Dizzy Mizz Lizzy es una banda de rock alternativo de Dinamarca formada en 1988. El poderoso trío está formado por Tim Christensen (voz, guitarra, compositor), Martin Nielsen (bajo) y Søren Friis (batería). Entre 1994 y 1997, tuvieron un gran éxito en Dinamarca y Japón y se les atribuye haber encabezado el renacimiento del rock de los 90 en Dinamarca [5] [6] con sus álbumes de estudio Dizzy Mizz Lizzy (1994) y Rotator (1996). El grupo se disolvió en 1998, después de lo cual Christensen comenzó una exitosa carrera en solitario.
Dizzy Mizz Lizzy | |
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Información de contexto | |
También conocido como | Dizzy (abreviatura) [1] DML (abreviatura) [2] |
Origen | Copenhague , Dinamarca |
Géneros | Grunge rock alternativo Power rock |
Años activos | 1988 –1998 2009 –2010 [3] 2014 –actual [4] |
Etiquetas | EMI , ArtPeople , Columbia |
Actos asociados | Tim Christensen |
Sitio web | mareado |
Miembros | Tim Christensen Martin Nielsen Søren Friis |
En 2010, Dizzy Mizz Lizzy realizó una gira de reunión en Dinamarca y Japón en su formación original. [7] La popularidad de Live in Concert 2010 , grabada durante esta reunión, hizo que la banda considerara un regreso más permanente, [8] que se anunció a finales de 2014. [2] Reanudaron las giras [4] y lanzaron su tercer estudio. álbum Forward in Reverse el 29 de abril de 2016 [9] con gran éxito de crítica. [10] Según los críticos, ayudó a la banda a recuperar su posición como la banda de rock más popular de Dinamarca. [11] Hasta la fecha, la banda ha lanzado cuatro álbumes de estudio y tres álbumes en vivo.
Historia
Formación y primeros años (1988-1994)
Cuando la familia de Tim Christensen se mudó de Espergærde a Valby , un distrito de Copenhague , [12] comenzó a asistir a Hanssted Skole, donde se hizo amigo de su compañero de clase Martin Nielsen el primer día de clases, [13] Ya les importaba más sobre música que sobre su trabajo escolar, [14] y decidió formar una banda. Nielsen tomó el bajo porque Christensen ya tocaba la guitarra y un amigo les recomendó Søren Friis . [14] Antes de elegir "Dizzy Mizz Lizzy", también consideraron "Heaven", "King's Cross", "Battlefield", "After the Storm" y "Boyazont" como nombre de la banda. [15]
El trío practicó instrumentalmente en el primer año mientras buscaba un cuarto miembro que pudiera cantar y tocar la guitarra, porque Christensen, la compositora de la banda, era demasiado tímida para cantar. [12] [13] Esto continuó hasta que realizaron una audición con Noller de Hvidovre , quien cantó tan mal que lo enviaron a casa después de un vaso de cola. [13] Fue entonces cuando Friis y Nielsen convencieron a Christensen de que hiciera las voces en ausencia de un mejor cantante, porque sentían que cada vez que cantaba para demostrar cómo quería la melodía, sonaba exactamente como debería. [13] Los intentos posteriores de expandirse a un cuarteto con un guitarrista adicional fracasaron, [12] y los críticos explicaron: "Desde el principio estaba claro que Tim Christensen era el centro indiscutible del grupo, pero la banda se benefició significativamente de la dinámica colectiva. " [dieciséis]
En busca de su propio estilo musical, utilizaron un club juvenil barato en Hvidovre como sala de ensayo [12] mientras tocaban " rock porno con coros nauseabundos". [12] Su inspiración provino de bandas de rock poodle como Europe , Bon Jovi y Def Leppard . [1] [12] Ganaron el concurso "Rock Træf" en 1990, utilizando 5.000 kr (unos 700 € o 800 dólares estadounidenses ) en premios para grabar una demostración. [17] Posteriormente, la banda entró en el campeonato de música más grande de Dinamarca [18] DM i Rock en 1991 y quedó en cuarto lugar. [14]
Inspirado por el álbum de 1991 de Nirvana Nevermind [1] y especialmente el gran éxito " Smells Like Teen Spirit ", [12] su estilo se inspiró más en el grunge . Como explicaría la banda, "De repente hubo algo en tocar música rock a la antigua". [12] Se lanzaban a " Hey Joe " de Jimi Hendrix Experience , " Rock and Roll " de Led Zeppelin y la versión de The Beatles de la canción de Larry Williams " Dizzy, Miss Lizzy ", [12] de la que derivó el nombre de su banda. Comenzaron a escribir material para canciones potenciales y decidieron dedicarse a una carrera en la música. [12]
Christensen recibió un amplificador Marshall 4x12 G1275 de sus padres por su cumpleaños número 18, [14] que lo ayudó a escribir música más pesada y poco después resultaría en el riff de la exitosa canción "Waterline". [12] Su estilo se compararía con frecuencia con el de Led Zeppelin y Pearl Jam , [19] [20] a pesar de que los críticos admitieron que "el trío quiere, e inexplicablemente incluso logra, crear su propia identidad musical". [20] Este estilo se conocería como power rock , [14] que la banda también usaría más tarde para describir su género [1] y con el que se sentían más cómodos que la etiqueta "grunge", explicando: "No somos tan Locos por el descriptor grunge, ya que se ha convertido en un predicado para una variedad de dimensiones. Nos enfocamos en la música, no en las descripciones. Lo que tocamos es genuino, vívido y con la energía en alta velocidad ". [12] Como diría un crítico: "[Es] 'Grunge ligero' tal vez, pero bien compuesto, bien actuado, atractivo y, sobre todo, diferente y personal. Dizzy Mizz Lizzy tenía el pedal a fondo, y hizo algo." Christensen explica: "Es como The Police , que salió de la onda punk sin ser punk, y aún así lo hizo bien. Es lo mismo con nosotros. Salimos de la onda grunge, sin ser grunge". [1]
Su nuevo sonido los llevó a las semifinales de DM i Rock en 1992, donde fueron derrotados por Passion Orange. [12] Con su tercer intento el 30 de abril de 1993, el trío ganó debido a "su obvio talento y carisma". [12] Parte del gran premio fue una sesión de grabación para una demostración de 4 pistas en Sweet Silence Studios , que generó las canciones "Waterline" y "Silverflame" que se convirtieron en grandes éxitos en DR P3 y DR P4 . El gran premio también incluía un lugar en el Rock Show itinerante '93 y actuaciones en el festival L'Europe d'Art d'Art en Niort , Francia , el concurso Nordic Rock '93 que también ganaron, y todos los grandes veranos daneses. festivales. [12] [21] Un crítico de esa época comentó: "No son tan extrovertidos como cabría esperar, pero a cambio juegan mucho mejor de lo que uno podría desear. Denso y enérgico, lo que hace que uno se pregunte por qué hay sólo tres hombres en el escenario. Uno se siente tentado de mirar hacia la trastienda para ver dónde se esconde el resto de la banda ". [19] También entretenían con versiones irónicas de, entre otros, " Stayin 'Alive " de los Bee Gees . [19]
Otros concursantes en la competencia de 1993 DM i Rock incluyeron a Kashmir , que quedó en segundo lugar, [14] Inside the Whale e Impotators . [21] Todas estas bandas han tenido un lugar significativo en el resurgimiento de la década de 1990 y el mayor desarrollo del rock en Dinamarca, [1] [6] pero de las cuales Dizzy Mizz Lizzy ha sido la más exitosa. [5] Las amistades han crecido entre esta generación de músicos, [12] que se pueden ver, entre otros, en las contribuciones de Christensen a varios álbumes de Kashmir, su continua composición con el líder de Inside the Whale, Marcus Winther-John , y con el guitarrista de Inside the Whale, Lars Skjærbæk. siendo el guitarrista principal de la banda solista de Christensen desde 2000.
Dizzy Mizz Lizzy (1994-1996)
Las altas expectativas generadas por la demostración pusieron una enorme presión sobre la banda para que se entregara, [12] especialmente porque la demostración tenía una circulación limitada. La demanda creció, pero la banda se tomó su tiempo para lanzar su álbum debut. [12] Dizzy Mizz Lizzy había rechazado varias ofertas de sellos extranjeros, esperando que se presentara un sello danés. [12] "Se sintieron literalmente en su tierra natal" [12] cuando fueron contactados por Nick Foss , director de A&R en EMI -Medley, [22] y conocido por la banda como el productor de varios álbumes de DAD y The Sandmen. . [12] Los firmó con el sello [23] y se fue al estudio con ellos durante tres meses. [12]
Por fin, el álbum debut homónimo Dizzy Mizz Lizzy fue lanzado el 4 de marzo de 1994. Fue un gran éxito en Dinamarca, vendiendo 220.000 copias, [24] convirtiéndolo en el álbum de rock más vendido de la historia en Dinamarca. Este récord sigue en pie, [14] y ha vendido más de 250.000 copias en 2011. [21] Un admirador notable es el príncipe heredero Frederik , [25] que es un gran amante de la música rock, [26] y que ha asistido a muchos de sus conciertos. [25] Por accidente, una copia del CD cayó en manos de alguien de la división japonesa de EMI, que estaba entusiasmado con el álbum y lo lanzó en Japón, donde vendió alrededor de 100.000 copias. Se lanzaron cinco sencillos del álbum y todos tuvieron mucha reproducción en la radio: "Silverflame", "El sueño del bebé con alambre de púas", "El amor es un juego de perdedores", "Glory" y "Waterline". La banda es reconocida por encabezar el renacimiento del rock de principios de la década de 1990 en Dinamarca, [5] que Christensen explicaría más tarde de la siguiente manera: "Los discos de Dizzy fueron una versión suave de lo que tuvo lugar en Seattle con un retraso de dos años, y por lo tanto perfectos para Dinamarca " [27], refiriéndose al movimiento grunge . Sin embargo, carecían de una entrada al Reino Unido y Estados Unidos como lo hacen las bandas de rock danesas modernas. [28]
Las entrevistas pintan un cuadro de músicos bastante bien educados; Siguieron viviendo con sus padres [12] hasta que su álbum debut y la gira subsiguiente les hicieron ganar suficiente dinero para comprar cada uno su propia casa en Copenhague. [1] Lo más cerca que estuvieron de la mala conducta de una estrella de rock fue una pelea de comida entre bastidores en Aalborg con Inside the Whale, y destrozar una decepcionante habitación de hotel en Alemania en un momento en que se sentían deprimidos y nostálgicos. [1] Los miembros de la banda ensayaron de 3 a 4 veces por semana, pero también recibieron lecciones de coreografía ya que en ese momento se consideraban a sí mismos "una banda increíblemente aburrida de ver" en términos de su actuación. [12]
Fueron el acto de apoyo de los Spin Doctors en su gira de octubre / noviembre de 1994 [21] por Dinamarca, Suecia , Noruega , Alemania , los Países Bajos , Bélgica , Austria y Suiza . [21] [29] antes de volar a Japón para tocar en tres shows con entradas agotadas [17] en las ciudades de Sapporo , Osaka y Tokio . [21] La actuación en Osaka el 16 de julio de 1995 se grabó y lanzó como el CD exclusivo para Japón. Una guitarra, un bajo y un baterista, eso es todo lo que se necesita: Live in Japan , [30] que luego se incluyó en Dizzcography conjunto de caja . Dizzy Mizz Lizzy actuó durante cuatro años consecutivos en el Festival de Roskilde , desde 1993 hasta 1996. La actuación de 1994 fue en el vigésimo cumpleaños del líder Christensen, cuando las ventas de su álbum debut acababan de cruzar la marca de 50.000. [21] En 2003, Christensen consideró esa actuación en particular como un punto culminante especial en su carrera. [28] Dizzy Mizz Lizzy ganó los premios Grammy daneses de 1995 por "grupo danés del año", "debutante danés del año", "álbum de rock danés del año" y el premio "People's choice", que incluía una tarifa de 25.000. kr (alrededor de € 3.350, o US $ 3.800) para ayudar a cubrir los gastos de viaje. [21] En el tiempo previo al lanzamiento del segundo álbum de la banda, se especuló que la banda cambiaría su nombre a "Dizzy". [1] Aunque esta abreviatura tiene un uso coloquial generalizado entre los miembros de la banda y los fanáticos, la banda nunca consideró usarla como un nombre oficial. [1]
Rotador (1996-1998)
Nick Foss le había prometido a Christensen que si su álbum debut ganaba el oro (equivalente a 40.000 copias en ese momento), el próximo se grabaría en los legendarios Abbey Road Studios de Londres , [31] [32] lo que cumpliría un sueño de niñez. Christensen, quien es un gran admirador de The Beatles . [31] Con el álbum vendido más de cuatro veces esa cantidad en 1996, [1] Foss cumplió su promesa y se aseguró de que el siguiente álbum Rotator fuera grabado en este lugar que respira historia. [31]
Se produjo una crisis cuando Christensen atravesaba una paleta de emociones mientras grababa en los estudios Abbey Road. [31] Christensen no podía compartir estos sentimientos con los otros miembros de la banda, ya que no compartían el entusiasmo de Christensen, [14] [33] ni podían apreciar el simbolismo único de grabar en estos legendarios estudios tanto como Christensen. [8] [28] Esto hizo que Christensen recurriera a su novia de mucho tiempo Pernille Rosendahl dentro y fuera del estudio, [8] [28] mientras se alejaba cada vez más de la banda. [8] Nielsen y Friis incluso llegaron a etiquetar a la pareja como "John y Yoko", refiriéndose a la supuesta influencia perjudicial de Yoko Ono en John Lennon , que se dice que contribuyó a la ruptura de los Beatles . [8] Este período también mostró los primeros signos de que los miembros de la banda se dirigían en diferentes direcciones musicales, [14] sobre lo cual Christensen explicó en 2000: "Necesitaba un cambio mientras que los demás querían continuar en el mismo estilo, y ese fue en realidad el la razón más importante por la que nos separamos ". [5] Esto es especialmente evidente en la canción final del álbum "Rise and Fall"; aunque las canciones solían ser un esfuerzo colaborativo de la banda, Christensen pidió a Nielsen y Friis que le permitieran tener el control total de esta canción, [14] y como resultado es claramente diferente de todas las demás canciones del álbum.
El disco fue menos despreocupado que su predecesor, con un toque de amargura, especialmente en lo que respecta al estado de la industria de la música. [1] El álbum alcanzó el estatus de oro el mismo día que salió a la venta, el 24 de mayo de 1996, y pareció estar a la altura de las notorias expectativas de una secuela digna de su álbum debut. [1] Las críticas fueron en general positivas y vendió 100.000 copias en Dinamarca, "lo que es excepcionalmente alto para un álbum de rock de guitarra en Dinamarca", [16] pero no fue tanto como el álbum debut vendido. Se vendieron otras 100.000 copias en Japón. Los sencillos "11:07 PM" y "Rotator" se convirtieron en un éxito, el álbum ganó el Grammy danés de 1997 como "Álbum de rock del año" y Nick Foss recibió el premio al "Mejor productor". [17] Tocaron en festivales en Dinamarca, Noruega y Alemania, y fueron a Japón en septiembre de 1996 para conciertos en Tokio (2x), Sapporo, Osaka, Nagoya y Fukuoka . En Dinamarca, tocaron decenas de shows que fatigaron tanto a la banda como a los fans, [14] [21] mientras que los problemas que surgieron durante la grabación de Rotator también persiguieron a la banda en la gira. [8]
Después de cinco años de grabaciones y giras sin parar y de haber perdido el contacto con la realidad, la banda decidió tomarse un año sabático en 1997. [21] [28] Trabajaron en algunos demos en enero de 1998, [16] pero no encontraron a la banda. dinámica revitalizada, [8] y el trío decidió separarse el 10 de marzo de 1998 [32] cuando discutieron el futuro de la banda en un banco en los jardines del castillo de Rosenborg . [5] La división se produjo en medio de una ola de prominentes bandas danesas que se disolvieron. [16] Los críticos explicaron más tarde su decisión porque la banda tuvo el coraje de detenerse a tiempo a pesar del enorme éxito, [34] aunque fue en gran parte debido a la fatiga que el trío no pudo continuar tocando. [14] Sus gustos musicales se habían vuelto menos compatibles, [16] [21] con Christensen queriendo un sonido más clásico de los Beatles y Nielsen y Friis prefiriendo hacer música heavy metal . [14]
Disuelto (1998-2009)
Dieciocho días después de la ruptura, se lanzó el lanzamiento exclusivo para Japón, The Greatest . [35] La canción "Waterline" se incluyó en el disco de caridad de 1999 Grænseløs Greatest en apoyo a los refugiados de la guerra de Kosovo . En 2000, el dúo danés de dance-pop Infernal utilizó muestras de la canción de 1994 "Silverflame" para la canción " Sunrise ". Fue lanzado como el segundo sencillo de su álbum Waiting for Daylight .
Después de la ruptura, Christensen se volvió más introvertido de lo habitual y su novia no pudo soportar que él estuviera en esta crisis. [13] Pasó por un momento difícil para lidiar con su ruptura con la banda y con Rosendahl, pero continuó encontrando su estilo musical, que resultó en el lanzamiento de su álbum debut en solitario Secrets on Parade en 2000, [5 ] de las cuales algunas canciones se basaron en las demos de Dizzy Mizz Lizzy de 1998. [16] Varias canciones del álbum eran bastante ambiguas en cuanto a si se referían a Dizzy Mizz Lizzy o Rosendahl. [5] El álbum fue un éxito, [36] y le permitió seguir una carrera en la música. Inicialmente, Nielsen y Friis también tenían la intención de continuar en la música, [16] pero volvieron a una vida normal de clase trabajadora. Para librarse del peso extra que había ganado después de estar en casa durante mucho tiempo, Nielsen tomó un trabajo como cartero, [14] [37] mientras que Friis se convirtió en conductor de camión entregando contenedores de gasolina. [37] A pesar de sus diferentes caminos, Christensen explicó en una entrevista de 2000 que el trío seguía siendo amigos: "Nos encontramos de vez en cuando y nos divertimos mucho juntos. Por supuesto, hablamos de los viejos tiempos y nos divertimos con eso, porque experimentamos mucho grandes cosas juntas y simplemente no puedo recordar nada malo de ese entonces. (...) Pero simplemente nos desarrollamos en tres direcciones diferentes, y seguimos creciendo cada vez más, así que simplemente era el momento de detenernos ". [5]
El 29 de abril de 2002, la banda lanzó una colección de grandes éxitos, incluida una actuación en vivo grabada en Aarhus el 11 de mayo de 1996. [17] La única actuación de la banda durante su descanso de 1998-2009 fue un concierto benéfico llamado Brandalarm (Fire Alarm), celebrado el 16 de agosto de 2006 en el local Vega de Copenhague para músicos cuyo estudio se había incendiado hasta los cimientos . Aquí, tocaron 5 canciones en unos 20 minutos ("Thorn in my Pride", "When the River Runs Dry", "Waterline", "Silverflame" y "Glory"). [34] Christensen comentó en 2008 que este era un evento único, pero que la banda estaría dispuesta a hacer una gira de reunión en algún momento en el futuro por nostalgia, pero sin el objetivo de volver al estudio para grabar. un nuevo album. [38] [39] La banda se referiría más tarde al concierto benéfico como el primer germen hacia una reunión. [8]
Primera reunión (2009-2010)
El 15 de septiembre de 2009, la banda anunció que realizaría una pequeña gira de reunión en la primavera de 2010, con conciertos en Odense , Aarhus (2 shows), Aalborg , Esbjerg (2 shows) y Copenhagen (4 shows). [40] La idea surgió cuando Christensen, Nielsen y Friis jugaban a los bolos , lo que solían hacer cuando se encontraban. [14] EMI sugirió que la reunión se combine con el lanzamiento de una caja que contenga sus obras completas. [41] Aunque la banda eran escépticos acerca de esto en primer lugar, [41] Dizzcography (un acrónimo de 'mareado' y ' discografía ') fue lanzado el 29 de marzo de 2010 como 4-CD o 8- disco de vinilo sistema de la caja, que contiene remasterizaciones de todo el material publicado anteriormente (los dos álbumes de estudio de la banda Dizzy Mizz Lizzy y Rotator y el álbum en vivo Live in Aarhus '96 ), y el álbum recopilatorio The Rest of Dizzy Mizz Lizzy, que comprende la demo original de 1993, dos caras B y las pistas del álbum en vivo Live in Japan . [42]
Dizzy Mizz Lizzy se sintió abrumada cuando el primer show de la gira el 9 de abril en el KB Hallen se agotó en menos de 15 segundos el 20 de septiembre de 2009, [17] [43] y los otros shows se agotaron en menos de 45 segundos, [21 ] mostrando que la demanda de sus programas fue mucho mayor de lo que esperaban. Posteriormente, la banda expandió la gira que eventualmente totalizaría 52 fechas, incluyendo titulares de festivales y tramos japoneses a la gira en mayo y septiembre, [44] [45] haciendo de este uno de los regresos más exitosos en la historia de la música danesa. [46] Su actuación en el Festival de Roskilde coincidió con el 36º cumpleaños de Christensen. El renovado interés por Dizzy Mizz Lizzy inspiró al productor y DJ danés Morten Breum a lanzar un remix de "Waterline" el 5 de abril de 2010. [47]
Después del último concierto de la gira en Tokio el 29 de septiembre de 2010, la banda volvió a la hibernación. [7] El documental Lost Inside a Dream: The Story of Dizzy Mizz Lizzy [14] [48] del cineasta danés Theis Molin que explora el ascenso, la ruptura y el reencuentro de la banda se estrenó en el Festival Internacional de Documentales de Copenhague el 4 de noviembre de 2010 La banda asistió a la segunda proyección de la película el 8 de noviembre de 2010, [49] donde respondieron preguntas del público. El mismo día, se lanzó el set 2CD / DVD y 2CD / Blu-ray Live in Concert 2010 , que incluye el documental y presenta una grabación en vivo de dos conciertos en el KB Hallen del 16 al 17 de abril de 2010, lo que lo convierte en el primero La interpretación danesa se lanzará en Full HD . [48] El momento en el que Dizzy Mizz Lizzy recibió un disco de platino por esta grabación en vivo se consideraría más tarde el punto de inflexión hacia la banda que considera un regreso más permanente. [8] Molin recibió el Politiken Publikumspris (premio People's Choice Award) por su documental. [50] Unos días más tarde, el 12 de noviembre de 2010, EMI lanzó el álbum recopilatorio Big-5: Dizzy Mizz Lizzy [51] como parte de su serie Big-5, que contiene las cinco mejores pistas de sus artistas. En el caso de Dizzy Mizz Lizzy, todos estos fueron tomados de su álbum debut homónimo.
Segunda pausa (2010-2014)
Después de la reunión, Nielsen y Friis volvieron al anonimato y reanudaron sus respectivos trabajos como cartero y camionero. [13] mientras Christensen continuaba su carrera en solitario, con su cuarto álbum en solitario, Tim Christensen and The Damn Crystals, lanzado el 25 de noviembre de 2011. En las entrevistas, a menudo le preguntaban sobre Dizzy Mizz Lizzy, a lo que Christensen explicó que ya hace una semana después del último show, Dizzy Mizz Lizzy estaba fuera de su sistema nuevamente. [52] Antes de la reunión, a menudo se le preguntaba a Christensen sobre una reunión de Dizzy. Sobre la pregunta de si la gente ha dejado de preguntar sobre esto ahora, Christensen respondió: "No, no lo han hecho. Excepto que ahora, ya no es: '¿Se reunirá Dizzy alguna vez?' sino: '¿Lo harás de nuevo?' Y no excluiré la posibilidad, pero no será pronto. Pero dejé de hacerme esa pregunta ". [53] Christensen lanzó The EP Series, Volume 1: Acoustic Covers en 2012, [54] y realizó un tributo a Paul McCartney con Mike Viola , Tracy Bonham y su banda solista The Damn Crystals en 2012, que fue lanzado como el álbum en vivo Pure McCartney en 2013. Junto con Mads Langer , grabó el EP Side Effects en 2014, del cual "Bringing Back Tomorrow" se convirtió en un éxito. Se esperaba que también estuviera trabajando en su quinto álbum en solitario o en un segundo volumen de The EP Series, que Christensen todavía planea además de la reunión de Dizzy Mizz Lizzy. [55]
Segunda reunión y Forward in Reverse (2014-actualidad)
El 20 de octubre de 2014, Christensen escribió la abreviatura "DML2015" en su muro de Facebook, lo que indica una segunda reunión de su antigua banda Dizzy Mizz Lizzy. [2] Dos días después, revelaron que habían escrito nuevas canciones y que seis shows en Dinamarca estaban reservados para abril-mayo de 2015, [4] aunque en ese momento indicaron que aún no se sabía si la banda lanzaría un LP. , un EP, o solo uno o dos singles, ya que eso dependería del estado de ánimo y la creatividad. [55] Sin embargo, más tarde revelaron que habían trabajado en el álbum durante varios años en secreto. [13]
La banda explicó durante un concierto el 5 de junio de 2015 que no se consideran una banda reunida , sino una banda reactivada . El primer single nuevo de la banda en 19 años, "I would if I could but I Can't", fue transmitido en la estación de radio danesa DR P3 el 5 de enero de 2015. Su primera presentación de su segunda reunión fue durante "Sport 2014". una ceremonia deportiva danesa, donde también tocaron su single. El segundo sencillo, "Made to Believe", fue lanzado el 10 de abril de 2015 en honor al comienzo de su gira. [56] La banda, entre otros, realizó una gira por Dinamarca, tocó en Bospop en los Países Bajos y realizó varios conciertos en Japón. Antes de la gira, se realizó un concierto de ensayo secreto en el mismo pequeño club en Valby donde realizaron su primera actuación más grande en 1989, a la que invitaron a ex compañeros de clase de los miembros de la banda.
El 6 de noviembre de 2015, se publicó una biografía de la banda titulada "Dizzy Mizz Lizzy - en drengedrøm" ("Dizzy Mizz Lizzy - A Boy's Dream"), escrita por Jan Poulsen. [57] El 7 de noviembre de 2015, actuaron en la ceremonia del Grammy danés, donde Christensen ganó el Ærespris (premio honorífico) de la IFPI, que se considera el premio más prestigioso que puede recibir un músico danés. [58] El 12 de marzo de 2016, realizaron un espectáculo para Rockpalast .
El tercer álbum de estudio de la banda, Forward in Reverse fue lanzado el 20 de abril de 2016, [9] que fue su primera colección de material nuevo en 20 años, después de Rotator del 24 de mayo de 1996. Anticipándose al álbum, "Braless" fue lanzado como el tercer sencillo el 1 de abril de 2016. [58] El lanzamiento del álbum fue seguido de una extensa gira por festivales y clubes en Dinamarca, y conciertos en Japón, los Países Bajos y Alemania.
Después del último concierto el 10 de junio de 2017 en Berlín, la banda se tomó un descanso de la gira para trabajar en nuevo material. [10] Durante este tiempo, la banda lanzó el doble LP Livegasm! el 29 de noviembre (Japón) y el 8 de diciembre de 2017 (Dinamarca). [59] Instantáneamente se convirtió en el disco de vinilo más vendido en Dinamarca de 2017. [60] Dizzy Mizz Lizzy esperaba lanzar su cuarto álbum de estudio en 2018, [61] pero aún no se ha anunciado una fecha de lanzamiento. La banda ha reanudado sus giras y también tocará en un concierto doble con Lenny Kravitz en Horsens Statsfængsel ( prisión estatal de Horsens ) el 25 de mayo de 2019. [62]
El 20 de marzo de 2020, Dizzy Mizz Lizzy lanzó su cuarto álbum de estudio, Alter Echo . [63]
Mascota
Desde los primeros días de la banda, Dizzy Mizz Lizzy ha estado usando la foto de una joven "mareada" como mascota, que se ha utilizado de diversas formas. Christensen explica: "La foto es de alrededor de 1920. Representa a la hermana mayor de mi abuela por parte de madre. Murió alrededor de los 12-14 años de tuberculosis. Su nombre real es Vera. Hay dos o tres copias de la foto en mi familia. Tengo uno colgado en mi apartamento. La misma foto colgada en mi casa, y cuando estábamos buscando una portada para nuestro primer lanzamiento (la promoción de 1993), sentimos que era una gran idea usar la imagen de ella como una especie de mascota o logotipo ". [64] En la portada de la demostración, la fotografía estaba coloreada con colores fluorescentes. El diseñador danés MandOverBord usó posteriormente la imagen para el álbum debut homónimo de la banda y los singles, coloreando a la niña con colores más naturales pero también agregando rayos láser rojos que provenían de sus ojos. El álbum recopilatorio de 2002 The Best of Dizzy Mizz Lizzy superpuso la mascota sobre la portada del segundo álbum de la banda, Rotator . Durante la reunión de la banda en 2009, la mascota se usó en material promocional y en el escenario, y apareció en una representación duotono en blanco y negro en el frente de la caja de 2010 Dizzcography . Este conjunto incluía todos los álbumes anteriores, de los cuales la obra de arte (incluida la mascota) se volvió a dibujar por completo porque los diseños originales no se habían guardado. [41] El DVD en vivo Live in Concert 2010 presenta una representación en blanco y negro de la foto original en medio del texto en un diseño de cartel de teatro. Después de que la banda se reuniera en 2014, la mascota se usó nuevamente, esta vez en forma de una representación 3D anaglifo para material promocional, en el escenario, y la portada del álbum de estudio de 2016 Forward in Reverse y sus singles.
Equipo
Para la gira de reunión de 2010, Christensen y Rasmus Meyer, del fabricante danés de pedales de guitarra Carl Martin, diseñaron su firma Dizzy Drive con perillas para nivel, tono, drive y edge. [65] Su producción se limitó a 250 pedales, [66] y salió a la venta el 16 de mayo de 2010. La pedalera de efectos de Christensen durante la gira de reunión era bastante pequeña y solo contenía los siguientes pedales :
- Boss DD-20 Giga Delay
- Estación de bucle Boss RC-2
- Carl Martin Dizzy Drive
- Vox Joe Satriani Big Bad Wah
- Afinador cromático Boss TU-2
Premios
- 1994 grupo danés del año (premio GAFFA)
- 1995 grupo danés del año ( Grammy danés )
- 1995 principiante danés del año (Grammy danés)
- 1995 Álbum de rock danés del año (Grammy danés por Dizzy Mizz Lizzy )
- 1995 Premio de elección popular / "Premio verde" (Grammy danés)
- 1996 grupo danés en vivo del año (premio GAFFA)
- 1997 Grupo danés en vivo del año (Premio GAFFA)
- 1997 Álbum de rock danés del año (Grammy danés por Rotator )
- 1997 Productor danés del año (Grammy danés por Nick Foss por Rotator )
- 2016 álbum danesa del año (Premio GAFFA para adelante en reversa ) [10]
- 2016 álbum de rock danesa del año (Premio GAFFA para adelante en reversa ) [10]
Discografia
Álbumes de estudio
Año | Detalles del álbum | Posiciones máximas del gráfico | Ventas [21] [67] | Certificaciones | |
---|---|---|---|---|---|
DK [68] | JP [69] | ||||
1994 | Dizzy Mizz Lizzy
| 1 [70] | 8 [71] |
|
|
1996 | Rotador
| 2 [73] | - |
|
|
2016 | Adelante en reversa
| 1 [74] | 16 [75] | ||
2020 | Alter Echo
| 2 [76] | 35 |
|
Álbumes en vivo
Año | Detalles del álbum | Posiciones máximas del gráfico | |
---|---|---|---|
DK [68] | JP [69] | ||
1995 | Una guitarra, un bajo y un baterista, eso es todo lo que se necesita - Live in Japan
| - | - |
2010 | Live in Concert 2010
| 4 | 147 |
2017 | Livegasm!
| 4 [78] | - |
Álbumes de compilación
Año | Detalles del álbum | Posiciones máximas del gráfico |
---|---|---|
DK [68] | ||
1998 | La mayor
| - |
2002 | Lo mejor de Dizzy Mizz Lizzy
| 4 |
2010 | Mareografía
| 6 |
Big-5: Dizzy Mizz Lizzy
| - |
Individual
Año | Título | Posiciones máximas del gráfico | Álbum |
---|---|---|---|
DK [68] | |||
1994 | "Línea del agua" | 24 [A] | Dizzy Mizz Lizzy |
"El sueño de un bebé con alambre de púas" | - | ||
"El amor es un juego de perdedores" | 13 [B] | ||
1995 | "Silverflame" | 89 [79] | |
"Gloria" | - | ||
1996 | "Rotador" | - | Rotador |
"Find My Way" (promoción japonesa) | - | ||
"11:07 p. M." | - | ||
"Cuando el río se seca" | - | ||
2015 | "Lo haría si pudiera, pero no puedo" | 44 [79] | Adelante en reversa |
"Hecho para creer" | 6 [79] | ||
"Estúpido" | 20 [79] |
- A. ^ La posición de la carta es un reingreso el 16 de abril de 2010 con el lanzamiento del "Morten Breum Remix" de "Waterline".
- B. ^ "El amor es un juego de perdedores" se ubicó en el número 13 en la lista de individuales danesa en la semana 35 de 1994. Esta podría no ser su posición máxima.
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enlaces externos
- Dizzy Mizz Lizzy en MySpace
- Sitio web oficial del líder Tim Christensen