilustración a mano para un escrutinio detallado [...] Este dibujo une así la serie: el plan cosmográfico del infierno que se presenta en su primera imagen se completa en el último,que a su vez proporciona el puente geográfico a la montaña del Purgatorio y la segunda etapa del viaje de Dante. Esta relación entre la primera y la última imagen del Inferno confirma un plan cohesivo para el manuscrito, un plan basado en el ciclo pictórico del manuscrito.

Referencias

  • Dempsey, Charles, "Botticelli, Sandro", Grove Art Online , Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 15 de mayo. 2017. Se requiere suscripción
  • "Ettlingers": Leopold Ettlinger con Helen S. Ettlinger, Botticelli , 1976, Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201536 
  • Landau, David, en Landau, David y Parshall, Peter. The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN 0300068832 
  • Lightbown, Ronald, Sandro Botticelli: Vida y trabajo , 1989, Thames and Hudson
  • Vasari , seleccionado y ed. George Bull, Artists of the Renaissance , Penguin 1965 (números de página de BCA edn, 1979). Vasari Life en línea (en una traducción diferente)

Otras lecturas

  • Gentile, Sebastiano (vol 1) y Schulze Altcappenberg, Heinrich-Thomas, Sandro Botticelli: pittore della Divina Commedia , en 2 volúmenes (facsímil con introducciones académicas), 2000, Skira (vol 1), Scuderie Papali al Quirinale y Royal Academy of Arts (vol 2)
  • Plazzotta, C. (2001). Reseña: "Botticelli y Dante: Berlín, Roma y Londres", The Burlington Magazine , 143 (1177), 239–241. JSTOR
  • Schulze Altcappenberg, Heinrich-Thomas, Sandro Botticelli: The Drawings for Dante's Divine Comedy , 2000, Royal Academy / Harry N Abrams, catálogo de la exposición, ISBN 0810966336 , 9780810966338 

enlaces externos

  • Medios relacionados con las ilustraciones de Sandro Botticelli a la Divina Comedia en Wikimedia Commons
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